水彩印象画法步骤,水彩印象画法步骤

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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于水彩印象画法步骤的问题,于是小编就整理了5个相关介绍水彩印象画法步骤的解答,让我们一起看看吧。

  1. 如何欣赏儿童画?
  2. 你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画?
  3. 花朵怎么画?
  4. 绘本怎么讲会更生动?
  5. 零基础,如何学习绘画?

如何欣赏儿童画

儿童对世界的认知不够,想象的很多东西与现实有差别,但也要从画的结构、内容等去看儿童画,要观察整幅画的想表达的意思,从色彩搭配人物画风、作品主题等方面赏析。

看整幅画是否有个明确的主题。

水彩印象画法步骤,水彩印象画法步骤-第1张图片-梦幻水彩世界网
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儿童在作画时想象的成分大于技法、认知,通过其作品能看出想表达的意思,是否是乱涂乱画首先要看画中是否有明确的主题,如果没有,便不能说成是完整的画,只能说是练习,作者需要继续进行学习

看画中人物或者物件的画风是否协调。

一幅画有多种元素,如果每种元素的风格都不相同,会影响整幅画的意境,儿童画虽然在技法和写实方面没有过多要求,但需要有一定的创造力、想象力、以及审美能力(学会构图),有了这些基础,画出来的画即使天马行空,也是协调的,是值得欣赏的艺术

水彩印象画法步骤,水彩印象画法步骤-第2张图片-梦幻水彩世界网
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看整幅画的色彩搭配是否合理。

画画对色彩搭配是有讲究的,有些人天生对色彩敏感,随意搭配便能让人觉得舒服,是天生的画者,但有些人无论怎么用功都难以达到效果。儿童画里的色彩气氛相对轻松、活跃,这与儿童的天真童趣有关,在欣赏儿童画时不要一味苛求色调,主要看色彩效果是否造成某个元素突兀或者多余,是否违背整幅画的主题等。很多不常用的色彩搭配常出现在儿童画里,用得好能加分,用不好会降低整幅画的层次,主要看个人审美了。

儿童画,还是以挖掘和释放天性为主要欣赏的出发点,以此为“准绳”的话,来判断其想象力的丰富与否就不难了;

水彩印象画法步骤,水彩印象画法步骤-第3张图片-梦幻水彩世界网
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还有就是,看孩子是否真的有兴趣?在画画上也能体现出个一二来,好的画作一般是比较干净和主题鲜明的,哪怕再抽象,通过孩子对这幅画的讲解就会知道个所以然;如果思想和作品之间有差距,孩子也还是能够通过不断地学习,可以进步的;如果没有兴趣,再高的天赋也枉然!体现出来的作品杂乱无章,没有吸引力和说服力……不坚持努力,更不会有进步之说!

儿童画,基于年龄、生理结构上的特点,她/他更是素描、水彩和其他画法的基础,只要有兴趣,再加上天赋和努力,成功便是虽遥可及的彼岸

儿童画并不要求技巧有多高,只要是能够表达出他的观察和想法就应当给予鼓励。

儿童观察世界的角度和成年人是不一样的,有绘画天赋的儿童对于色彩,线条轮廓等绘画元素特别敏感,应当加以培养,使之保持对美术的兴趣,一定会有惊喜的。

儿童画不能用成人的眼光去看待。

一:要看儿童画,首先要看作者处于那个年龄阶段

3-7岁要最主要看故事性。从8岁开始孩子的眼光开始进入写实期,就要看技法了。

二:是否接触到专业的指导

接触过专业的指导的儿童,在绘画 过程中不仅会表达自己的想法,还会去运用自己学到的构图,色彩,明暗进行去创作

但是没有接触过专业指导的儿童。在绘画创作中,主要去表达自己的想法,并没有太多的专业技法体现在里面。对待这种没有接触过专业绘画的儿童。应该根据其画面表达的想法。从心理学的角度去观赏。

无论是什么样的儿童画的画。都要去贴切孩子的想法。以夸赞和点题为主。更多的去询问孩子的故事性,挖掘孩子的想法和背后的故事。,而不是去简单地评论好与坏。


你最欣赏哪一位唯美写实画家油画

看到这个题目,不由得想起了布格罗,想起了《维纳斯的诞生》,想起了《心灵苏醒》,想起了《海边浴女》等等布格罗笔下那些美仑美奂令人陶醉的油画。

威廉-阿道夫-布格罗(1825一1905),法国十九世纪伟大画家、新古典主义和学院派重要代表西方唯美写实油画的集大成者。

布格罗生活的十九世纪被称作是法国艺术史上的黄金季,新古典主义和印象主义相继产生。少年时期的布格罗就表现出少有的绘画天赋。中学毕业后,布格罗在父亲的支持下进入巴黎***美院学习,期间他两度获得学院颁发的“学生画展一等奖”。这期间,布格罗还先后在著名的安格尔画室和皮格特画室接受指导训练。从***美院毕业后,布格罗又来到意大利罗马***美院进修深造,画技日瑧成熟,为日后辉煌的艺术成就打下了坚实雄厚的基础。

布格罗最崇拜的艺术大师是意大利文艺复兴“三杰”之一的拉斐尔。在罗马,布格罗寻着拉斐尔艺术创作的踪迹,将拉斐尔的每一幅油画认真研读临摹,从中感悟艺术的真谛,进一步坚定了走唯美写实创作道路的决心。

“现实生活中的丑陋已经不少,我要让我的每一幅画都非常优美,不放过每一个细节,不留有一点瑕玼”。作为一个长寿画家,布格罗一生都在践行着自己的这一艺术理念,不管后来艺术风行什么,不管别人怎么说,他都不曾有一丝动摇,坚定不移地创作具有理想主义色彩的唯美写实油画。

走进布格罗的画廊,有一种被美包围了的感觉。一幅幅经典的人物油画呈现于人们眼前,真的是美仑美奂,美不胜收,美到了极致,令人流连忘返,不忍移足。关健是布格罗的画笔下,无论是神话传说中的神,还是现实中的人;无论是男人,还是女人;无论是老人,还是孩子,都是那么阳光,那么清朗,那么俊美。

特别是布格罗油画中的青春女性,或美丽端庄,或温柔妩媚,或宁静典雅,或纤巧灵动,或婀娜娑婆,或风情万种,令人观之如沐春风,如临花海,赏心悦目,愉悦精神,真心感到是一种美的享受。

冷军,其实学院派的之前是不太喜欢写实的东西,但是随着社会环境改变,还是可以接受了。冷军的画细致,精度可比拟相机。有些人觉得不如去拍照片。但是,照片是可以***的,冷军的画就一幅。所以艺术家倾注心血是不可以用机械化***来比的。


超写实的,美韵十足的静物油画。

     加拿大艺术家Jason de Graaf是一位具有超强绘画功力的艺术家,他的超写实绘画作品让人完全分不清是用相机拍摄出来的还是画笔描绘出来的。艺术家对静物的刻画程度细致到超乎人们的想象,但即使作品已经到达如此叫人难以超越的地步Jason自己还是觉得他可以做得更好,不仅要真实还要能够传达出照片所表现不出的情绪和莫名的触动。


感谢邀请

依稀记得年少的时候,喜欢翻看爸爸的杂志看,

有一次,翻着翻着看着,书前面的内容杂志忘了,就是记得翻到封底,被一幅图画给深深的吸引住了:在密林深处,有一株松树,貌似在被昨夜的大风大雨吹断折了,雨后清晨几只闻(香)讯而来憨态可掬的黑熊在老树的折断口处来回攀爬着,是找到了他们喜欢的蜂蜜?或者是白蚁什么的[_a***_]吗?

坡地上草木湿润,密林深处,太阳在缓缓升起。

湿漉漉的森林在阳光的照射下慵懒慵懒的散发和升起一层层晨雾。阳光透过茂密的树叶 让生灵尽情吮吸这充满清新阳光的又一天……。

经过后来不断的成长和不断的阅历,来才知道这一幅让我深深打动心扉的的画作《松林的早晨》是俄罗斯画家希施金所作。

再后来随着年龄的慢慢长大,有机会欣赏到希施金的作品越多,对他作品的喜欢也就越来越深厚,也买了几本他的作品集,看到他所画的作品中竟然有很多和我家乡山林有非常相似的韵味,比如在山凹密林深处的树林里,坡地上和树根上都长着厚厚碧绿的青苔,脚踩下去,陷下去很深,非常的松软,凹地散发出浓陏的腐叶青苔味,小鸟在树上或者密林深处,吱吱的叫着,幽暗的密林深处会不会有野猪和棕熊在鼓着眼睛盯着我?

山腰的坡地树林相对干爽一些,树木也是长得比较茂密,一棵棵不知名的乔木使劲的拨长着,它们粗壮的枝干,茂密的树叶恨不得把阳光遮挡个够,但是太阳随着早晚的移动,还是有许多阳光斑驳差落的透射到地上,而且慢慢的移动着,这种情形和我一个人在山林里穿梭和静悄悄的去写生观察如有了来自心底的呼应。

山顶和平坦的宽阔坡面是阳光比较充沛的地方

大片温暖的阳光,或光线,透过树梢树叶,暖洋洋的照在我们的身上,脸上,

花朵怎么画?

方法/步骤1:

观察花的的形状:近距离仔细观察花的形状,使它的轮廓在你的脑海里有个印象。

注意:画家们在画花朵或者树叶时常使用圆、椭圆、三角形长方形的组合,构成画面基本形状。

方法/步骤2:

画出基本轮廓:在纸的中间画三个相互叠加的圆座位花的基本轮廓。

方法/步骤3:

增加点缀:在合适位置再画两个相互叠加的圆。

方法/步骤4:

完善轮廓:把花的轮廓完善一下,这样可以使花的样子看起来更精细一些,

小提示:你可以把画具拿到田间或者花园去画画,从大自然中获得灵感。

方法/步骤

1 用深蓝色的水彩毛笔来勾勒花瓣的形态。花瓣我通常是从***开始勾起,然后逐步向花心部位添加细节。比如增加细碎的小花瓣,慢慢确定花蕊的位置。

2,用墨或色点叶。勾花一般以表现浅色花为主,如白、黄等。因此,可在花头旁边点叶衬托,使浅色花朵更醒目。

3,上色。画白花时,待墨线稍干,用羊毫蘸薄***,自花瓣的稍端向基部晕染,越靠近基部***越薄,直至用尽。然后用灰绿色自花瓣基部向外烘染,越向外越淡,消失在***里。画黄花,用赭墨勾花,晕染赭黄后,趁湿略点少量淡胭脂,色彩更显丰富沉着。

4,勾叶筋、点花蕊。勾叶用花青蘸墨或纯墨。花蕊,可以不拘于黄色,而用赭墨、朱砂、胭脂等色点出,使其提神醒目.

绘本怎么讲会更生动?

1、在讲故事的时候,把孩子抱在怀里。通过声音的高低强弱来强化故事的变化,让故事更加生动,也更加吸引孩子的注意力。

2、肢体的表达。打个比方,跟女儿讲《蹦》的时候,我会有时候在她坐在儿童椅上的时候,在她前面表演蹦的动作。蜗牛蹦不了的时候,一脸无奈的摇摇头——女儿在六个月的时候一讲到蜗牛,她就会笑着摇头。讲《好饿的小蛇》的时候,扭来扭去在散步,我会用胳膊模仿,或者用身体扭动,让她坐在我腿上时一起感受扭动。

3、角色扮演。别说小婴儿的书没法角色扮演,说不定你也扮演过呢!还是《蹦》打比方,青蛙,等她熟悉了这本书之后,我会加入“呱呱”以及动作上的模仿,小猫小狗小兔子等都会加入角色的模仿。《好饿的小蛇》其实在肢体表演的时候,也可以说就融入了角色扮演的成分。我们俩还会看着对方的眼睛,学习小蛇如何吞食食物

4、通过专业的绘本音频平台。娃娃绘本馆是针对3~6岁孩子打造的一个专业的借阅平台,每一本实体绘本都有配套的音频,帮助孩子提起阅读的兴趣,更快地融入绘本的场景中去。

绘本怎么讲才生动?要想把绘本讲的生动,必须做好以下几件事:第一,准确把握好受讲人的心理需求,确定有意义的目的和目标。同样一幅字,一幅画,一个图表。受讲人群不一样,所用方法肯定不能一样。今天我们***设是一个小学

五年级课外美术培训课程,受讲对象是十二岁左右的小学生。那么,小学生为什么业余时间来学习美术,无非三个原因。一是这个学生自己特别喜欢美术。二是家长想让孩子培养美术方面的业余兴趣,通过学习,提高孩子的审美能力。三是通过学习,培养孩子专注的学习习惯,由此能多方面全面发展。如果了解了学生和家长的这些需求,那么对如何讲好课肯定是有了极大的帮助。学习的目的性明确了,培养孩子对学习美术的兴趣自然成了首要的目标。第二就是如何让学生对美术产生兴趣。产生兴趣的方法自然有许多种,但听和看是必不可少的方法。听,当然是听有趣的故事。古今中外的故事一定会令孩子留下深刻的印象,这对学习兴趣和欲望的形成是非常关键的。看,当然是一些美术作品。美术作品分国画(也叫中国水墨画,有工笔和写意两种)、油画(也叫西洋画)、水粉画水彩画版画等几大类。这些干姿百态的艺术作品,一定会给孩子展现出一个崭新的世界。听和看的结果,一定会给孩子留下难忘的印象。由此坚定坚持学习的信念和信心,这对初学者来说是十分重要的一课。第三,制定量化合理的学习目标,因人制宜选择学习科目。正确引导学生学习基础课程的重要性,让学生循序渐进地从零起步。在学习过程中,学生会从开始的短期兴奋期去面对长期枯燥单一的技能训练,因而作为优秀的老师,如何帮助学生克服心理障碍,平稳度过这段时期,自然要付出很多很大的努力。只有师生的共同努力,才能最终达成想要的结果。四、通过以前或现在学生较好的作品展示,不断地鼓励和激励新人。由于是同龄的学生,这些***实事亲眼所见的作品和故事,可以激发孩子的上进心,从而步入稳定的学习状态。五、定期和学生及家长举行多种形式的趣味活动,寓教于乐,使学生、家长、老师成为坦诚相见的好友,真正让老师成为学生人生成长过程中不可缺少的一份子。如此,无论孩子未来在美术方面是否有所成就,但学习美术过程所历练而成的良好习性和审美能力,一定会给孩子未来完成其它学业和事业的成功带来积极的帮助和深远的影响。这种帮助和影响,己经超越了初学美术时本身的目的和价值。

零基础,如何学习绘画?

零基础绘画学习需要从几何石膏素描开始学。

之所以要从几何石膏开始学的原因,是因为几何形体概括了所有物体的大致形状,比如苹果是圆的、房子是方的、车子是长的,这些几何石膏大致学下来了以后你在画其他物体的时候,脑海里第一反应不是物体本身,而是这个物体的受光部、背光部、明暗交界线等,

由多少部分组成,也就是你更容易入门一些。几何石膏就类似于古代练功的扎马步,马步扎的好,你学习后面的动作就会地盘很稳,每一个动作都无懈可击。马步扎不好就算把全天下武功都学会,也会漏洞百出给敌人很多缝隙可以钻。所以要想学好画画,就乖乖从几何石膏素描开始学吧。

几何形体学到一等程度才能进行下一步练习,就是静物素描,静物素描一般都是画各种水果和各种盘子馆子衬布那些,其实大体看这些物体也都是简单的几何形体,只是在几何形体的基础上又多了其他的一些小细节,学了几何形体后的你再画这些物体就更容易上手入门。跟着科学绘画流程走下来不会有错的,是让你在自己相对的情况下最有效率的学会画画的方法。

最后才是人物的学习,人物比较复杂,细节结构特别烦琐特别多,很多初学者很喜欢刚上来就画人物,但是困难重重,会很容易被绊住,要想学好画画,就扎扎实实一步一个脚印的从基础学习吧。

我感觉是,首先是不断去培养自己对绘画的兴趣,从简单绘画入手,多去临摹你自己喜欢的画循序渐进,慢慢地进入到素描、速写中去,有步骤有规划的去学习,使自己尽快打下一个良好的绘画基础,进入绘画状态不断的提高自己的绘画水平。其次是要有持之以恒的毅力,在绘画过程中遇到困难的时候努力克服和解决,多多的练习。

据素描自学网观察,现在想要自学画画的人越来越多,都是零基础,和你一样。大多数都是出于喜爱,爱好。听说,爱画画的都很幸福。

零基础自学画画的方式很简单,下面为你提供方向和方法。

选择自己喜欢的画种学习,例如素描、水彩画、国画、彩铅画等。也可以都尝试一下,每一个画种,都有其中的乐趣。

素描:是基础,如果你打算长期的朝着专业而系统的方向发展,建议从素描开始学习,学习造型、结构、明暗体检、空间这些原理。建议到:素描自学网学习,比较专业和系统。

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水彩画:也可以直接的、单独的开始学习水彩画,画一些风景、小静物、花卉什么的还是挺不错的。

国画:中国古代的国画***都没学过素描,但是都会画的很好,这是因为国画讲究的是“意境”,对于西方的“像”作为次要。所以学国画的画最好是找一位师傅、老师学习。

彩铅画:其实和素描差不多,重要的也是造型,所以可以学习素描之后学习彩铅画,当然,也可以像水彩画一样只画一些简单的事物也是挺好的。

到此,以上就是小编对于水彩印象画法步骤的问题就介绍到这了,希望介绍关于水彩印象画法步骤的5点解答对大家有用。

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