大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩画大师画法的问题，于是小编就整理了5个相关介绍水彩画***画法的解答，让我们一起看看吧。
水彩画与油画有什么区别？
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
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先来说说水彩：
回顾绘画的整个绘画的历史，不难看出水彩的历史要从牛顿说起，在将近二百年前，亨利牛顿和威廉温莎发明了世界上第一块块状水彩，水彩用绚丽的色彩不断的刷新美术行业。在200年以后的今天，我们依然在延续水彩技术。最早期的水彩颜料，起源于史前时期，那时候的人民可以利用天然材料，在洞穴的岩壁上绘画，不过用当今的技术依然很难分辨它的属性，当时人类使用的颜料是胶性还是油性？
再来看看油画：
说起油画就不得不提及“蛋彩”，作为油画前身的蛋彩，虽然曾经被遗忘几个世纪，但是“蛋彩”低调又魅力，又让他从20世纪开始重新焕发光芒，比如《维纳斯的诞生》、《最后的晚餐》、《创世纪》这些旷世作品都能看到“蛋彩”的痕迹。
油画作为一个古老的画中，在绘画艺术的长河中繁衍生息，在15世纪的欧洲，一个荷兰人用亚麻油调和颜料，涂抹杂在经过处理的布料作画，因为油画的不掉色，多种颜色的调和也不会变脏，画家可以画出丰富逼真的色彩，以及超强的覆盖能力，被作画者偏爱。
回归绘画的表现本身，早期的“水彩”都是服务于“油画”，一般画家在画油画之前，一般会用水彩起草构思画面，但是今天的“水彩”已经可以独当一面，冲出纯艺术的范畴，特别在商业领域更是如鱼得水。
水彩作画时一般是由浅入深，难以修改，一次成型，油画则是相反，油画是由深到浅，层层融合反复修改，易于覆盖，水彩调和的是水，油画调和的是油。
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前面有很多网友已经从油画和水彩画在艺术表现上的区别作了很好的解释，我想从二者的材料特质和表现手法方面加以说明，同大家一道完善这个问题。
1. 油画的主要特质与油画所使用的油画颜料有关。油画颜料一般是矿物颜料与易于溶解的油脂溶剂的混合体。早期人们***用的油脂溶剂有各种植物油，目前***用的多是容易被松节油稀释的合成溶剂。
水彩画颜料多是胶熔性颜料块，便于携带和使用。但是水彩画颜料相比油画油溶性颜料粘黏性差，只适用于渗透性强的水彩纸。
2. 传统的油画颜料不透明，或透明性差，但是却有很强的覆盖性。油画是由深到浅，层层融合反复修改，它便于多次覆盖，不受限制。有的画家可以把不喜欢的部分刮掉，重新画。这种手段是水彩画望而莫及的。同时，油画颜料覆盖性强，绘画时不受颜料，水和纸（相对于水彩画）的影响，可以逐层覆盖，多次修改；更容易表现出油画的层次感和立体感。
水彩画的特点是透明性和流动性强。但是由于受到水彩纸的限制，不能反复涂抹和多层覆盖，水彩纸很容易起毛，画面容易脏。
3. 传统油画多画于各种材质的画布或木板上，易于创作和保存。油画由于颜料可以稀释后复用，不受时间的限制，所以油画画幅可以很大。
水彩画由于***用水彩纸，受水彩纸容易干的限制，所以幅面均不会很大。
一、颜料本身质地与特性不同：
1、油画颜料：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
油画颜料必须通过油作为调和的媒介因为是油做媒介、所以不易干，一般要晾上一个月表面才能基本干透。它干后不会颜色变暗，会保持颜料层的厚度和光泽度，一般需要在画布上打底色，油画的笔触感极强。
2、水彩颜料：水彩是以水为媒介，调和颜料作画的表现方式，给人”水"的感觉，非常流畅和透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来，色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人，长期保存也不易变色。
没有任何绘画基础的情况下想自学水彩，难吗？
关于自学水彩的问题，我到是可以分享一些心得。
首先水彩自学不能与素描基础孤立开，掌握素描关系对水彩型和色的把握有很好的帮助。素描中的黑、白、灰关系，透视、空间结构、构图等没有人指点，很难自已发现问题，自学很慢。
水彩中用笔、控水和调色都很有讲究，画一些小画多看几遍视频，不断重画也能摸到些门道，但是中间会走很多弯路，毁画无数，容易打击自信心。
画画从简单说可以是随意的涂鸦几笔，无所谓画得多好，自娱自乐，也有人想系统地进行学习，了解技法、色彩、空间表达，能够完成整幅的作品，后者就需要有老师的指点，甚至不是一个老师，看各家的作品进行更深入的学习，再加上老师的意见能够学得更有方向性。
所以看你学画画的目的是什么，但总体来说想要坚持画下去，想要战胜挫败感，还是找个老师学吧。尤其是水彩，太容易因控水的问题毁画了。
如何用水彩画画[_a***_]？
我们应该做一个向日葵，面对阳光，每天活出最灿烂的自己，今天我们一起用水彩画一幅自己喜欢的向日葵吧。
2、调和土黄，为向日葵的花瓣铺色，等颜色干透后，在土黄中混入一点中黄，画出花瓣的纹路。
3、调和焦赭色，加入一点黄赭色，画出布袋亮部的颜色，然后再画暗部时，加入点棕褐色。
4、调和橄榄绿，画出枝干，然后用棕褐色画出华芯。
5、调和群青，多加水，先为标签铺底色，等颜色干透后，再用深一些的群青色画出图案和文字，然后用步骤3的颜色，画出麻布的网格。
水彩专用玫瑰盐怎么用？
、就是在画面湿润的时候撒上盐、一定是要湿润的时候、也不能上面全是水就撒、、（不同纸的效果也不同、）、、撒的数量位置神马的、要心中又概念、、风格、这个随便、根据画来撒就好、国画也有撒盐法、汗、所以跨度很大、图片、上网搜就好、很easy、
有什么适合毫无画画基础的绘画种类推荐学习吗，有点想试试水彩画，这个难不难？
个人不建议初学者一上来就画水彩画，因为水彩是比较要求灵性的颜料，不好把控，就像色彩中的精灵一样，要求下笔准确，色彩和造型能力都比较熟练才行，画水彩画好的要么是天赋秉异的大神，要么是混迹多年的***湖，初学者上来就画这个得相对少一些。
如果不太想从枯燥的素描基础学起，那就试试国画，对造型要求不是那么高，看似入门低，但对绘画悟性和天赋的要求却比素描还要高，作为***和爱好来陶冶情操画点国画还是不错的选择，但想画出成却是需要很多因素再加无比的艰辛，都不一定有所成。油画也行，画点印象派，或者抽象的画风，就算造型不准，也不耽误能成佳作。如果想走得踏实点，奔水彩画去了，那就付下身子画素描吧，坚持下去，造型比较准确熟练了，然后再练习水彩画就比较容易一些了！
适合毫无画画基础的画种，我首选工笔画，其次选装饰画。这是因为：
一、工笔画
学习工笔画，可以先买一本有关工笔画技法的书，然后按照步骤进行临摹。初学临摹并不复杂，只要照着原画用拷贝纸拷贝到熟宣上，然后进行渲染就行了。开始学渲染可能会出现过渡不自然的现象，但是，经过几次训练后基本上就能做得比较好了。
当然，要想把工笔画画好，还是要花一番功夫的。首先，光是线，要想画得好，可能就要练习几年甚至几十年；其次，工笔画有些特殊的技巧，也要花一些功夫去学习。临摹一段时间后，就可以尝试自己进行创作了。先简单后复杂，循序渐进，这样，经过几年的学习，就可以成为一个工笔画高手了。
二、装饰画
装饰画基本上不需要什么绘画基础，也能画得好。首先，装饰画可以不去考虑物体的形状，也不需要去考虑线条的变化、物体的比例、***等等；其次，装饰画的色彩基本上可以用原色，去对物体的形状进行填涂，可以不进行调色。但是，由于原色的种类有限，所以，有时还是需要用调和色去进行补充的。
学习装饰画最大的好处是，一、容易出效果，使自己有成就感，提高学习绘画的兴趣。二、还可以锻炼自己对色彩的感觉，以及调色的手感，但是，要画出好的装饰画，还是要精心准备的。
到此，以上就是小编对于水彩画***画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩画***画法的5点解答对大家有用。
