大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水彩色教程的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画山水彩色教程的解答，让我们一起看看吧。
国画山水里的设色，怎样才能做到色不碍墨？
国画山水里的设色，怎么样才能做到色不碍墨？
在中国画中水墨画主要是以墨为主色为辅，为了突出水墨韵味一般用色以浅降为主，在山水画中以水墨韵味来体现画的意境，略施淡淡的色来哄托气氛，当然有时候也有用色为主墨为辅，这要看创作内容而定。
国画山水中的云雾应该怎样渲染？
国画山水中的云雾在画中占主要位置，如果处理不好就显得很呆板了，你可以在对山体上完色之后适当留出空白，然后用石青再淡墨水中沾笔，比清水略显颜色就可以了，在山体空白之间用侧峰渲染，趁宣纸未干，再用色适当加深表现出云雾色的深浅视觉效果，我画山水画经常这样处理，如果远距离观察效果非常明显，能达到虚幻飘渺的效果。
画山水画通常用哪几种颜料？
国画山水画使用的颜料有那些？我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在文人标淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。传统的颜料两大类。
刘振平小丈六横幅山水画作品《观沧海》
国画山水画使用的颜料有那些
矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有：
（一）石绿：通常呈粉末状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。
想学习国画山水画，应该先要学习什么基础知识？
从零基础开始，只要你的兴趣浓厚，素描，布景，速写，实体写生，临摹，然后一点一点结合，和同行互动交流培养自己的爱好，万事开头难，不要怕失败，失败了再重来，我说的只供零基础参考，至于高深水平，不用多说以后你就明白了。
谢邀！喜爱中国画的朋友，一起聊聊，提出学习中国山水画艺术，先要学习什么基础知识？在此，仅仅是个人的认识和理解，谈谈学习中国山水画艺术，一般性的学习方法和步骤，首先是读读中国山水画艺术作品，选读中国山水画艺术的代代的代表作，（附：中国山水画代表作）通过对这些中国山水画艺术的名作，提高自己的个人对中国山水画艺术的鉴赏能力，所谓的俗话眼高手低，眼力和眼界一定要高，同时，取法乎其上，也有比较高的起点，少走弯路；其次是解决中国山水画艺术技法的基础功，懂得笔墨对于中国山水画艺术的价值和意义，先分解练习中国山水画艺术的主要几个代表性的意象，例如各种树法、石法和水法等，然后，再综合地练习，选取代表性的中国山水画家代表作进行临摹和写生对比，了解中国山水画各家的笔墨变化和主要艺术语言特征，还想提高对中国山水画的认识和理解，就要读读中国山水画艺术史论，了解中国山水画艺术创作技法和艺术思想理论发展情况，也要了解当代中国山水画艺术创作技法和艺术思想理论发展现状，真正的了解中国山水画艺术各代发展变化情况，代代的中国山水画家如何不断的传承，不断创新，创造代代的中国山水画艺术的新传统，促进中国山水画艺术不断的发展和繁荣，提高对中国山水画整体的认识和理解。欢迎你不同的观点和见解交流！谢谢你关注于秋水工作室！
感谢邀请，山水画的学习是进入中国传统文化大门一把金钥匙。我潜心研究中国传统山水画已有近20个年头了，目前正准备出版一部专著《中国传统山水画心路探微》，初稿已经校对好了。自己每天早上4-5点起床，坚持临池1-2个小时，持续了近20 年的时间。山水画主要师法北宋董巨、元四家及近代黄宾虹等山水大家。学习山水画有如下经验供参考：
1、学习山水画，最关键的是要掌握骨法用笔，用笔要遒劲有力。而笔力的获得是由书法的用笔训练得到的。可以这么说，书法就是山水画的基础，要从魏晋法帖入手，别学唐宋以下的法贴，学钟繇的小楷，王羲之的行草等。
2、古诗词也是学习山水画的必修课，诗词这一文化关将决定你今后山水画成就高低的重要准绳，可参考叶嘉莹的诗词讲座。
3、先学习元四家的山水技法，多看山水大家的画论画史。如近代山水大家黄宾虹的“五笔七墨”；东晋宗炳的《画山水序》；荆浩的《笔法记》；宋郭熙、郭思的《林泉高致》；元黄公望的《山水诀》等等。
山水画的学习是一个长期的过过程，是一辈子的事情，是通过画山水画来“通古今之边，究天人之际”的哲学思辨。略发几帧我山水画学习过程中的作品与同道共勉：
作为学习国画山水的初学者，应当先简略的过一遍芥子园畫譜里边的山水画法，明了山石树木，水云楼台，舟桥人物等等的画法，此为物象之法。但芥子园不可介入太深，它有两个弊端，一是缺少墨色变化，二是笔迹太过刻画生硬，这是木板雕刻印刷的原因。山水画的勾皴擦点染在芥子园畫譜中大概做到上手即可。
山水国画在中国绘画史中是绘画之集大成者，自汉末魏晋萌芽以来，到南北朝时期便脱略人物背景出现了比较成熟的山水画法，能见到的流传至今的有隋代展子虔的游春图，到了唐代技法逐渐丰富，出现了大小李将军以及王维等山水画家。到五代及两宋是山水画成就的高峰，出现了一大批大师级的山水画家，象荆浩关仝董源居然，范宽李成郭熙，南宋的李刘马夏都是开山立派的***。至元代随政治经济文化及道禅等宗教影响，画风突变，出现了黄吴倪王四大家，山水画在此期间走向了更加写意的画风，在物象与意象之间偏向了意向山水。这时的中国绘画思想早于西方绘画思想意识。至明清，虽然开山立派的***少了，但在绘画各流派里出现了明四家，四王四僧等诸位大家。这些都是传统山水画之翘楚。
作为一个初学者，首先要传承传统精华，就好比先要站在巨人的肩膀上，起点要高，才能有更好的发展。古人云：取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下。眼界一定要高，才不至于流于俗鄙。那就要从历代***中学起。现在的学画条件要比前几十年好了很多，原因是随着拍摄印刷技术的提高，有了历朝历代***的作品******图片，用来临摹学习。芥子园就相对落后了。
建议大家通览一下芥子园后，直接学习宋画比如范宽，李成，郭熙，然后学一下明代的沈周，董其昌，再转入元代四家，以及清四僧四王。可以选择自己最喜欢的用来精研，起初要博，慢慢随着眼界，修养的提高一定会有绘画上的成就的。
至于画史，画论，经史子集，诗词歌赋等等，这些即使不从事绘画，也是应该学习了解甚至钻研的。
到此，以上就是小编对于国画山水彩色教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水彩色教程的4点解答对大家有用。
