大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于彩铅水彩的画法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍彩铅水彩的画法的解答，让我们一起看看吧。
- 用彩铅怎么表现出层次感和自然的颜色过渡？还有水彩的？急用？
- 10 画古风的时候，水彩，马克笔，彩铅，哪个好用？
- 素描、彩铅、手绘、水彩、插画有什么区别？
- 为什么学生学素描，简笔画，彩铅，水彩，水粉，没听说学国画呢？
用彩铅怎么表现出层次感和自然的颜色过渡？还有水彩的？急用？
用彩铅就和画素描一样，要一层一层的画，不是一步到位的，它们之间的区别就是彩铅可以通过不同颜色穿插表现丰富的色彩
水彩的过渡是靠干湿变化来完成的，通常都是几支笔完成（至少2支），涂色，湿笔晕染，干笔控制过渡色阶
画好水彩没有个几年的功夫是拿不下来
"皮肤怎么才能看起来白皙点"
颜色上要浅，而且选一两种颜色就可以
另外一方面就是用笔，尽量避免明显的线条，可以用笔尖在纸上磨蹭，类似超写实
明暗黑白都是相对出的，所以衣服、毛发的颜色稍重些也可与白皙的皮肤产生黑与白的对比。
10 画古风的时候，水彩，马克笔，彩铅，哪个好用？
马克笔绘图主要在颜色吸附性较强，多表现平面装饰或卡通漫画形象。水粉即广告画颜料，覆盖性强，适合描绘肌理强，有加工的调子。水彩是一种结合水的画法，这几种里技法最高，水彩趋透明，干湿变化大，调和性高，冷暖较水粉更为明显，彩铅的颜色偏素一些，即你的颜色不会太跳跃。但是也可以描绘一些动物肖像之类。各个工具都对应其画法，所以还是要看你画什么
素描、彩铅、手绘、水彩、插画有什么区别？
素描可以说是画一切画作的基础，不论画之后的彩铅还是水彩什么的，没有扎实的素描功底是不行的，可以说，想要画水彩手绘什么的，两三年时间累只练素描，练的非常熟练，那么画其他的自然手到擒来，很容易一点就通，当然不包括天才，至于区别，我个人认为区别并不是很大，看个人的喜好方向，但无论是画哪种，每种画种都是有联系的，他们之中都包含着其他的画种，总之，想要画好其他的，素描练扎实基本就够了（ ´∀｀）
您好。很高兴为您解答。
首先这五个名词是不在同一轨道上的，不能用来比较。好比如：做饭和馒头有什么区别一样。😄
我们来看一看这五个词语的属性。
1、手绘：根据字面意思就是用手绘画，创作。所以它是一个概括性词语。手绘的表现方式包括素描、彩铅、水彩、油画等用手来绘画的表现方式，只是使用的材料不同。用一种人工手画的绘画方式完成一副绘画作品，就叫做手绘！
2、插画：在中国以前叫做插图，就是插在书本中的图画。插画也是图画作品的完成展示。表现手法早期也是可以用素描、彩铅等绘画形式来展现。现在一般用手绘板连接电脑制作，效果更加精准，颜色更加鲜艳，表现出的绘画手法更是多之又多。😄所以插画是作品的成果展示名称。
3、素描：字面意思就是简单单一的描写绘画。一般是用铅笔来完成作品。素描是一种绘画形式，用线来描画出物质或者场景的形状、体态以及明暗关系、透视关系。它是绘画的基础也是绘画的开端！
4、彩铅：彩色的铅笔。😁五颜六色的铅笔。它是一种绘画材料，就想铅笔一样。用它可以表现出的绘画作品颜色丰富，不像铅笔一样黑白单一。现在普及在幼儿美术中。因为它实用简单，不会弄的到处都是！
5、水彩：就是水与色彩的融合，泛指用水进行调和的颜料。顾名思义：水彩它给人的感觉有2种，一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，***我们的大脑，给人们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样。水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。
素描是单色画，彩铅相当于上色素描，手绘多指，手工绘制的画一般是动漫插画绘本等，还有一些装饰画也可以是手绘，水彩就用色彩画的画，插画一般指的是插画或者绘本，一般用于商业出版！
素描是单色画，彩铅相当于上色的素描，手绘多指手工绘制的画一般是动漫插画绘本等还有一些装饰画也可以是手绘，水彩就是用水彩画的画，插画一般指插图或者绘本，一般用于商业出版！
为什么学生学素描，简笔画，彩铅，水彩，水粉，没听说学国画呢？
谢谢邀请。樱桃番茄对于这个问题没有办法专业回答，因为自己不是属于这个领域的。这边在网上找了一些资料宝宝们可以参考一下~
国画可以[_a***_]吗?学国画必须先学习书法，我们经常强调“书画同源”。中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧义，本是一个意思。有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。书法注重气势之美、意态之美、韵律之美，可说是真正的抽象派艺术。中国绘画是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画。书法家的感悟，直接影响着画家，书论正是画家用笔的基础教材。从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，它有着独立的审美价值。也就是说即使离开了物像，单独地欣赏一笔一划、一点一块，都使人怡然有得、心醉神迷。）其实当时我特别不理解这个理论,后来学到了画竹子、荷花、葡萄、枇杷等一些不太复杂的植物，慢慢地理解了为什么老师口中的“书画同源”。
比如画竹子时：竹叶的起笔和书法中的＂丿＂＂乀＂很像。
画竹叶时一定要迅速，要流畅，末端要有笔峰。
同样，竹节对毛笔笔锋的运用要求也很高，要细，要流畅，要迅速，有点像书法里挑点和点，或者长横的写法：
再来感受一下毛笔字的笔画和写意画的相似之处：
到此，以上就是小编对于彩铅水彩的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于彩铅水彩的画法的4点解答对大家有用。
