大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于林风眠作品水彩的问题，于是小编就整理了4个相关介绍林风眠作品水彩的解答，让我们一起看看吧。
水彩画的好是种什么体验？
水彩入门很简单，但是要想画好，需要大量的练习和尝试，我入门两年，最大的感悟是，生活中的美，流动的自然色彩，瑰丽通透的颜色让我着迷，欲罢不能！
给和我一样的新手们的建议是，在自己能力范围内选择的画材重要性为，纸＞颜料＞笔！纸张尽量选择200克以上的，品牌我常用的是宝虹，阿诗还有一部分巴比松，颜料是国产马利，还有一个入门级的樱花12色，笔就是最便宜的水彩套装笔，毛笔还有几只仿制的黑胖子，便宜，适合入门就行！
水彩画画的好，说明你的技法提高了，心情也能愉悦，在精神上能得到满足，在视觉效果***下画出更好的作品，喜欢水彩画并不是炫耀自己有多么厉害，水彩因为色彩丰富可塑题材多样化，与水相结合就能绽放美丽的颜色。只有参与才能明白水彩的魅力有多吸引人。
以前广州美院的王肇民教授。中国著名美术家，开劈水彩画的新纪元。 王肇民安徽萧县人，中国著名美术家、美术教育家，他对于素描、水彩、国画、油画无不擅长，而且善作古体诗词。以素描、水彩为专业。 1929年 考入国立杭州艺专，由张眺、李可染介绍，参加左联所领导的“一八艺社”。1932年 因参加“一八艺社”被“斥令退学”，由林风眠、王青芳介绍，转学国立北平大学艺术学院。
师范学院艺术系旁听。1951年 2月至武汉，为中南文艺学院教员。1958年 随学校迁广州，改为广州美术学院。1***9年 被选为广东美协理事及文联代表，出席北京第四次全国文联大会。1981年 评为广州美术学院教授。1987年 离休后被广州美术学院聘为终身教授。1991年-2001年 分别在广州美术学院、中国美术馆及广东省美术馆举办个展，并由岭南美术出版社先后出版《王肇民素描选集》、《王肇民水彩画》、《王肇民诗稿》。2002年 获中华人民共和国教育部“德艺双馨”荣誉称号。作品出版有《画语拾零》、《水彩画选集》，诗词选《红叶》 《“百年一峰”王肇民水彩画集》等
水彩画画的好是什么体验？
因为我不是很擅长，但是我很喜欢啊~
画画最美好的事情不就是能让自己开心嘛？
会画画是什么体验啊？
其实水彩画画的好真实一件很拿得出手的技能啊~我的头条号也经常发一些关于画画的文章和小技巧哦~有感兴趣的小可爱们可以去看看哦`下面我们来看一些简单可爱的水彩小画吧~
自己老是养死的植物，可以画出来啊~用另外一种形式陪伴着你~
长期创作国画的画家，笔下的油画水平也不差，你认同这样的说法吗？
有一句老话叫做”会推磨就会推碾”。现在很多画家，尤其是经过正规艺术学院出来的画家。既会画国画，油画一样也能画。艺术创作的思维和原理是一样的。只是中国画和油画运用的材料、技法不同而已。近现代很多大画家都是技能画中国画又能画油画。如徐悲鸿，林风眠，刘海粟等。
国画的绘画方法，油画的用笔技巧都是一个道理。
用墨，色彩，油画颜料。用色不同。都是图面设计透视原理，有深有重，有轻有白，从黑到白，从红到紫。一个道理就是用颜料不同，技巧都一样。
李可染原先画油画，后画国画，大师级！！！吴冠中也是画油画，后画国画，***级！！！没听说先画国画，再画油画，成为***级！！！你懂的！！你说说哪个是先画国画后画油画成为***的？
长期国画创作的画家，会油画么？只怕是大失所望，我不是有意贬低国画家，也不会有意抬高油画家，就因为国画和油画是两种不同认识的文化艺术慨念。
我来这么解释吧，一幅国画画的是这块面积的平面画，而一幅油画画的是这块体积的立体画，如国画画一个球，可能画的是一个园，而油画家会画成三维立体的球，并且通过色彩，光感，质感，手法来表达这个球是皮球，木球，铜球或铁球的不同的真实样貌。这个技法是国画不可实现的。
国画更多的意思是一种传统文化。中国画大多追求诗情画意，一件看来平凡的东西，通过画家的笔墨浸润，就如一首诗，或给一个题名其内函意境又大不相同，如，一个花瓶，国画笔下的花瓶，就是平平安安之意，插支牧丹花，就是富贵平安或平安富贵，这就是国画文化。而在油画里，这种题裁就是静物写生，表现的是绘画技法。
中国画以线造形，施以淡彩，讲究水色技法，利用宣纸特性，追求的是意。而油画是以面造形，追求的是造形体积，在平面的画板上，利用光影，色彩，把物体的体积分解成无数个不同的面，不同的面在光的作用下，所呈现的色彩差异用色彩的对比法来表达。画面追求的是视角效果和画面空间享受，是纯的艺术技法，不考虑文化内函。我们在不谈造形，只谈色彩上，国画家用色与油画家用色差的不是一点半点，而是十万八千里，如天空的色，国画画法就很难表达，而油画就轻松多了。
综合来说，长期从事国还创作的画家，如果没有学过油画，是不会画油画的，同样，长期从事油画的画家，如果没有学过国画，也不会画好国画。
绘画的经典参考书籍有哪些？
很高兴能回答您的问题，希望我的回答能给你带帮助。
绘画的经典参考书籍有:
《简笔画5000例》儿童简笔画精品，[_a***_]简笔画大全
《铅笔素描从入门到精通》
《色铅笔的温情手绘》
《花之绘 38种花的色铅笔图绘》
《色铅笔绘画入门一本就够了》学色铅笔画，买这一本书就够了！
这是我所推荐的一些绘画经典书籍。大家如果有什么好的推荐也可以评论下方。
首推《芥子园画谱》。
清康熙年间，首次刊刻。又名《芥子园画传》。此画谱问世，成就了多位当代绘画***。如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等。
此书内容丰富。有山水篇、花鸟鱼虫篇、人物篇，还有建筑水榭篇等等。几乎涵盖中国画所需要的全部内容。
就拿山水篇来说吧。山水画中，树石乃学习之基础。开篇便是介绍树的画法，从树的组合，到树枝的前后穿插，直到树梢的不同形状的分解，各种树叶的画法，就有几十种之多。
在山石篇中，不仅详细介绍用笔及组合的方法，还将古代不同流派的绘画特点以及用笔技巧，一一画出图稿，并把传承脉络交待的清清楚楚。
齐白石可谓近代绘画巨匠。年轻时是个木匠，因偶然得到两卷《芥子园画谱》，而潜心临习，掌握了花鸟鱼虫的各种绘画技巧，为后来的成功打下了坚实的基础。
更加可喜的是，在原作的基础上，现在又出版了彩色的本子。使我们的学习更加直观和方便了。
现在出版的绘画参考书籍多如牛毛，我的建议是：以《芥子园画谱》为主，打好传统绘画的基础，再以自己喜欢的其它教材为辅，加一时日，定有斩获。
先说西画，这个问题要看你从哪一个阶段去学习，初学者的话要购买绘画入门的书籍，比如说素描入门，色彩入门类的，先学会基本的绘画技巧，弄清楚什么是构图、***、比例、明暗度、对比度、饱和度、色相、色阶等等要素，一步一步，通过素描造型的练习，再去接触色彩，随着自己水平的进步，，眼光的提高，再去接触一些***作品，看看绘画从诞生之初发展到今日，经历了哪些演变，有哪些风格让你心动，然后你逐渐有了感兴趣的风格，你的风格也会初期形成，当然，也不排除你会在未来绘画过程中推翻自己的风格，这都是正常的。至于书籍方面，太多了，真的不好推荐，每一个绘画领域都有很多书籍，你可以找一个有经验的，画功厉害的老师，让他根据你目前的水平，推荐一下，因为水平到了就能知道哪些是好书，哪些是糊弄人的。希望能帮到你。
国画也是同样的道理，国画入门比西画讲究多了，先从临摹古人开始，初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨规矩，方圆之至也。无论喜欢山水还是人物花鸟，找到自己喜欢的某一代的大家，临摹就好了，慢慢拓展，国画的书籍更多，古代近代现代都有，最基础的还有《芥子园画谱》，这个相当于入门教材。
1.中介绍了很多概念，比如：自由笔势和控制笔势；光影效果、深度效果和笔触笔果；以及怎么激发想象力进行“创造性作画”等等。
2.书中的画风很“粗糙”，初学者可能因为其潦草的画风而拒绝阅读。但请耐心读完第一章，你就知道它备受推崇的原因了，说不定让你对画画有新的理解。
3.通过深入浅出的方式教授绘画的5种基本技能，并努力打破初学者对于绘画的畏惧。05《新编美国基础素描完全教材》
徐悲鸿在书画界的地位怎么样？
徐悲鸿占据的是艺术家里面的顶级位置。顶级流量。
世人皆以为徐悲鸿善于画马。事实上，画马对于这位大画家来说，仅仅是小菜一碟碟而已。
徐悲鸿的女体素描那是一绝。这个贴不出图的，有兴趣的读者们可以自己去搜一下 徐悲鸿女体素描。就知道了。用笔简练，形体精到，感觉就是寥寥几笔，一个美女就跃然纸上。虽然是个黑白素描，不过铺面而来的荷尔蒙，已经够把各位小狼撩得嗷嗷叫了。这个，就是艺术的感染力!
徐悲鸿的油画，也是非常优秀。在巴黎留学期间，徐悲鸿在油画上下过苦功夫。这个我贴一个图，徐悲鸿画的田横五百士。
什么感觉？一股铺面而来的是田横告别的从容磊落志气，众位部属面临主公远去离别的压抑悲愤！不过***就是***，画中有一张脸是根据画家本人脸型创作的哦。大家能看出来是哪一个吗？
素描一流，油画一流。徐悲鸿继续自己的一流吊打之路。在抗战时期，徐悲鸿还有一幅著名作品，是国画。那就是《愚公移山》。这个画我仍然不贴图，因为有衣果体，怕发布出来嘛。大家自己搜一下就可以看到。
优秀的画作会给人传递一种力量。愚公移山这幅作品，传递的力量可以说达到了极致。那个拿着工具砍的那位男子是占据了画面的C位，看了这幅画，感觉就能开山填海啊。困难算个P！
更广为人知的奔马图，更不必说了。这些画，都是抗战时期所做。无一笔说抗战，却无一笔不是在鼓舞全民抗战之精神。如果是我，做画家能画出这样一幅画，虽死无憾啊。
可是徐悲鸿的传世之作就是这么多，这么棒，这么让人不可及。
徐悲鸿从小能作画，因他父亲是民间画匠，青年时期作画在地方上已经小有名气，画画水平非一般，但英雄无用武之地，经人介绍赴法国深造，得高师指点，画画艺术水平享誉世界，为当时画界顶长人物。徐悲鸿回国后继续在画界耕耘，领导北京美院，艺术水平日臻，他的艺术水平在齐白石，张大千等画家之上，受到广大读者的崇敬。
徐悲鸿在书画界的地位怎么样？
翻阅历史相关资料，中西方学者对徐悲鸿在书画界地位的评价各不相同，足以证明徐悲鸿对中国的艺术乃至于对世界艺术的影响力不容小视，
徐悲鸿与齐白石可谓是忘年之交，齐白石早期曾这样说过“余画友最可钦佩着，唯我悲鸿。”这足以看出徐悲鸿惊人的才华，所谓“英雄相惜”，齐白石一语道出徐悲鸿在书画界的地位及贡献，
若“达芬奇是欧洲文艺复兴的杰出代表，那么徐悲鸿便是中国文艺复兴的杰出代表”。
如果说二十世纪上半叶的中国，有一位学贯中西集国画油画大家于一身兼绘画实践与理论于一体成就卓著的艺术***，那就是徐悲鸿了。
徐悲鸿生于1895年的清末，其时百业凋敝，绘画界更是缺乏生气。少年徐悲鸿就表现出极高的绘画天赋，而他的勤奋刻苦更是超乎寻常。在名师指点下，徐悲鸿的国画水平日见提高。渐渐长大的徐悲鸿开始有了自己独立的艺术思想。他认为，中国画自明清以来一直徘徊不前，甚至退回到不如宋代的水平。而其根本原因，就是在绘画上因循守旧，缺乏开拓和创新。徐悲鸿立志要改变这一现状。
1918年，徐悲鸿远赴欧洲，学习西洋画法和理论。先后在法国、英国、荷兰、比利时、意大利等国学习考察，历时8年。在欧洲的经历使徐悲鸿眼界大开，他不仅娴熟地掌握了油画技法，而且系统掌握了西方油画的一整套理论。
回国后，徐悲鸿大力倡导“西学中用”，将西方油画先进的创作技巧和表现手法引入中国画中，他身体力行，一边教学，一边创作实践，在他和其他艺术家的执着坚持努力下，中国画在继承传统的同时，出现了重现生机的局面，面貌一新。
徐悲鸿对艺术的贡献不仅在于他个人艺术成就的辉煌，更在于他对中国绘画艺术打破长期困局改革创新发展上的巨大贡献。
新中国成立后，徐悲鸿担任中央美术学院院长，为培养新中国绘画人才做了大量卓有成效的工作。
1953年，徐悲鸿病逝于北京，享年58岁。
到此，以上就是小编对于林风眠作品水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于林风眠作品水彩的4点解答对大家有用。
