大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术创作作品大学水彩的问题，于是小编就整理了3个相关介绍美术创作作品大学水彩的解答，让我们一起看看吧。
想让孩子学美术，可美术分很多种，例如国画、水粉、水彩等等，孩子到底适合学哪种呢？
谢邀，我认为如果只是单纯希望孩子培养一个爱好的话那么国画、水彩、水粉都是很好的。不过如果希望有一个长期的发展的话我比较推荐国画。
国画是我国的传统艺术，经过几千年的发展，有悠久的历史和独特的民族风格，闻名于世界;以极高的艺术价值，影响于世界画坛。
而且国画更讲究意境，学习国画可以锻炼孩子的心境，陶冶情操，让人心态平和。
对于孩子学习美术，目前让一些家长感觉到很茫然，美术的门类很广，单就绘画艺术来说，也分油画、国画、丙烯、水彩、水粉等手段。因此，让自家的孩子从哪方面着手学习，我给出以下一些建议：
一、要适合孩子的年龄：
绘画是孩子的天性，他（她）手握一支笔，就会在纸上描绘出自己心中的世界，因此，4岁前的孩子，可以任意涂鸦为主，也可结合一些涂鸦本进行对线稿图案的涂色练习，工具要求简单且安全，如水彩笔、油画棒、蜡笔。
4-6周岁小朋友可以进行创意画的学习，老师或家长给与一些主题性的引导或故事陈述，让孩子充分发挥其想象，围绕这个主题进行创作，这个阶段，除上述讲的工具外，还可以增加水彩、水粉、剪纸、手工等形式，尽可能的丰富技巧，但是油画或国画等专业性极强的没有必要，一是技巧要求高，另外，绘画工具也太繁琐，比如油画就需要布、框、架、调和油，油画刀等，孩子打理起来太难，徒增太多麻烦。
7岁以上，可根据孩子的喜好选择一门深入的形式，但最好都从素描学习开始，具备一定的立体塑形基本功以后，再结合水彩、水粉学习基本的色彩知识，到小学高年级段，则可以独专一项进行更加专业系统的学习，如：国画、水彩、油画。
您好，我是一名美术老师，我的建议如下：孩子学画，越小的孩子越注重想象力、审美力、观察力等创造性的培养，随着孩子的年龄越来越大，可以学习您问题里的美术学科。当然，水粉，水彩等也是工具本身。用水粉水彩等工具去实现孩子画画主题的创造性和开放性，也评是道的层面的目的。而非画水粉水彩学科本身诸如画静物之类的。可以让孩子画一些绘本，自己编故事，然后画出来，这对于孩子发散思维，保护想象力都很重要。在这个过程中，再习得您问题当中的水粉水彩等专业的学习。这样就两不耽误，既保护了孩子的想象力，又使孩子丰实了基本功。
很多父母一看孩子爱上了画笔，就觉得自己的孩子一定有绘画天赋，绝不能浪费，赶紧报个班，最好能考个级，为将来升学增加点“份量”。但是不少教学专家却建议，12岁前，孩子不适合美术考级。当你的孩子爱上画笔，也许是天赋，但更多的可能却是他的绘画敏感期来了。
科学家早就发现，孩子从3岁、4岁就开始了画画敏感期。孩子在画画敏感期到来时，往往通过涂鸦和画各种画来表达自己的感情。这是孩子在表达能力不够完善时的一个补充，也是孩子充分发挥自己想象力和儿童独有创意的一种方式。在这个时候，家长该做的就是陪着孩子“玩”画画。
“儿童美术的最大价值在于创造。而非技巧。”上海现代儿童美术馆馆长薛文彪从事创意美术教育多年，在他看来，儿童应该在12岁以后才开始学习素描、速写、造型、明暗这些传统美术基本功，过早学习没有意义。“儿童跟成人不一样，儿童阶段的基础应该是：色彩、构图、认知、大胆表现，以及掌握各种绘画工具和材料，包括水彩、水粉、油画、炭笔、水墨等等。”中国美术家协会少儿美术艺委会委员陈发奎同样认为，儿童绘画是最典型的直觉反映，在诸多印象面前适当引导，使儿童一开始就进入创作成为可能。陈发奎赞同儿童画的“不似之似”：“不似为欺世”是不符合印象和感受，“太似为媚俗”又有过于理性和概念化之嫌，缺乏童趣和艺术意味。
绘画小白怎样才能用水彩画出好看的眼睛？有哪些技巧分享？
用水彩画眼睛需要注意⚠️的几点
1、眼睛的轮廓线不要简单的理解为一条弧线，要把它微妙的转折和虚实变化表现出来。
2、眼睛的高光要注意光源的位置，一定要画在睫毛根部的投影下方，高光的形状根据光源的形状来画的，要注意细节。
3、画之前一定要注意观察，每个人的神态、年龄不同，眼睛体现出来的也会不同。所以要注意整体的观察一个人的神态。
4、注意人物眼神的特征，水彩画眼睛颜色过渡的可能有点难度，包括颜色的晕染，可能会存在笔触，但是水彩的轻薄感会更强烈，更通透，给人水汪汪的感觉。
5、在晕染眼睛时，要有颜色的渐变，微妙的变化使眼睛更有层次感，要根据人物的特征和年龄，包括眼神的动态和内心[_a***_]去表达。
简单概括其实就几点：
2 然后确定光源，看看你画的眼睛角度如何，注意眼睛的亮面和暗面。
3 细致描绘眼睛的眼角以及上眼睑下眼睑。
4 上色，精细眼睫毛，处理好暗部光感。
水彩画与油画有什么区别？为什么美术高考都用水粉画？
水彩通常画在水彩纸上，这样效果比较好，水味比较浓，水彩的媒介就是水，画水彩基本是用纸白画物体的亮部，比较省颜色，画画携带工具不重，比较简单。水彩可以用画板的倾斜角度控制水流的速度和方向，所以一般水彩架可以倾斜和旋转。水彩不太适合反复画容易画脏，所以要求画家有一定的美术基本功！水彩由于它的透明性和透气性深得个别画家的喜欢。水彩保存的时间也可以很长。也可以用水彩去应试。
油画通常是画在油画布上，现在有很多现成的做好的油画布，可以自己裱内框，也有成品布带框的。布一般以亚麻布为首选！画面的平滑度不同，可以根据自己追求的风格选择画布。油画的媒介是油，油分很多种，松节油（一般用于起稿，）还有三合油、亚麻仁油、核桃油，油还有生油、熟油的区分，用色用油都比较考究！油画保存时间可以很长，彻底干燥需要比较长的时间。干燥之后想保护画面还可以打上光油。
水粉是美术中考、高考最常用的画材，其特点是干燥时间比较快，可以反复修改，塑造能力比较强，水粉的媒介是水，载体通常是水粉纸或者厚一点的素描纸均可。因为价位比较便宜，比较适合初学者练习色彩。缺点容易变色，保存时间比较短，容易干裂脱落等！
从材料技法上讲，主要是媒介剂的不同，水彩的媒介剂是水，也就是用水调和颜色，油画的媒介剂是油，亚麻仁油、核桃油、松节油等各种油，调色时用油稀释颜料。
油画因为是用油调和所以他的颜色干湿变化较小，覆盖性强，并且干得慢，适合反复修改，所以油画的更适合表现较为复杂的主题，表现力相比水彩要强一些。
水彩最早据说文艺复兴时期丢勒发明的，最初是作油画的创作稿来使用的，随着水彩的发展18世纪英国人将这一画种发扬光大，使其成为一种独立的艺术表现形式。水彩的特点是比较轻便、易携带，水彩颜色是透明色，没有覆盖力，干湿变化也大，适合表现明快亮丽的画风。
水粉画介于水彩和油画之间，它既有油画的厚重感和覆盖力又是用水来调和颜色的。但是同样水粉也***了水彩和油画的所有缺点，水粉色干湿变化大，覆盖力较强但是反复涂改后容易脏，色域一般，既没有油画的广又没有水彩的明快，而且水粉画及其不易保存，容易干裂、脱落，对于画画来讲是一种很鸡肋的材料。
水粉最初的名字就叫做宣传色，是用来画临时广告牌用的。
后来随着中国美术高考的盛行普及开来，高考用水粉主要就是水粉画干得快，易携带，还有一点油画技法的影子。高考是有时间限制的，一般三小时内完成，这个时间内油画根本干不了，高考出题、阅卷的老师有很多是画油画的，而且试卷打完分之后就没有用了，所以也不需要保存。所以也就找了水粉这个替代品。
不过现在像广东广西等省份美术高考用水彩画的也逐渐多了起来，也有可能在不久的将来水粉这个鸡肋一样的画种逐渐被油画和水彩取代吧！
颜料上，油画颜料属于油性，水粉颜料，属于水溶性，并都是不透明颜料。介质一个是棉织品，一个是纸质，都不是益渗性介质。水粉颜料比油画易于掌握，易于操作。且因为颜料干燥速度快，利于作品考核。
到此，以上就是小编对于美术创作作品大学水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术创作作品大学水彩的3点解答对大家有用。
