大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品国外画师现状的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩作品国外画师现状的解答，让我们一起看看吧。
英国水彩画鼎盛时期的代表画家是？
保尔•桑德比（1725-1809）在英国绘画史上是第一个用水彩作画的，在他以前只有用单色画和素描淡彩。他的创造性研究和试验取得了这种画法的可能性。
他的画法是在描画好的草图上再着水彩色，而且还喜欢在风景画上加些人物，显得更生动，更富有生活气息。
他的绘画技法格外受人重视，得到很大的发展，也赢得了后来的水彩画家们的无限感谢，被誉为 “水彩画之父”。
世界三大水彩画家？
第一位画家叫做德鲁·怀斯，是一位来自美国的当代画家，他的水彩画与蛋彩画都十分精彩，绘画作品十分独特，给人一种静谧的感觉。
第二位画家是来自英国的艺术家，相信很多人都听过他的名字，他就是被称为浪漫主义大师的透纳，在这位画家笔下，风景也变得美妙起来。
第三位画家的名气相对更大一些，许多学习过绘画的人，都以这位画家的水彩画作作为参考，他的名字就叫做萨金特，在他的画作中，风景人物都仿佛有了呼吸一样。
为什么有的西方油画在之前不受评论者的青睐，最后又成为了名画？
这个问题，东西方都存在。究其原因，一是评论者没有达到相应的认识高度，或者缺乏前瞻性；二是画家本身只顾埋头作画，专注于艺术，无遐去包装去宣传。才导至后世逐渐发现其价值。就拿当今的中国来说，一流的作品深藏闺中，二流的作品炒作宣传，三流的作品满大街闲挂。随着时间的推移，自然会出现标题所说的“后来才成为名画”。
历史是由书写者决定的。
它有点像什么呢？
像拍电视剧。
艺术家，就好像是演员。
演戏的演员那么多，谁是好演员呢？一个演了几十年都没人注意的老演员是好演员吗？不好说，他可能是最顶尖的演员，但就是没演出来，可能阴差阳错，一辈子就过去了。
可是，如果忽然有这么一个机会，他接拍了一部看起来很不起眼的戏，结果，戏意外火爆了，所有的人都注意到这位演员，都说他了不起。这部戏和这位演员就都写进了历史，成为描述这段历史时跳不过去的一段。
这样，这位演员就是名家了。
和默默无闻逝去的那位演员，在演技上，他们有区别吗？没有。区别在哪里？区别在于一次偶然。这个偶然也许发生，也许不发生。
我们前面说的是一位有实力的优秀演员，但实际上，他可能并不是一位优秀的演员，只是机缘巧合，忽然爆火，也成为历史绕不过去的演员，也写进了历史。同样，这也可能发生，也可能不发生。
艺术家就是这样，一颗了不起的***，有可能长成参天大树，也可能夭折；一颗劣质的***，也可能顺利生根发芽，枝繁叶茂，甚至被配在圣殿里，被人供奉。
不仅仅是油画，很多艺术领域的作品都存在类似的现象，一开始不受人认可，甚至引来口诛笔伐，一段时期过后才被大众和艺术界所接受，并且备受推崇。其实这是非常正常的现象，艺术思维始终在变化，审美习惯也会随之变化，对于那些有着创新思维的艺术作品需要一个过程来改变大众的欣赏习惯，这也是情理之中的事情。
“后印象主义”***梵高，虽然年仅37岁便***去世，绘画生涯不过区区10年而已，却是公认的绘画艺术天才。梵高一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画传世，其中就包括现在被奉为经典的35幅《自画像》和11幅《向日葵》。
不过，梵高生前一直穷困潦倒，他的画风就转变的太快，以至于在当时不被人们认可，只好孤芳自赏。据说梵高生前唯一卖出过一幅作品，还是当画商的弟弟为了安慰梵高找人代购的。
诸如梵高这样的油画家不胜枚举，被称为“现代主义艺术之父”的塞尚也与梵高的经历颇为相似。不同的是，塞尚的画作虽然也力图创新，却没有完全打破传统，所以其作品的命运并不像梵高的画作那般不堪，还是能得到部分的认可。
最***的艺术***莫过于毕加索了。毕加索运用传统的绘画技法创立了打破传统的“立体主义”风格，他将塞尚的“现代艺术”完善起来。这样既有继承传统，又有创新，从古典主义到超现实主义、立体主义、抽象主义等等，毕加索的画风变幻莫测，但是总能得到艺术界的认可和推崇，不能不说他是个充满智慧的神奇的艺术家。
但是，能像毕加索这样，既能在绘画艺术的道路上不断创新，不断探索新的创作思维，又能在创作的同时功成名就的艺术家实在是凤毛麟角。
21世纪中国的年轻画家们，同样也会面临像梵高和塞尚他们同样的困扰。一方面力图创新，接受新的艺术思维；另一方面又想迎合市场、迎合大众审美习惯，游离在二者之间很难取舍。
不过，现在的年轻艺术家们还能借助于西方古典艺术的视角去观察中国的人和事，能够用艺术的视角做一个“冷静的旁观者”，这对于中国油画艺术的发展还是一件值得欣慰的事情。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
到此，以上就是小编对于水彩作品国外画师现状的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品国外画师现状的3点解答对大家有用。
