大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于什么是水彩教程的问题，于是小编就整理了4个相关介绍什么是水彩教程的解答，让我们一起看看吧。
出水芙蓉图属于什么画？
《出水芙蓉图》是南宋吴炳所绘的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写的手法，描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。
天空水彩画教程？
2、开始给蓝天上色，有白云的地方要留白。需要多准备一些蓝色的颜料。
3、用棉棒蘸水晕染轮廓，在纸上将颜料推开。
6、远处的云可以画得粗略一些，要领就是要将云彩留白。
国画和水彩画画法一样吗？
大致画法一样，水彩画要打底稿，国画不用，一样的用墨，配色，润色。我画水彩时不喜欢打底稿，描线，局限性太强，不能只有发挥。好比国画中的工笔画一样要白描，细致很多。国画中写意画则不一样，心随境走，达到一种水墨韵味的境界……
有水彩画的功底画国画简而易学，运笔一样，着色一样，不同的是纸张而已。水彩画可以在水彩纸，素描纸上画，国画只能在宣纸上画，宣纸又分为生宣、熟宣、半生半熟宣。写意画用生宣，突显水墨的意境，工笔画用熟宣，不易湮墨，适应一层层填色。
水墨画是国画一种，强调墨韵变化，讲究墨分五色。国画是我国传统艺术，用料考究。表现技法多为描、皴、染。表现形式以取神为主，不注重光影变化，透视多为散点，与书法同源。
国画与水彩画画法不同，但有唯一共同点也就是对水分的掌握程度。利用水分大小来画出不同效果。
不同点就是，国画基于对墨色的诠释，有墨色和线条为主要创作技法，色彩主观性大于客观。国画的创作过程以画家主观思想为主要创作过程。而水彩画主要表现的是色彩感觉，以色彩表现形式来完成自然感观过程，相对国画，它表现自然成分多一些。
不同。
两者使用完全不同的画材，所以绘画技法还是最终效果都是有着巨大的差异。
现在有人用水彩颜料画国画，就像我有时候画水彩会用到水粉颜料，但不能说画水粉和画水彩一样。
让我们例举下不同之处：
1，两者颜料不同。
国画颜料传统色选择不多，如朱砂，石青，赭石等等，随着时代发展也有越来越多的化工颜料出现，但名称固定。有膏体、块状、粉状3种。
水彩颜料起源于西方，如大史、mg、美丽蓝，日本的荷尔拜因也很受欢迎，每个厂商有自己不同的配色和命名传统，不同品牌水彩特性因材料不同特性有着较大差异，选择很多；有膏体、固体2种。
怀斯使用水彩丹培拉画法需要先做底子吗？
怀斯画的是干笔水彩，画水彩一般不需要做底，但水彩纸的选择很重要，最好选进口的。
至于坦培拉是必须做底的。坦培拉一般画于木板，也有在木板上裱布，现在国内也有直接用油画布画的。古典坦培拉的选板也讲究，要保证板子不开裂，目前一般用胶合板裱面布。
坦培拉的底子制作很讲究，工序也很多，这里就不多介绍了，可以去买相关书籍了解下，推荐几个画家吧，刘孔喜（改良坦培拉），李晓刚，李方东，这三位画人物居多，都写有相关书籍。还有一个央美的曹吉冈，他以风景为主，带[_a***_]精神。
补充说明：提问者提到水彩坦培拉，不知道是具体想问啥。水彩是水彩，坦培拉是坦培拉，坦培拉分水性和油性（我只学过水性），水性就是用蛋液加天然色粉调和，不用成品颜料。怀斯的作品有水彩也有坦培拉。
个人比较喜欢曹吉冈作品（图为曹吉冈作品）
头条里德高才重者云集，可以提一些专业技术贴。常卫平兄的回答实在。
怀斯在自己书中提到，他画Gaeet Room的时候，开始用水彩湿画法，后来发现湿画法实在让他难以忍受。根本无法尽其所想，尽其所能，所以直接改成的丹培拉式的画法，也就是怀斯式的纸本水性丹培拉（不同于他的木版丹培拉）。
我想了解他的这种纸本水性丹培拉是否也使用了蛋清或蛋黄作为罩染媒介?虽然单纯的水彩干画法能够达到这种效果，但我还是觉得Gaeet Room这副画里使用了蛋液作为媒介
图一是怀斯的Gaeet Room，图二是昕东旺早期模仿怀斯之作。仔细分辨，怀斯的Gaeet Room里的滋味，好像不仅仅只是水彩干画法
到此，以上就是小编对于什么是水彩教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于什么是水彩教程的4点解答对大家有用。
