大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品欣赏天空之城的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩作品欣赏天空之城的解答，让我们一起看看吧。
《城南旧事》里的插图是谁画的？
谢谢邀请~我是忆时光Walker，我来说说我的看法
《城南旧事》是台湾女作家林海音的代表作。该作品通过英子童稚的双眼对童年往事的回忆，讲述了一段关于英子童年时的故事，反映了作者对童年的怀念和对北京城南的思念。
《城南旧事》里的插画是关维兴所画。关维兴创作的有八十多张画，是他老人家花一年多的时间奔波***风所得，也是认真研读林海音作品后的准确把握！
他为了让书中插画尽可能符合当时的时代背景，四处收集素材并实地走访北京胡同和四合院，尽可能的注意到每一个细节！
插画中体现的温情景象、单纯热情的人际交往给人真诚而舒适的阅读和欣赏体验，每个人都那么真实，让每一个读到此书看到此画的人动容！
回答部分内容改编自“个人图书馆”的大东村人。我是忆时光Walker，喜欢美文和阅读，欢迎大家专注我，和我讨论。
《城南旧事》里的插图作者，是关维兴。
关维兴，1940年生，是吉林省敦化人，国家一级美术师。他在水彩上的艺术成就很高，水彩人物，造型严谨而厚重，神形兼备，笔法洒脱，色彩高雅。
接到《城南旧事》的插图任务之初，关维兴是拒绝的，因为他认为给***做插图，创作的思路会受限，况且还是林海音的名作，难度就更大了。
画家婉言谢绝后，作家林海音在台北看到他的画作，很是激动，她又亲自来信肯定，最终促成关维兴为《城南旧事》插图一事。
起初，关维兴先期创作了《英子逛天桥》、《京城骆驼队》等五幅作品，参加了在巴塞罗那举行的国际插画展，这些画作迅速引发世界范围内的好评，法、德等国出版公司争相购买版权。
为了让书中的插图不出差错，能够尽量符合当时的社会背景，关维兴四处搜集素材，而且他一定要实地走访北京的胡同和四合院。
他当年，就是凭借老的海鸥相机和一辆破自行车的陪伴，走遍京城。有的物件在北京找不到，像抽***的烟具等，他就不辞辛苦，特地跑到山西乔家大院，到那里实地观看物件后再创作。
谢谢邀请，我是诗画人间。
题主这个题目其实是三个问题
1，《城南旧事》里的插图是谁画的？
2，能不能用插图说一下这本书的故事？
3，你的读后感？
我试着逐一回答。
这本书的插图是关维兴画的，中国吉林省敦化县人，在水彩上的艺术成就极高。1992年，台北格林出版社总编郝广才找到他为《城南旧事》配插图，几经波折最终他为此书创作了八十多幅插图，和这本书一样成了永恒的经典。
秀贞和妞儿
英子初见秀贞，回到家还惦念着秀贞的疯模样儿。
4月赏花的季节，威海哪里可以赏花呢？
走遍四海还是威海，威海三面是海，一面接陆地，整个威海都是花的海洋，万紫千红，五彩缤纷，沿海岸公路驾车游，览不尽的美景，山水花草尽收眼底。陆上果园片片，杏花桃花梨花苹果花次第开放，加上山上山下，道边路旁各种名样的花草琳瑯满目，目不暇接。赏不尽的山水，览不完的花草，威海简直就是一幅姹紫嫣红的水彩画。
造化钟灵秀，美哉宜居城。
3月，你好，3月你要去哪旅游呢？你想去哪踏青呢？#你好三月#？
三月正是踏青的好时节，湖南省很多地方适合踏青游玩，今天我说一个地方，相信大家都知道，那就是常德市桃源县的桃花源。三月中旬后，桃花源的鲜花全部盛开，届时正是赏花踏青的好时机。秀丽的山水造就了桃花源的神韵，这里可以让你逃离城市的雾霾，吸取大自然的清新。
桃花源产美女，美人如桃花。可能这里的无污染的水源，桃花源的美女枚不胜数，桃花无意，湘女多情。《刘海砍樵》里的胡大姐就是取自常德一代女子为原型。
桃花源还有一个特色，就是擂茶。又名三生汤，是一种特色食品，起源于汉代，盛于明清。
用大米、花生、芝麻、绿豆、食盐、茶叶等原料，用擂钵捣烂成糊状，冲开水和匀，加上炒米，清香可口。
三月，是广西桂林的春季，春天的漓江经常烟雨迷蒙，景色非常优美，就像一幅中国水彩画。非常有诗意。
三月的桂林漓江，雨水比较多，航道比较好。能去看的地方多。没有水或者水不多，漓江就不好玩了。所以建议还是三月去漓江。
我们在广西，去桂林漓江方便，如果做为一个上班族，去太远的地方是不实际的。我想很多其他省份的朋友也会去本省的景点多是吧。
还有，一般作为开年后刚刚上班，每一个公司或者单位会有不少***，三月一般作为短途旅游为主，也是整个国内的旅游淡季喔。踏青肯定短途的多啊。
3月你要去哪旅游呢，每年3月很多人推荐大家去踏青赏花，今天我推荐大家去芬兰看极光，这里也是我3月最想去旅游的地方。
#传说看到欧若拉的人都是***的#
17年3月我和朋友去旅游，在芬兰的罗瓦涅米看到了极光大爆发，是***之神在眷恋着我们。当时带团的大叔说我们会一直幸福！刚开始我们住的是网红酒店：Arctic TreeHouse Hotel，不过酒店里的东西不太好吃 ，离圣诞老人村也有点远，就换了圣诞老人村的红木屋。
……🌟……
圣诞老人村就像是一个童话世界，很纯洁。尽管是度***村，但我们三月中去的时候也没什么人，挺舒服的。在这里体验到人生很多的第一次：
1⃣️第一次看到极光💫（极光大爆发）好***
2⃣️第一次认识到圣诞老人🎅的真实存在（圣诞老人的手超大超厚实）和他合照
3⃣️第一次看到这么大大大的雪人
4⃣️第一次踏入北极圈并且拿到北极圈证书哇
5⃣️第一次在零下14摄氏度 凌晨1点多穿着拖鞋跑出去，用蹩脚的英语找服务员开房门😭…
我比较喜欢暖和的天气，有风景，有海。
我没看过海，我喜欢看海天一色的样子，夕阳正好倒映半个海面，那肯定很美!
我想体验一下那个感觉。只要有海，有美景，哪里我都喜欢。
如何评价艺术家保罗克利？
昏鸦掠过，带大家一起飞进保罗·克利充满了天真和魔幻般的艺术童话世界吧。
当昏鸦第一次眼见克利的绘画原作时竟然一阵阵眩晕，没错，这位以指挥棒带动音乐的韵律与节奏在画布上肆意逞欢的大师正是要观者陷入这种迷离的状态，在不自觉的癔症状态下突然发现已经爱的难以自拔。
《前往帕那苏斯山》
音符、字母、五线谱式流动的符号组成的画面忽静忽动；点、线、面有机地构建成一幅幅充满意味的视觉盛宴；原始本能的线条在生命的图谱中尽情游离。
《母亲与儿童》
以保罗·克利、康定斯基、弗朗兹·马尔克、费宁格、奥克斯特·马克组成的“青骑士社”与“桥社”一起把抽象表现主义的根深深地扎在了欧洲德国这块土地上，才使得以“包豪斯”为代表的现代设计能够发扬光大。
我们的诗情画意被保罗·克利完美地演绎融合在画面中，或许，对于迷恋原始和东方艺术的保罗·克利而言是必然选择的艺术表现形式吧。
《叽叽喳喳的机器》
这位来自于音乐家庭的优秀小提琴手、诗人、***家、美学思想家、教育家……将诸多的文化内涵和沉淀都完美地体现在了画面上，这是何等神奇的能力啊！
《少女的模样》
具象而又抽象的表达。感性的形式，超逻辑的理性分析。绚烂的色彩，温文尔雅地描述。多种文化思想的积淀却以一种原始天真的形式做出了最简洁地表达。这就是保罗·克利从矛盾中撕裂出来的化境与自由！
这个世界没人可束缚我――保罗·克利
语言去解读这位复杂着又单纯着的***是乏力的，昏鸦还是以诗来致敬***吧。
你这精灵
保罗·克利（Paul Klee 1879-1940）出生在瑞士一个音乐世家，父母都是音乐教师，他从小学习小提琴，是一名出色的小提琴演奏家，但在20岁的时候，他放弃音乐决定当一名画家。
1898年，克利来到德国就读于慕尼黑美术学院，和俄罗斯人康定斯基成为同学和挚友。1914年，克利去突尼斯旅行，旅途见闻对他的艺术产生了重要影响。从突尼斯归来后，克利从平面艺术转向画家式的艺术创作。
他的儿童画一般的画风和标题古怪的作品吸收了立体主义艺术、古代象形文字、莫扎特歌剧和巴洛克艺术的营养。
1920年，克利加入包豪斯艺术设计学校担任老师，在此和康定斯基共同寻求对绘画艺术的突破。
他在包豪斯任教期间创作了大量作品，而且他为每一件作品都加上了详细的注释。
《泽菊》是克利1922年完成的作品，现藏于瑞士巴塞尔艺术博物馆。这张由线条柔和的几何[_a***_]构成的色彩明亮的脸庞得名于一种植物，原因可能是它比较像这种植物***的头状花序。疑问的表情使得头像表现出一种图腾的特征。
这张《红气球》是克利1922年完成的作品，如今藏于美国纽约古根海姆博物馆。
克利突尼斯之行中的作品轻柔的笔触和整齐的构图日益体现出比较精确的优势。虽然这幅画的画风突然变得比较抽象，但是观众仍然可以判断出它描绘的城市风景。画中的红气球成为观众视线的焦点，并联系起画中各种不同的视觉元素。
很多喜欢音乐，又像了解艺术的朋友让我推荐画册，我几乎想都不想就会推荐一个人，那就是保罗克利，他作品中的旋律性令人着迷。
艺术门类本来就是相通的，世界上有一种疾病叫通感症，就是说有些人可以在听到音乐的时候眼前浮现出色彩，或是看到图案的时候在脑海里出现了乐曲声。据说大卫霍克尼就有通感症。
那么通感症患者看到保罗克利的画脑海里肯定会有美到哭的旋律。
保罗克利的一生都与音乐相伴。
出生就出生在音乐世家里，爸爸妈妈都是都是音乐教师，最后他的妻子也是一位钢琴教师，洋溢着音乐的人生让保罗克利的画面上始终有一种旋律性质的美。
到此，以上就是小编对于水彩作品欣赏天空之城的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品欣赏天空之城的4点解答对大家有用。
