大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩基本画法简单的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩基本画法简单的解答，让我们一起看看吧。
水彩笔的涂色方法？
1、各种色笔勾线，如画树干用褐色笔，画树叶用绿色笔，画好后根据需要用各色水笔涂满。
2、用一种深色笔和淡色笔勾线，画好后根据需要涂色或者不涂色。
3、直接用彩色水笔画形象，先不勾线，一块块地涂色造型，等颜色干后根据需要再勾线。
4、彩色水笔笔尖细小，落笔呈细线状，常需要密集排线才能达到平涂效果。因此，有时候可以***用不同色点组合成色块；用长、短直线，弧圈曲线组成色块；色线并置、组合、重叠等方法表现色彩，产生新的色感。
5、还有其他的涂色方法，如大面积涂色和粗线条勾线，可以用毛笔、油画笔、底纹笔等来处理。
素描和水彩画、油画有什么区别？小孩学什么画好？
该提问属艺术范畴。如今家长对子女教育从多元化入手全方位发展。
谈到水粉画、水彩画及油画。对于艺术类！我们时常讲天赋。有人说不准确？但笔者认为，90%是天赋，10%是后天+100%自己勤奋刻苦努力达到一定程度！这一点非常重要。
如今市面上各类学习班非常多！什么书法班、绘画班、乐器班、舞蹈班、武术班等等吧！孩子除了正常文化课外，课外时间，家长均给子女报各类学习班！说：多学点东西！将来有好处。也许能用的上！每个做家长良苦用心！可以理解，但大的方向一定要把握好，文化课是第一位。其次是孩子一定要喜欢，这是关键。
水粉画、水彩画、油画。要想画好，第一步，打好基础知识。先从素描基础学起，素描，石膏几何体+石膏像+静物+人物素描，最后上颜色！所以说，这些步骤学不好也就是说，基础知识打不扎实！象水粉画、水彩画及油画。同样画不好！做为家长除了良苦用心，也要清楚这一点！
素描所有课程学完并取得很好成绩！下一步，就是户外写生。走进大自然，观察仔细观察，自然美景的变化，用手中画笔，呈现出来。户外写生，先从水彩画开始，初次先构图后上色。水彩属水溶性颜料，初学者，不太好掌握。不用急慢慢来，做到多画多问，逐渐掌握提高。只要水彩画能画到一定程度！水粉画也同时能掌握。
<水彩画、水粉画>其实就是为画油画打基础。油画颜料是一种由溶解于矿物油精中的聚甲基丙烯酸甲酯所制成的分散性颜料。颜料粉+油+胶搅拌研磨而成！也是油画专用颜料。所以说，绘画这门艺术！需要天赋+后天努力！要想成为画家！很难！不过当业余爱好，学有一技之长！在当下也会有用处。
中小学阶段，我会让孩子直接画水彩风景与静物，然后再去教他素描。这两步走稳了，高中阶段就可以学习油画了。以上的先决条件是孩子特别爱好画画，而且父亲或母亲有一个懂美术，或者有专业老师带，否则就要看孩儿自己的造化了。
这一切的关键，就是不要孩子参加美术高考，如果孩子画得相当出彩，就去帮他访名师，真正的名师，不是那种只收费的泛名师。
再有一点就是费用。
素描相当于武术基本功， 水彩和油画是门派， 基本功学好了，就看你要选什么门派功夫
小孩还是先学素描，等素描学好了，那么再想学水彩或者油画就容易多了。
10岁之前的小孩学画画还是让孩子自由发挥好了，什么涂鸦啊，儿童画啊，色彩啊等等，先培养小孩的乐趣，以及对色彩的认知
素描一般指单色线条画，也有两三种颜色的素描，但颜色没有参与到物体的冷暖关系。水彩画是一种颜色透明较高，用水作为调和媒介的画种。油画是则是以油作为调和媒介，多画在布面，木板上，画面厚重，表现形式可细腻写实，也可粗狂抽象，还可以与其它材料混搭拼贴，是一种表现力极强的材料。
水彩画与油画有什么区别？
水粉和油画类似，
水彩和国画有异曲同工之处。
水粉和油画很厚重，都是从暗部开始画，往亮部走（水粉的“粉”就是指加了白色的部分，通常是用在高光即最亮处，是最后的“点睛”）这两者注重结构塑造，大色块堆叠，所以欣赏水粉或者油画是需要远距离看或者“眯着眼睛”的，近看往往只能看见笔触。这两类在[_a***_]时必须保证颜料的浓稠，如果颜料太过稀薄，干透以后会变得暗淡，不能体现色彩的效果，因此下笔时要确保颜料有一定的浓稠度，比较凸显笔触的肌理感和厚重感，块面状是一种艺术处理，极具装饰性，多数观众的欣赏水平不足以驾驭它。
水彩和国画很清透，都有“留白”这个技法（高光往往先空出来）是从亮部往暗部走，从浅色逐渐加深。晕染边界，不像前两者那样轮廓分明，注重细节。更符合普罗大众的审美。水彩不能画很多遍，不能修改，因为颜色透明，一层一层叠加会改变颜色，画面变脏，也无法改变前一层颜色的印记。水多水少对于呈现出的画面和效果会产生很大不同，而水的多少，色的浓淡对于画面而言变化很微妙，水感对于初学者来说掌握起来较困难。水彩的微妙水感、色感、手感，使得把水彩画好不容易。
《谢邀》
我是文化类小编【艺术系女生】，很高兴回答这个问题
先来说说水彩：
回顾绘画的整个绘画的历史，不难看出水彩的历史要从牛顿说起，在将近二百年前，亨利牛顿和威廉温莎发明了世界上第一块块状水彩，水彩用绚丽的色彩不断的刷新美术行业。在200年以后的今天，我们依然在延续水彩技术。最早期的水彩颜料，起源于史前时期，那时候的人民可以利用天然材料，在洞穴的岩壁上绘画，不过用当今的技术依然很难分辨它的属性，当时人类使用的颜料是胶性还是油性？
再来看看油画：
说起油画就不得不提及“蛋彩”，作为油画前身的蛋彩，虽然曾经被遗忘几个世纪，但是“蛋彩”低调又魅力，又让他从20世纪开始重新焕发光芒，比如《维纳斯的诞生》、《最后的晚餐》、《创世纪》这些旷世作品都能看到“蛋彩”的痕迹。
油画作为一个古老的画中，在绘画艺术的长河中繁衍生息，在15世纪的欧洲，一个荷兰人用亚麻油调和颜料，涂抹杂在经过处理的布料作画，因为油画的不掉色，多种颜色的调和也不会变脏，画家可以画出丰富逼真的色彩，以及超强的覆盖能力，被作画者偏爱。
回归绘画的表现本身，早期的“水彩”都是服务于“油画”，一般画家在画油画之前，一般会用水彩起草构思画面，但是今天的“水彩”已经可以独当一面，冲出纯艺术的范畴，特别在商业领域更是如鱼得水。
水彩作画时一般是由浅入深，难以修改，一次成型，油画则是相反，油画是由深到浅，层层融合反复修改，易于覆盖，水彩调和的是水，油画调和的是油。
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水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
谢谢悟空问答邀请。
前面有很多网友已经从油画和水彩画在艺术表现上的区别作了很好的解释，我想从二者的材料特质和表现手法方面加以说明，同大家一道完善这个问题。
1. 油画的主要特质与油画所使用的油画颜料有关。油画颜料一般是矿物颜料与易于溶解的油脂溶剂的混合体。早期人们***用的油脂溶剂有各种植物油，目前***用的多是容易被松节油稀释的合成溶剂。
水彩画颜料多是胶熔性颜料块，便于携带和使用。但是水彩画颜料相比油画油溶性颜料粘黏性差，只适用于渗透性强的水彩纸。
2. 传统的油画颜料不透明，或透明性差，但是却有很强的覆盖性。油画是由深到浅，层层融合反复修改，它便于多次覆盖，不受限制。有的画家可以把不喜欢的部分刮掉，重新画。这种手段是水彩画望而莫及的。同时，油画颜料覆盖性强，绘画时不受颜料，水和纸（相对于水彩画）的影响，可以逐层覆盖，多次修改；更容易表现出油画的层次感和立体感。
水彩画的特点是透明性和流动性强。但是由于受到水彩纸的限制，不能反复涂抹和多层覆盖，水彩纸很容易起毛，画面容易脏。
3. 传统油画多画于各种材质的画布或木板上，易于创作和保存。油画由于颜料可以稀释后复用，不受时间的限制，所以油画画幅可以很大。
水彩画由于***用水彩纸，受水彩纸容易干的限制，所以幅面均不会很大。
到此，以上就是小编对于水彩基本画法简单的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩基本画法简单的3点解答对大家有用。
