大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于竹子作品水彩画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍竹子作品水彩画的解答，让我们一起看看吧。
- 现代人造了钢笔，和圆珠笔，与水彩笔，为何还使用竹字头与羽毛表示古代的毛笔字？
- 一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？
- 请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？
现代人造了钢笔，和圆珠笔，与水彩笔，为何还使用竹字头与羽毛表示古代的毛笔字？
难得遇到一个杠精界的战斗机，在这里我就帮“您”解答一番。
首先呢我想问“您”一个问题，是先有的“笔”这个字呢还是先有的钢笔、圆珠笔和水彩笔呢？
虽然“您”是杠精，但是无论如何抬杠，先有的“笔”这个字还是毫无疑问的，最早在甲骨文的时候都有“笔”字了，那个时候写作“聿”，后来演化成了“笔”，可以说这个字的已经流传了几千年，它所代表的含义也已经早已不是单单的指代毛笔，只要是承担着与其相同或者相似的书写或者绘图工具都可以称作是笔，这也体现了文化的包容性与广泛性。
而圆珠笔等新式的书写工具自传入中国以来也有了非常迅猛的发展，甚至成为了主流的书写工具，这一点是无可辩驳的。但是，就因为这些新工具的出现难道说就要再重新得去造一个全新的“笔”字，然后再让国人去认知，去接受吗？这种想法就是文化的倒流，喜欢抬杠本没有错，网络时代大家都可以畅所欲言但是提出这么低级得问题就显然有些哗众取宠了。
举一个例子来说，“您”以前有一个精致的烟斗，抽着烤制的上好得烟丝感觉舒爽无比，后来有机会抽到了烟卷，感觉烟卷比旱烟要高级，索性就不再抽旱烟，然后“您”不但喜欢烟卷，还想着给它起一个全新的字来取代原来的“烟”字，以彰显它的高大上和与众不同。但是一起的一切只不过是“您”的一厢情愿和自我幻想罢了。
对于您的行为总结成四个字，那便是：崇洋***。毛笔如今虽然淡出了我们日常使用的范畴，但是它在书法领域依然保持着不可替代的作用，笔作为一个工具来说是我们每个人都要使用到的，而这个字能流传至今就证明它定是好的和无可替代的，所以为了一个同类别的新事物而要将老事物灭杀掉，“您”这种想法和欺师灭祖又有什么区别。
杠精朋友，请敬畏传统文化，因为他是我们的根。
我是萌之帆，热爱文化的小青年。
一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？
谢谢您提出的问题！
我认为，首先好的绘画作品，自然是需要有一定水平的绘画技法去呈现的。但是，作者在创作这幅好作品期间，一定是非常感性的，甚至到达疯狂之状态。因为人在感性的时候才会流露出最真实的自己。此时的作者，只需跟着感觉走，去完成作品便是最完美。
理性是我们在生活当中，或处理其它许多事情时所必需的，唯独在艺术创作中可以完全摒弃掉。很难想象，一位画家在创作过程中技法运用要很理性，那会变成什么情况？抑制了他的热情，抹杀掉他的创意，助长了虚伪的产生吗？这样创作出来的作品还有何意义？如果当初凡高作画技法很理性的话，那他的画作绝不会成为今天全世界都为之折服的作品！
所以，不管是思维上的理性还是技法上的理性，在绘画创作中是最恐怖的，它会让你的画没有了呼吸，没有了灵魂！
我们都别忘了，艺术永远是最赤诚的。创作一个好的绘画作品，做到尽情地感性表达，遵循内心，心手合一即好。
大家好，我是郝珺设计师。 1首先在回顾人物肖像画的起源和分析当下发展的基础上,定义写实绘画中的理性与感性。在越来越多的“照片式创作”下,我们要思考的就是如何让精神领域同写实的技法一起“写”入绘画作品中。绘画中的写实,是一种将感性的艺术语言理性的表达方式，也就是写实绘画中的理性和感性。
2绘画中的理性和感性,简单来说,理性,即写实技法,是理性的层面,比如光影和笔触等;感性,也就是我们最常说的人类的情感表达。写实绘画是艺术家对人物对象内在精神面貌的理解和剖析后,进行主观再创造的过程,这样才能将绘画中的绘画性和生动性充分表达出来。绘画中“理性”与“感性”的关系就是通过“理性”的绘画方式真实的将客观人物的感受经过主观提炼而做出的客观反映。
3形体的感性美,是艺术家们在对人物的形体、色彩、光影、内心情感的探索及思考后,运用这些写实绘画的技法来表现画面的总体形体的节奏感,以吸引观众进入到他的感官世界。每一个画家都有着属于他的“形”和“感”,并且融于他的绘画作品里,与他的艺术风格密不可分,成为他重要的艺术语言之一。
4对于真正的艺术家来说,光影其实还承担着烘托画面的气氛和氛围,传达作者的主观感受,以及真实的描绘出人物对象内心的情感体验。通过对光影技术和理论的掌握,以及主观的处理在绘画上传达自己的感官世界。这就是所谓的理性与感性在画面中的表达与融合。
你好，我是秋山，很高兴回答楼主的问题。
对于一个画家而言技法和精神同样重要。一个专业画画的人总是在追求着自己的绘画语言,所以我们常说重要的是观念而不是技法。可是在我们创作的过程中我们都能体会到有了观念没有一定的技法做后盾,我们的观念就不能够淋漓尽致的表现。精神是感性,技巧是理性。在创作的过程中感性与理性是相辅相成的。
以上就是我的回答，希望能对博主有所帮助!
个人认为好的绘画一定是要敢于创新的绘画，可以说没有最好的画，只有更好的画，但是在创新时一定要把握一个度，这个度就是我们的理性思维，如果绘画中新意不足那就有可能被传统绘画技巧所束缚，但是如果创新的太超前又会不被大众所认可，所以创作时就需要我们既有创新又要时刻保持理性思维，循序渐进，下面我来总结几点有助于两者结合的方法。
一，多临摹一些大师的绘画作品，取其精华并超脱出来，逐渐形成自己的绘画风格。
二，多和他人探讨，吸收他人绘画经验，只有多学，多看，多画，多交流才能是自己的绘画水平提升，闭门造车只会止步不前。
三，自我总结，自我监督，前面两点做的再好，总结不好一样也不是自己的，只有自己真正的喜欢绘画，每日练习，这样才能更好的掌握技巧，并从这超脱出来，从而达到创新和理性的统一。让自己在绘画的路上不断前行。
请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？
画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？
这是个专业问题，需要具备专业知识与艺术素养才能分辨。为了便于普通爱好者的理解，本人就拿开车技术来说事。
考驾照以最简单的C照起（开私家车为主），然后是操控难度大点的B照（能开7人以上的车），再然后是操控技术要求与更高的A照。
所以，拿A照的人可以开B牌与C牌车，反之则不行，这就是技术要求决定的。还有一些特种车量，需要特别驾照才能驾驶它。
画匠、画家、书画艺术家的区别，就如开车技术的这种专业要求。那么，艺术家的画作特质又是怎么考量呢？
有，艺术家好比赛车手！
能把车子开出“灵魂”表现的是赛车手的基本要求与素质，而被称之为艺术家的人创作出的作品亦是如此。
唯一不同的是，驾车技术的水平高低通过肉体与眼晴直观就能辨别出来，而绘画艺术这个东西是一个心灵产物，所以需要通过心灵去对应。因此，一件艺术品可以被不同人群带来不一样的感受与解读，这也正是艺术的魅力所在。
结语：一个能被称之为艺术家的人，其作品必然具有前瞻性的实力……
到此，以上就是小编对于竹子作品水彩画的问题就介绍到这了，希望介绍关于竹子作品水彩画的3点解答对大家有用。
