大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩肖像特写作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩肖像特写作品的解答，让我们一起看看吧。
说说你见过的造型艺术都是什么样的？
造型艺术，因为我从事的是工笔画，所绘神祇中众多造型都于壁画 雕塑 水陆画取材，造型最为丰富，有须发皆张，四臂两首，有发丝升腾，文人武相，不一而足。历朝历代的绘画中基本把各种造型都囊括其中了，不得不佩服古人的创造力和想象力是极为高明的。真真是千姿百态，不只是人物，诸多神兽 瑞兽也多是表达的奇异诡谲，唐狮 麒麟 墨龙 玄鸟数不胜数的精美造型，每个朝代的表达都会有鲜明的特征和表现力，明初的团龙与明末的图案就已经有了很大的不同。值得花大量时间去研究探索。
世界公认的最美丽的雕像是断臂维纳斯的雕像。这座断臂维纳斯雕像，也叫米洛斯的维纳斯，因为它是在爱琴海的米洛斯岛上发现的。这座雕像高达2。4米，由半透明的白云石雕成，站在鸡血白纹的白云石座上。
她那美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，以及恬静的表情，流露出女性的柔美与端庄。整座雕像充满诗意，雕像的比例也耐人寻味，各个部分的比例几乎都符合黄金分割。 她虽然缺少两个手臂，却仍然给人完美的感觉。
我喜欢传统文化的图案，特别是我最喜欢的狮舞题材，还有我们村子的狮子造型，不知道传承多少年了，一直都是这个造型，我自己也喜欢狮舞，所以也收集了一些狮子题材的物件，发一些图，希望大家喜欢
西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？
还是东方艺术吧。
因为东方艺术植根在东方的文化之下，西方艺术根植在西方的传统文化之下。东西方各有各的历史、哲学、艺术观以及艺术表现手法。各有千秋。
作为东方人，自然是看自己的本土文化艺术更容易理解和接受。
大约在民初前后，有人在少年时期到西方学习西方艺术，他的导师说，这个年龄不会对自己的本土文化有深广的理解，在西方学习几年，也不会对西方文化有深广的理解，这样的话，是很难有什么样的成就的。
康德说过，世界的未来在东方，我理解的是包括哲学和艺术的。
所以，作为大中
华文化圈的一份子，我自然是欣赏东方艺术的，但是不能否定西方艺术。前辈大师已经探索过了，西方艺术有足够我们借鉴的东西在。但是所谓“中学为体，西学为用”，还是我们应该坚持的。
谢谢邀请。 中国传统艺术与西方艺术，我都欣赏。但是，随着我由西画转向中国传统艺术的研究，更加欣赏、看重我国的传统艺术，从中得出:中国传统艺术是好艺术种类，年轻年老者都适合该项艺术劳动；也是我国综合性最強的艺术门类；同时中国传统艺术特别是书、画难度大。在宣纸上我比如瞬间艺术，几乎下笔无法修改；传统艺术的‘意’，早西方艺术的印象派一千年。……
通过中国传统艺术的学习从事，作者内心最高境界是儒雅。
从事中国传统艺术的学习从事，还必须具备旁门文化类的学习。因为中国艺术须要其它知识、大自然作深厚底蕴才能够达到最高艺术境界的彼岸。
东西方艺术尽管表现手法、呈现方式不同，但这种差别只是术之不同而非道之有别，一如华山派的剑宗气宗两脉，终究还是万法归宗，在内在本质上并非势同水火，而是有着先天的一致性。
何家英作品↑
艺术的好坏尽管难以用绝对的标准来评判，但套用一句莎士比亚的名言来说：好的艺术都是相似的，不好的艺术各有各的不好。由此可见真正的好艺术还是存在着相同的共性，在一定程度上来说超越了写实写意之别，跨越了抽象具象之分，逾越了现代古典之异。艺术是人类精神活动的产物，而人性是相通的，任何优秀的艺术无论是赞美还是批判，其本质都是一种对***的追寻对***恶丑的鞭笞，也许外在表现大相径庭各奔东西，但其内在本质大同小异殊途同归。
布格罗作品↑
雷诺阿作品↑
由于所处的文化氛围不同而导致的思维方式和欣赏眼光不同，一般而言，绝大多数人更热爱本土艺术，这点无可厚非，但真正的好的艺术是全人类的共同精神财富。随着东西方文化交流的互学互鉴，无论是雕塑、绘画、音乐、文学等各种艺术门类，东西方艺术之间的天然鸿沟渐渐呈现弥合的趋势，比如在绘画上油画国画之间表达手法的互相学习取长补短，促进了西方现代油画在古典主义登峰造极之后的绝处逢生，而国画也在借鉴西方油画的表达手法中实现了新的突破。
唐·周昉《簪花仕女图》
艺术创作和艺术欣赏因人而异，没必要强求一致。艺术没有国界，也有人说越是民族的就越是世界的，这其实很有道理。所以，这个问题就我来说，答案其实很简单，只要是好的艺术我都喜欢都欣赏，既不是“只爱陌生人”，也不是爱屋及乌的更欣赏地理属性上的东方艺术。
俗话说，一方水土养一方人。从总体上讲，我更喜欢中国艺术。虽然不能笼统地说中国艺术就是东方艺术，但一定可以说中国艺术可以代表东方艺术。因为我生于中国，长于中国，是在中国艺术浸润熏陶中生活长大的，早已习惯适应了中国艺术，尤其喜欢中国的文学、音乐、舞蹈、美术。
年轻时，背唐诗宋词，听流行音乐，看民族舞蹈是我的最爱。常常感慨于中国艺术深厚的文化底蕴，绵醇的民族风情，醉人的风***韵味。一曲《梨花落》听过有成百上千遍却永远也听不烦，一段《千手观音》每每看后都觉得美不胜言，唐诗宋词更是随手翻看的读品，而那组《万山红遍》的系列画卷更能激起我豪情无限。
随着中西方文化的交流融合，我也了解了一些西方艺术，也开始喜欢上西方的一些艺术，西方***，西方音乐，西方美术。《泰坦尼克号》的主题曲，意大利世界杯的主题曲，钢琴协奏曲《蓝色的多瑙河》等等都是我耳熟能祥为之沉醉的西方歌乐。而最令我喜欢的还是西方的绘画，更确切地说是西方古典主义写实油画。
拉斐尔、提香、雷诺阿、安格尔、格维德、布格罗等等，一个个如雷灌耳的画家的名字。他们画笔下的人物，不仅栩栩如生，惟妙惟肖，而且形态各异，美仑美奂，真心令人不忍移目流连忘返。把画画到这般境界，又有谁会不喜欢呢？又有谁还会去理论东方艺术西方艺术呢？
艺术无国界。中外众多艺术***的经典作品是对这句话作了最好的注解。
梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？
印象派画家会受到浮世绘的影响这是必然的结果。要解释原因我们还得先从印象派的初衷说起。
学院派***印象派，那是印象派的确是反对学院派的条条框框。要是我们注意到下面这点就更有意义了。那就是印象派画家大多数法国人，而学院派条条框框的标准来自哪里？希腊、意大利的南欧国家。虽然同属拉丁系，但毕竟是不同国家。
除了学院派，印象派画家作为画坛的新生力量他们还抵触浪漫主义与象征主义，从某种程度上来说，印象派追求美的真实而非幻象。
首先印象派认为没有以前美术界所认为的“local color”一说，即任何物体本身是没有颜色的。物体之所以有颜色是因其反射太阳光的缘故，而阳光又由七色光组成。local color 这个概念来自于对于物体本色的认识。既然是本体颜色，那么在调色板上调制出这个本体颜色后再涂抹其上就是正确的做法了。无论是学院派还是浪漫主义及象征主义派画家他们都是如此认识。
到此，以上就是小编对于水彩肖像特写作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩肖像特写作品的3点解答对大家有用。
