适合画水彩的摄影作品,适合画水彩的摄影作品有哪些

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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于适合水彩摄影作品的问题,于是小编就整理了2个相关介绍适合画水彩的摄影作品的解答,让我们一起看看吧。

  1. 您欣赏过上海豫园许多精彩摄影作品,但您觉得《水彩豫园》如何?
  2. 是什么原因导致中国画比摄影、素描、水彩、水粉、油画、版画更难?

欣赏上海豫园许多精彩摄影作品,但您觉得《水彩豫园》如何?

水彩豫园有一种不一样的美,其实摄影和绘画在很多方面是相通的,都可以似真似***,包括光线,色彩构图等等都是相通的,都可以用来表现美,可能表达方式不尽相同,摄影更注重的是光影,水彩可能是色彩搭配,一动一静,各有缤纷。

海上名园豫园初建于明代嘉靖年间,距今已有四百余年,园内亭台楼阁,曲桥洪波,奇石秀丽,玲珑剔透,素有“奇秀甲江南”之誉。

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豫园既承载着海上兴衰的历史,更见证了海上画派的肇始。1843年上海开埠,位于老城厢的豫园成为南来北往海上书画家的聚会中心,逐渐演绎出一个影响波及海内外的中国新绘画群体—海派。所谓海派无派,豫园以海纳百川的胸怀,无所不包的特性,使历世历代的艺术家都倍加亲睐。

上世纪初,中国洋画运动兴盛,豫园也成为研究中国传统画派与西方文化融合的最佳切入点,最早受到西洋绘画影响的海派创始人任伯年曾寄寓豫园飞丹阁,现在他的水墨重彩人物画享誉世界,他最爱以水彩浓墨描绘豫园,豫园的清秀幽丽、玲珑剔透与墨彩淋漓的水彩风格形成相得益彰的效果。以致没有海派画家不画豫园的。当年海上题襟馆馆长吴昌硕经常在豫园书画善会挥毫泼墨。吴友如作《豫园宴乐图》,吴湖帆有一阕百余长词写就四尺中堂《兰陵王·游豫园》。

随着西画东渐的浪潮,许多西洋画家更喜欢直接用西洋画法表现豫园。刘海粟先生就非常喜欢画豫园,1***9年海墨画社成立,他在豫园绮藻堂当场挥毫画下松鹰图。颜文樑先生的上海豫园是用油画创作的。关良先生画的豫园也是水彩结合的。当代艺术家也喜欢画豫园,著名当代艺术家周春芽先生就画过巨幅豫园庭院。吕吉人先生用水彩的方式画了豫园奇石玉玲珑,俞中保先生用油画画了豫园流觞曲水亭。

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豫园的丰富内涵在当代的语境中,应该被更多的艺术家以更多的形式来表达,豫园的美在时间的长河中永远流淌。

什么原因导致中国画比摄影、素描、水彩、水粉、油画、版画更难?

首先,这几种都是不同的艺术表现形式,难与易,大体也是因人而异的。有的人就擅长用摄影来表现,那么有的人就更喜欢用油画来表现。术有专攻,不可能每一种表现方式都能得心应手。

其次,每一种创作方式,都要在传达主题思想的同时,表现出一种艺术的美感。而中国画这一表现形式,由于具有完整的高层次学术理论体系和人文追求,所以就需要作者能够领悟中国意象美学的内涵,对于中国文化的也要有正确的理解。

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中国画体系和基础理论完整,要想学好,必须静下心来,一步一步的进行才会有所得。这如果对于一个业余作者来说,就会显得非常之难。

中国画除技巧外,还有诗和书法,更重要的是,国画没深厚的人文情怀,是画不好国画的。

中国画是靠学养支撑的,如果只是诗书画的三绝好,但墨守成规,作品没自己个人强烈风格,没时代气息,只有承传,这样的作品,收藏家是不会花银子买作品的。

为什么国画比其他艺术种类难呢?

答案是这六难:难在诗上,难在书法上,难在风格上,难在气韵上,难在书卷文化内涵上。😀

论诗:陈词烂调易,新颖奇出难。论书:拾古人口沫易,承统又变难。论画:墨守陈规易,风格变通难。其他艺术类就没那么多要求。如西方艺术类把技术学好,精微,不用做学问,不用读书,作品即可。😀而东方艺术(中国国画),不读书,不做学问,这是大忌,作品不俗必匠。行家都知此秘密,你的作品,有没有文化内涵,书卷气和金石味,你的作品气息会告诉你,正是书画如其人。欣赏家一眼便知。😀😀个人之见。


我们都知道中华民族是一个具有悠久历史、优秀文化传统和广泛审美情趣的几千年文明古国;而我们中国的绘画艺术便是这强大古国文化当中的一部分,它在民族文化精神的滋养之下,不断丰富完善和发展,经历几千年而形成独特的民族风格,展现出中国艺术强大的生命力和辉煌的未来。

或许很少有年轻人懂得中国艺术是在中国哲学思想当中成长起来的,现在教育几乎很少接触古代哲学,学到的大多是现代改革后的新学科,纯西方的那套,对古代一些精髓造早已忘却,坚持古典的只是少数人而已。

坚持中国传统绘画者也是少数,多数还是西方油画,素描之类的艺术形式,我们中国古代哲学思想是以儒、道、禅三者的交融互补而形成的,它确立了中国传统文化母体的核心内涵。我国绘画的形式规范和审美结构,就是这种母体文化的提现。

我们中国画向来就讲究“气韵生动”,“以形写神”,“形神兼备”,“似与不似之间”,从而追求以“文以达吾心,画以适吴意”的传神、“畅神”的意象思维方式和意象的造型法则,这样可以使得中国画的艺术创造不受到任何视角,时空等因素的限制,根据自己的意思随意而取用。

但是要想把这所有的内涵意象都表达出来,所能用到的方法就是“经营位置”、“置陈布势”。这些理论皆成于魏晋南北朝时期,经营位置是谢赫所提出的,置陈布势是顾恺之所提出来的,他们的理论对于后世画家有事半功倍的显著效果。

他们所提出的绘画理论当中,经营位置,置陈布势用今天的画说就是构图,但是其中所涉及的内容很多不仅仅是构图这样简单,还有更深刻的意思,经营位置则是以布置意象为第一要素,掌握了这点就可以谈绘画的构图的意象的选择和布置了。

学习中国画,对子儒家、道家、禅宗,的一些思想必须了如指掌,懂得这几点学习绘画则会进步神速,而且未来的绘画大师就不再渺茫。

希望能有更多的人了解中国传统文化之精髓,谢谢🙏。


到此,以上就是小编对于适合画水彩的摄影作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于适合画水彩的摄影作品的2点解答对大家有用。

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