大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画水彩人物明星作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍绘画水彩人物明星作品的解答，让我们一起看看吧。
你有哪些照片堪称惊艳？
初看答题，感觉”惊艳的照片”有些诧异。其实”惊艳”的含义就是”面对美艳（包所有美好事物在内）而感到吃惊”。在我的摄影生涯中，不经意间亦拍了些惊艳的照片。图一、为一个农村小孩在一个水池子里洗澡，无意间抓拍的，取名为“笑满水溢”。图二、为下乡到一个古村落，巧碰这位村里的五保老人，坐在古建筑的门口旁，无意间帮这位老大人拍了张照片，取名为”百年人生”。图三、为本县水车乡挑花园基地，拍摄的是挑花美女。后面三张皆为下乡随拍。
谢谢邀请。这个配置很烂，但是决定片子本质的还是靠镜头后面你那颗人头。你的想法决定了你出片子的品质！
接下来我给你看几张用同样配置拍的片子：
等等。所以不要考虑你的装备配置，还是多多丰富你的人头吧。
一张我和以前暗恋对象的照片（我夹在一本书里），那一天我妈妈在打扫我的书桌时，她翻了出来，第二天，她貌似忍不住，问了我那个女孩子是谁哦？我一听就放映过来了，我不好意思回答，我就跟她说这只是同学，那天回去后我翻出那张照片，还是很有感触。
梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响？这影响是什么？
印象派与浮世绘
江户时代（1615～1868年）是德川幕府统治日本的年代，也是日本封建统治的最后一个时代，这一时期的经济支柱是市民阶层，所以这一时期的文化也主要是为了满足这个新阶层精神需求的市民文化，与日本传统的贵族文化形成抗衡和互补的态势，在这时期，描绘市井生活和自然风光的绘画借助木板刻印的方式开始广为传播，这种绘画艺术被称为“浮世绘”，深受大众的喜爱，还远播海外，让19世纪西方印象主义画家激动不已。
事实上，日本的“浮世绘”绘画在***用传统画风的同时还借鉴了欧洲风景画家的画法，“浮世绘”绘画线条细腻、色彩华丽，既有精确的细节观察，也有诗意的感受，整体画面呈现的是装饰美，这其中是借鉴了18世纪欧洲的洛可可艺术的“装饰性、奢侈浮华”的画风，要注意的是，浮世绘并非完全受中国画的影响。浮世绘，其实也就是日本的风俗画，是典型的花街柳巷艺术，主要描绘日常生活、风景和演剧。
经上述的简单说明，我们就容易理解梵高、马奈、莫奈、德加等印象派画家为什么都受到浮世绘的影响了，其主要原因是，印象派画家在日本“浮世绘”画作上看到了欧洲洛可可艺术的影调，但整体画风又有别于洛可可艺术，浮世绘***用大胆的构图和色彩，充满了抒情笔调；还有就是，浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱便宜，并易于购买。印象派画家们根据自身在画坛及市场上的“窘迫”状况，于是***用借鉴了浮世绘的画风、画法。
诞生于19世纪的西方印象派绘画，困难重重，因为印象派是首个在传统写实绘画上进行创新的画派，人们对已有几百年历史时间的写实绘画向来都是持推崇拥护的态度，对于一个突然改头换面，急于打破传统的印象派，是难以接受的，“印象派之父”马奈就是最好的证明，当时的艺术家和评论家都一致排挤马奈的绘画风格，绘制出来的画不受欢迎没人买，这时该怎么办呢？是不是要稍微改进一下画风，将画卖出去，生活才有保障呢？对吧。
印象派
于是，急于寻找出路的印象派画家，见到浮世绘时，就好比发现了“新大陆”，抓住了救命稻草，浮世绘可算是“物美价廉”，印象派画家于是借鉴了浮世绘的创作方式，那么绘制成本也就降低了，而且画风新颖，人们也易于购买。然而，现实总是那么残酷，印象派画家的成名之路依旧艰难，比如，梵高含恨而死，雷诺阿熬到50岁才出头成名，莫奈时常被人取笑……。浮世绘从画风和题材都影响了印象派，
浮世绘
答此题须图片自鉴，看官耐心点，自己评判。
欧洲画像，没绘画；中国及中国影响的地区，有绘画，没画像。
像，顶级的是照镜子，次级的是摄影，再次级的是雕像，而后是画像。
画，没第级式，不论啥手法材质质地，高高手第一，并列，再第二三的分档次。甚至天然石头.木桩也可列第一档次。
（这是绘画）
（这是画像）
（这是绘画）
（这是塑像）
（这是画像）
这四个印象派画家他们爱西画，可是西画并不好画，因为繁琐天他们没有办法。日本d浮世绘传到欧洲之后，画西画d家伙们眼前为之一亮，奥，画”原来也可以这样画。浮世绘d特点就是用先勾线造型，然后用色彩平涂，其实日本d绘画是中国传授给他们d，早在***时日本有数批人来到中国学习中国画的。西方人认为可以巧妙d变为已用，于是在印象派绘画就参进了东方原素～
“浮世绘”是日本特有的风俗绘画。
看过浮世绘绘画的中国读者大都有一种似曾见过的感觉。不错，浮世绘是受我国唐宋明绘画影响并借鉴我国唐宋明风俗画仕女图春宫图的创作风格技法特点，结合日本文化风情产生于江户时代的一种风俗绘画形式。
浮世绘的特点和特征是：***用线条造型，风格洗练简洁，画中没有光影关系和空间关系，只表现平面化的二维空间，设色以平涂为主，人物造型生动夸张，画面色彩明艳，世俗感突出。
19世纪中叶，照像技术的产生对欧洲传统的具象写实油画造成巨大冲击，同时催生着西方油画艺术的变革。也是在这个时候，日本浮世绘漂洋过海传入西方，在欧洲画坛引起很大反响。
其时，印象主义油画刚刚产生，尚处于探索发展阶段。以莫奈、马奈、德加等为代表的“印象派”画家和以梵高、高更、塞尚等为代表的“后印象派”画家，在巴黎艺术博览会上看到浮世绘作品后，很受震动和启发。
莫奈《吹笛少年》
因为浮世绘绘画没有光影，没有视觉焦点，也没有空间纵深感，完全是平民化的，跟油画墨守成规的画法有着很大的不同，但是视觉效果也不错，特别是浮世绘的色彩表现给这些印象主义画家留下深刻印象，启发了新的思路。
在随后印象派画家的创作中，开始注重吸收浮世绘的一些风格技法特点。我们从莫奈、马奈、德加、高更等印象主义油画大师的作品中不难看出有浮世绘绘画的要素构成。
梵高《星空》
国家画院院长杨晓阳和北京画院执行院长袁武，谁的新水墨人物画能开门立派？
当下，中国书坛画坛究意怎么了，一个个大腕像发神经，大搞离经叛道，摈弃中华文化传统，肆意而为。沈鹏霸居书坛多年，睥睨古人和传统，大力宣扬他"张扬个性，尊重个人"的主张，结果书坛像打开潘多拉盒子，丑书风行，跳出了诸如曾翔、王东龄等大神，大搞狂野风丶忽悠风，弄得书坛雾霾弥天`、妖风四起，丑书泛滥！无独有偶，画坛大腕杨晓扬不甘寂寞，也跳出来粉墨登场，标新立意地提出"走悖逆道路，开妄画之风"，口号提得狂妄而大胆，实际就是反传统，标新立意搞杨世画派，创一代画风，做他的开山鼻祖而传名于世。细观其画大跌眼镜，不堪入目，令人作呕，把男女国人画得如侏儒，面目可憎，残缺不全，远无千年前汉砖画的古朴，浑厚、形象生动。
杨晓阳早年之画带着陕北泥土的香味，照理说进京担任画院院长，应不负国望、不负众望，应继续发扬中国画之优秀传统，将陕北黄土画派讴歌时代、讴歌人民、讴歌英雄的画风带入京华，影响全国，而是另走邪门，另刮邪风，一切为了个追名逐利，可议肯定杨晓阳悖逆道路是钻进死胡同，是死路一条！
到此，以上就是小编对于绘画水彩人物明星作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画水彩人物明星作品的3点解答对大家有用。
