大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩人物大图画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩人物大图画法的解答，让我们一起看看吧。
人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？
古典油画造型严谨，光影细緻，色彩逼真，适宜作人物画，且易保藏。水粉也可以达到油画效果，但保存困难些。水彩人物细腻润泽，效果独特，不过它受幅面限制，画大幅困难。
中国画人物画，在徐悲鸿，蒋兆和师生倡导、实践之下，有一大批画人追隨其后。无论工笔、写意，皆能造型准确，表现生动。
坦诚的说，在现今所有的世界名画中，经典的人物绘画几乎全部出自油画，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等，这些油画不仅形象逼真，惟妙惟肖，而且思想情感饱满丰富，十分传神。这说明，油画在造型具象上确实有它的独到之处，而且色彩缤纷丰润，特别是写实油画包括古典主义写实油画和当今的超写实主义油画，在人物塑造上确实有着高度的还原客观物象本真面貌的技能和水平。
有人说，油画是造型与色彩的艺术。造型使油画能够将所表现的人物形象逼真的再现于画面，色彩又可以将人物的思想情感情绪渲染表现出来，使油画中的人物不仅有真切丰满的外表，还能表现出人物细腻丰富的内心世界，这些恰恰迎合了人们对人物绘画的审美需求，也就是既要画得像，又要画得真，还要画得鲜活生动有韵致有精气神。
达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以让无数的人产生共鸣，是因为现实生活中有许多和蒙娜丽莎看似相像的人，有一种天然的亲近感。而蒙娜丽莎的微笑又透着一种慈爱、善良、温柔、平和、大度、优雅的人性的光辉，这和人心向善向美的心理十分吻合。安格尔的《泉》不仅表现出青春女性容貌俏丽的美，身体曲线的美，青春活力的美，而且通过人物的神态表情让人们仿佛看到一个青春少女如同泉水一般清澈透明纯净的内心，由此生出一种庄重典雅宁淡静穆至真至美的感受。
绘画艺术，已经几千年的历史，画什么的都有也出了许多名人。人类为什么要画自己？真的好看吗？我看，也不咋地！专业的教院已把热爱绘画的人带入了一个怪圈。所以，导致近代没有出奇才，也或有人附庸政治给自己弄些虚名！
零基础，如何能画出一幅唯美水彩人物？
零基础，画一幅，唯美水彩。我只能想到一个最快的办法了。建议你在某宝上购买数字水彩画，几块到几十不等，效果不错而且操作简单。油画也可以。就和小时候玩的沙画一样。
如果是想零基础学水彩，又要另说了。还是那个套路，学画画，从提笔画开始。
然后在画的过程中，寻找你真正有热情的擅长的领域，专注的画下去，比如你说的人物。
如何用水彩画动漫人物？
我自己也是已经入水彩坑有一段时间了，虽然我不怎么画漫画，我一般用水彩画风景比较多，就是记录一些生活什么的。
我个人觉得画好水彩动漫，工具先要尽量要选吸水性好好一点的纸，画之前要注意准备杯子装清水，注意洗笔干净。水彩分干湿画法，水分一定要控制好！这个很重要也很难。画的时候注意画面整洁。
笔的话，我自己都是用毛笔。好用便宜，一般一只大笔铺色，再来一只正常画，小的勾线笔。
画***还要用G笔，勾线墨水一定要用防水的！
最后放两张我这两天临摹的。
首先我对水彩画不是很懂，感觉画面有很通透的视觉感，可能是颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。所以就不在关公面前耍大刀了，我整理一下他人的思路主要是
水彩画作画步骤和其他绘画步骤基本差不多，开始都是构图，起稿。但是不同的是水彩开始铺的是淡淡的一层层大致关系，而且水彩最好是从亮部往暗部画，这样会有一点修改的空间。首先，绘制人物的大型，结构，这里会提到的是，水彩的铅笔稿尽量可以简化一点，因为水彩是淡彩，铅笔线稿太重的话水彩干了会影响整体效果，而且有点难擦除。所以在水彩绘画时，线稿尽量要做到不影响自己绘画的同时也要保持简洁。线稿大致绘制完成后就可以简单上色，从人物的脸上肌肤颜色开始为基色向外延伸铺色。
到此，以上就是小编对于水彩人物大图画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩人物大图画法的3点解答对大家有用。
