大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩星月夜画法教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩星月夜画法教程的解答，让我们一起看看吧。
梵高发明？
梵高是画家，没有发明什么。梵高全名文森特·威廉·梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。梵高一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画。他个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵，4幅覆盖在以前的练习画上，7幅在习作的背面，7幅在纸板上画的。
名画中的真实写生场景，塞尚是田园居士，梵高的作品该如何评论？
梵高的《星空》《星空》画的是一幅星夜图。整个画面呈现出一种海一样的蔚兰色，色调柔和宁静。但所画的星空和星空之下的人间却让人***澎拜。也许是夏夜也许是秋夜，总之夜空的星星不再沉寂，却在涌流奔腾旋转。而人间呢，却显得出奇的静。村庄非常小，匍匐着，几乎要在视野里消失，而教堂的尖顶却非常高，直指天庭。画面一侧的树扭动着，扶摇直上，直插星空。凡高把整个天宇画成动态的，显得***洋溢，热血沸腾。而人间却又是如此的宁静渺小。
宇宙之动和人间之静，一动一静，隐喻了某种宇宙意识的强大和不可抗拒。我们人呢，在宁静的夜里如蚁一般已然消失得看不见了。在浩浩宇宙之下，人是渺小的，不应也不能狂妄自大。那一河奔涌的天河水，随时会激荡席卷倾覆人间的一切。也许，这就是凡高给我们的一种隐喻。
梵高极其短暂的绘画生涯，却为世人贡献了超过两千幅作品，惊人的高产让人误以为梵高的作品更像是在宣泄，而不是在创作，就想朝圣者拖着沉重的身体，声嘶力竭的走向心中的圣地。
梵高的一生似乎都在抗争，37载的岁月赋予这位天才画家足够的磨难，他出生的那天是他夭折的哥哥的忌日，九岁退学，之后便流离于寄宿学校，1986年之后，梵高真正进入了绘画的世界，找到了自己和这个世界沟通的唯一桥梁，著名的《星月夜》、《向日葵》、《夜间咖啡馆》都是出自这一时期。但是这些被当今世人奉为珍宝的画作，带给梵高的却只是更多的迷茫和无助。
直到1890年7月27日的那一声枪响，仿佛命运的审判，亦或是上帝的召唤，两天后离开了人世，去向了他心中向往的朝圣之地。
梵高一生有864张油画，1037张素描，150张水彩画。
法国诗人波德莱尔曾说“他生下来。他画画。他死去。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。”
梵高的作品到底好在哪？有哪些值得学习的地方？
梵高的作品
梵高（1853～1890年）虽然一生短暂、令人扼腕，但他是世界上最著名的艺术家之一，他的作品为20世纪的艺术运动——尤其是野兽派和德国的表现主义开创了道路，（所以说，梵高并不是“疯子画家”，他是有真才实学的艺术家）那么，梵高的作品到底好在哪？又有哪些值得学习的地方呢？
经上段的简单叙述，我们已经很明白了，梵高的作品早已经被野兽派和表现主义的画家们学习了，以马蒂斯为代表的“野兽派”的作品特色是色彩突兀夸张、笔触狂野不羁；“表现主义”画派是色彩强烈、情绪紧张，经常将画面主体加以变形处理，在“野兽派与表现主义”作品中都有梵高作品画风的影子，
梵高作品
可见，梵高的作品好就好在，色彩笔触“灵活”，之所以用“灵活”二字形容，那是因为梵高是用情绪来进行创作的，不同的情绪之下，对色彩笔触的处理效果都截然不同，我们从他的《向日葵》《隆河的星夜》《星空》等作品中就可以感受到，有关梵高的人生经历就不多做解释说明了，
曾有名人看了梵高的《向日葵》后向梵高的弟弟西奥这样评价梵高的《向日葵》：“艺术史上，没有任何东西，能和这些向日葵相提并论”；同是印象派大师毕沙罗也曾说过“梵高这个人要么会发疯，要么就会把我们所有人远远甩在身后。事实上，梵高没有发疯，而是早已把我们甩在身后了。”这样的评价，足以可见，梵高的天才级才华。油画艺术以“色彩”为载体，梵高是继文艺复兴时期的提香之后的又一名色彩***。
梵高作品
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