大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩颜料画配诗的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩颜料画配诗的解答，让我们一起看看吧。
阿诗水彩纸可以用来印刷吗？
可以印刷。
不过玎印出来的颜色有点深,不过我不建议经常打，因为水彩纸比较厚，可能会造成普通打印机的损坏！
水彩画纸作为水彩画底子及载体的纸材。为使其长久保存及得到最佳效果，画家们多选用手工纸张，尤其是那种由棉屑、亚麻制成，经过胶浆，同时绝无漂白残渣或其他杂质的。尽管美国也少量生产上好的水彩画纸，但画家更依赖欧洲产品。
中国画的思维与书法、诗更相似，还是与油画、水粉、水彩、素描更相似？请明析之？
谢邀。这是一个有趣的问题，我个人认为，中国画的思维是“书法”与“诗”的结合体，题主分析得非常准确。这种特定的思维与西洋画中的油画、水粉、水彩、素描是有一定区别的。首先，为什么说中国画的思维是“书法”与“诗”的结合呢？中国画的思维包含两个要素，其中的一个要素是“程式”，也就是一系列规则与套路，这与书法很像。而另一个要素是“性情”，也就是一个直觉式的将天人合一的精神境界由内而外地呈现出来的过程，这与诗歌，尤其是中国的诗歌很像。在中国画中，程式的因素和性情的因素都非常重要，而且这种程式并不是呆板的机械的，而是与心灵、与人格同构。这种性情并不是纯然主观的，而是同宇宙造化合一。程式造成了笔墨和章法的美，性情造成了含蕴与意境的美。
而在西洋绘画那里，情况便有所不同了。西方素描、水彩、水粉、油画无不以素描为基础。它们固然也有程式的因素和性情的因素两种，但程式的因素主要是基于科学精神衍生出来的规则、方式和方法。性情的因素主要是基于心灵的主观内容衍生出来的情感和思想。这与中国画有着本质的不同。然而，19世纪之后的西方绘画也在逐步受到东方思维的影响，改变了自己原有的样貌。主要表现为科学性的程式因素有所削弱，与诗歌极为相似的性情因素得到加强，这一点在梵高、毕加索等艺术家的创作中都有鲜明的体现。
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国画的思维方式应该与书法诗词感觉接近。
国画作为中国传统文化艺术，是与书法、诗词一起发展成长起来的，他们也是相互影响互相交融的。都是类似抽象的感觉，主要靠想象力来延伸思维的艺术。
国画不同于西画，西画如油画，素描等绘画种类，西画的视觉是直观的。所以国画的发展和传统民族文化是同步演变的。
谢邀：中国画自古就是和书法诗词一脉相承的。中国画和书法一直以读画，读帖为第一要事。“
读”的过程就是了解物和事的本身，临摹的练习就是默记的过程。在反复学习中就会理解、也会有自己的情感参与和表达。
默记最有说服力的要数顾闳中的《韩熙载夜宴图》了。
读画，临摹、默记是学习中国画的基本特征。
油画、水彩、素描的本质是训练、正好和国画相反的方向，是技法和技能不断提高、是一幅作品像不像。因而少了很多人文神韵在里面。
中国画的思维模式和西方绘画艺术是截然不同的风格。中国绘画是活的、西方绘画是定格的画面。个人浅见、仅供大家参考。
中国画的思维，首先建立在中国文化的基础上，中国传统儒家思想为主，兼容诸子百家思想形成的中国文化思想所影响，是中国绘画艺术的思维主线，形成了审美标准和美学思维，也是东方地域的思维构成。
中国画是世界里的独一无二的艺术，与中国的书法、诗词、佛学禪宗，老庄思想相结合。在地域文化领域内，中国画的思维与书法、诗词、禅、道境界相通相似，属于东方审美体系里的艺术。
中国画的思维是典型的东方哲学思维，审美意识、审美趋向都建立在禅学，庄子、老子哲学思维上，中国画提倡“神”大于“形”，神为上形次之，并非不注重客观事物表面的形，认为他是简单的表象临摹，属技巧，过则增加匠气，缺乏灵气。而在乎内在的神，神情、神气、神韵，意到笔不到，以形写神，以形传神，讲究水墨韵味，讲淡雅、空灵的道境，讲究绘画语言的极简手法，讲究画者的笔墨感受，更注重文化内涵。这就是中国画东方哲学思维的具体表现。
中国画的写意思维与西方写实的油画、水粉、水彩、素描不同，中国画的基础是线描，西画的基础是素描，中国画是散点透视不重点强调光影，西画是焦点***的光影艺术。都为绘画造型艺术，画理相通，手法既相似有不同，思维不同，区别是各属于东西方两大不同的绘画体系。是艺术都能找到思维的共同点，艺术相通，中国画的思维是包容、践行，讲究开悟的艺术，不管是中国的书法、诗，还是与西方的油画、水粉、水彩诸画种，是在不同文化下形成的艺术表现形式。是人类美学与智慧的结晶。
到此，以上就是小编对于水彩颜料画配诗的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩颜料画配诗的2点解答对大家有用。
