大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大师水彩作品书法欣赏图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍***水彩作品书法欣赏图的解答，让我们一起看看吧。
可以用书法毛笔画水彩吗？
我是此岸，我来试着回答这个问题。
我认为，市面上是有专门的水彩笔的，但是用书法毛笔是可以画水彩的。
首先我们要知道书法毛笔按照用料区分大致有三类，羊毫、兼毫、狼毫。
狼毫是用黄鼠狼的毛制作的，它的特点是弹性比较好，相对羊毫比较硬；
兼毫介于二者之间。
还有其它材料制作的笔，基本也可以归入以上三种。
另外，画水彩时，也可以用排笔，就是以前裱画师傅刷浆糊的。是有大小的，可以用来画物体的背景，或者大面积的色彩。也可以产生特殊的肌理效果。
有些书画家是不择纸笔的；有些书画家认为，工欲善其事必先利其器，他们有自己喜欢的工具作画。我认为，还是根据自身的习惯，和所绘对象，来选择工具。
我没有用过。
我现在用的是秋宏斋的水彩笔，最开始也用过一些就是买水水彩颜料送的那种水笔，但是不太好用，第一个它容容易掉毛，第二个它不聚峰，它没有一个笔峰，然后它的蓄水能力也比较差，也比容易干，用这些笔来画画真的相当的吃力。
后来我就买了秋宏斋的水彩笔，滋色。非常好用，基本上用一支中号笔和小号笔就能完成我所有的水彩画，而且性价比也比较高，像红胖子等笔就比较昂贵一些，初学的朋友可以暂时不用买那么贵的水彩笔。
所以专业画是用专业的工具是最好的，这样的话你画起来比较省心，而且也比较容易给人一信心，但如果手边没有这样的笔，可以暂时用这些毛笔来代替，先练练也是不错的。
分享一下我的水彩作品，希望能带给你画水彩动力。
现代人造了钢笔，和圆珠笔，与水彩笔，为何还使用竹字头与羽毛表示古代的毛笔字？
难得遇到一个杠精界的战斗机，在这里我就帮“您”解答一番。
首先呢我想问“您”一个问题，是先有的“笔”这个字呢还是先有的钢笔、圆珠笔和水彩笔呢？
虽然“您”是杠精，但是无论如何抬杠，先有的“笔”这个字还是毫无疑问的，最早在甲骨文的时候都有“笔”字了，那个时候写作“聿”，后来演化成了“笔”，可以说这个字的已经流传了几千年，它所代表的含义也已经早已不是单单的指代毛笔，只要是承担着与其相同或者相似的书写或者绘图工具都可以称作是笔，这也体现了文化的包容性与广泛性。
而圆珠笔等新式的书写工具自传入中国以来也有了非常迅猛的发展，甚至成为了主流的书写工具，这一点是无可辩驳的。但是，就因为这些新工具的出现难道说就要再重新得去造一个全新的“笔”字，然后再让国人去认知，去接受吗？这种想法就是文化的倒流，喜欢抬杠本没有错，网络时代大家都可以畅所欲言但是提出这么低级得问题就显然有些哗众取宠了。
举一个例子来说，“您”以前有一个精致的烟斗，抽着烤制的上好得烟丝感觉舒爽无比，后来有机会抽到了烟卷，感觉烟卷比旱烟要高级，索性就不再抽旱烟，然后“您”不但喜欢烟卷，还想着给它起一个全新的字来取代原来的“烟”字，以彰显它的高大上和与众不同。但是一起的一切只不过是“您”的一厢情愿和自我幻想罢了。
对于您的行为总结成四个字，那便是：崇洋***。毛笔如今虽然淡出了我们日常使用的范畴，但是它在书法领域依然保持着不可替代的作用，笔作为一个工具来说是我们每个人都要使用到的，而这个字能流传至今就证明它定是好的和无可替代的，所以为了一个同类别的新事物而要将老事物灭杀掉，“您”这种想法和欺师灭祖又有什么区别。
杠精朋友，请敬畏传统文化，因为他是我们的根。
我是萌之帆，热爱文化的小青年。
中国画的思维与书法、诗更相似，还是与油画、水粉、水彩、素描更相似？请明析之？
中国画的思维，首先建立在中国文化的基础上，中国传统儒家思想为主，兼容诸子百家思想形成的中国文化思想所影响，是中国绘画艺术的思维主线，形成了审美标准和美学思维，也是东方地域的思维构成。
中国画是世界里的独一无二的艺术，与中国的书法、诗词、佛学禪宗，老庄思想相结合。在地域文化领域内，中国画的思维与书法、诗词、禅、道境界相通相似，属于东方审美体系里的艺术。
中国画的思维是典型的东方哲学思维，审美意识、审美趋向都建立在禅学，庄子、老子哲学思维上，中国画提倡“神”大于“形”，神为上形次之，并非不注重客观事物表面的形，认为他是简单的表象临摹，属技巧，过则增加匠气，缺乏灵气。而在乎内在的神，神情、神气、神韵，意到笔不到，以形写神，以形传神，讲究水墨韵味，讲淡雅、空灵的道境，讲究绘画语言的极简手法，讲究画者的笔墨感受，更注重文化内涵。这就是中国画东方哲学思维的具体表现。
中国画的写意思维与西方写实的油画、水粉、水彩、素描不同，中国画的基础是线描，西画的基础是素描，中国画是散点透视不重点强调光影，西画是焦点***的光影艺术。都为绘画造型艺术，画理相通，手法既相似有不同，思维不同，区别是各属于东西方两大不同的绘画体系。是艺术都能找到思维的共同点，艺术相通，中国画的思维是包容、践行，讲究开悟的艺术，不管是中国的书法、诗，还是与西方的油画、水粉、水彩诸画种，是在不同文化下形成的艺术表现形式。是人类美学与智慧的结晶。
国画的思维方式应该与书法诗词感觉接近。
国画作为中国传统文化艺术，是与书法、诗词一起发展成长起来的，他们也是相互影响互相交融的。都是类似抽象的感觉，主要靠想象力来延伸思维的艺术。
国画不同于西画，西画如油画，素描等绘画种类，西画的视觉是直观的。所以国画的发展和传统民族文化是同步演变的。
谢邀。这是一个有趣的问题，我个人认为，中国画的思维是“书法”与“诗”的结合体，题主分析得非常准确。这种特定的思维与西洋画中的油画、水粉、水彩、素描是有一定区别的。首先，为什么说中国画的思维是“书法”与“诗”的结合呢？中国画的思维包含两个要素，其中的一个要素是“程式”，也就是一系列规则与套路，这与书法很像。而另一个要素是“性情”，也就是一个直觉式的将天人合一的精神境界由内而外地呈现出来的过程，这与诗歌，尤其是中国的诗歌很像。在中国画中，程式的因素和性情的因素都非常重要，而且这种程式并不是呆板的机械的，而是与心灵、与人格同构。这种性情并不是纯然主观的，而是同宇宙造化合一。程式造成了笔墨和章法的美，性情造成了含蕴与意境的美。
而在西洋绘画那里，情况便有所不同了。西方素描、水彩、水粉、油画无不以素描为基础。它们固然也有程式的因素和性情的因素两种，但程式的因素主要是基于科学精神衍生出来的规则、方式和方法。性情的因素主要是基于心灵的主观内容衍生出来的情感和思想。这与中国画有着本质的不同。然而，19世纪之后的西方绘画也在逐步受到东方思维的影响，改变了自己原有的样貌。主要表现为科学性的程式因素有所削弱，与诗歌极为相似的性情因素得到加强，这一点在梵高、毕加索等艺术家的[_a***_]中都有鲜明的体现。
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谢邀：中国画自古就是和书法诗词一脉相承的。中国画和书法一直以读画，读帖为第一要事。“
读”的过程就是了解物和事的本身，临摹的练习就是默记的过程。在反复学习中就会理解、也会有自己的情感参与和表达。
默记最有说服力的要数顾闳中的《韩熙载夜宴图》了。
读画，临摹、默记是学习中国画的基本特征。
油画、水彩、素描的本质是训练、正好和国画相反的方向，是技法和技能不断提高、是一幅作品像不像。因而少了很多人文神韵在里面。
中国画的思维模式和西方绘画艺术是截然不同的风格。中国绘画是活的、西方绘画是定格的画面。个人浅见、仅供大家参考。
到此，以上就是小编对于***水彩作品书法欣赏图的问题就介绍到这了，希望介绍关于***水彩作品书法欣赏图的3点解答对大家有用。
