大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于约瑟夫水彩作品集的问题，于是小编就整理了2个相关介绍约瑟夫水彩作品集的解答，让我们一起看看吧。
国画与西方绘画有什么不同？
西画重在写实，力求在二维上达到三维的实际效果，讲求透视。分别很多种：油画、丙烯、水彩等等。包括一些另类的画法。油画、丙烯一般借助媒介剂用颜料在画布上作画。画家比如：达芬奇、梵高、莫奈、冷军等等。水彩画和中国的国画最为相似，一般用颜料借助水在专用的水彩纸上作画，也分写意和写实。比如画家约瑟夫、怀斯、黄有维、关维新等等。
要说最大的不同，简单来说，应该还是中国画更重意而不是形，许多画要求神似而不是形似，里边透露出一种独特的意境。
也正是如此，我们欣赏国画，很多时候不是去看这幅画画得和现实有多么相似，毕竟现在科技这么发达，找个好点的手机拍拍照片，比画的省力又省心，而是去看这幅画给人带来的一种感觉，一种心灵上的触动。
好的国画，我们一看便感到内心平和，能够于嘈杂的社会中寻得一个修身养性之所。况且山水画、花鸟画等等，许多都有一个好的寓意，画的是一幅画，却又不只是一幅画，还是人们心中对美好生活的一种向往与追求。
国画讲究以意为主，以意造境。使山水人物花鸟融入自己的意念。使自己的神彩内韵，通过深遂的笔法墨法及夲身的内韵融为一体，达到了画即是我我是一画的很高境界。西洋绘画注重写实***为光线明暗的传承，相对比来说现实的传承性强一些。就遇毕家索的抽象画也是在写实的基础上知识的信增岀现的审美***。同样称为艺术，但国画要求心，情，境达至至美之境而西洋绘画乃形意抽象的完美结合，产生一种高妙的个人情境。总的来说国画的真境情的融入性比西画更高明一些，因为是以意为主通过物抒发心中所思所念是心中内美的真实抒发。而西画以画理为主人性为辅自然生成不了国画系统的至高境界。所以我们是中国人是国画艺术为豪为傲。
学水彩有哪些好处？
首先，学习水彩画的一个重要练习就是室外写生，到大自然中去，感受光与影的变化，不同时间不同季节多变的色彩。远离城市的喧嚣，放松心境的与大自然对话毫无疑问的有益于身心健康。有的室外水彩画家每年甚至有10个月在外写生，有的去国外画异域风情，增加人生阅历，享受生活。
其次，水彩画作画过程较快，可以利用一些碎片时间来联系，工具材料便于携带，在家里、在办公室只要有桌子就可以画。有的画家甚至在车里都可以作画，这是其他画种做不到的。
再次，学习水彩的都有一定的绘画圈子，可以结识新朋友，外出写生可以加深感情，特别有很多女性喜欢画水彩，单身狗们可以……
最后，水彩作品比较雅俗共赏，装饰性强，非常适合作为装饰品挂在家里。相对于其他画种，水彩画售价偏低，普通大众比较容易接受，有很好的销售渠道。一个稍成熟的水彩画家完全可以卖出自己的作品。
说了这么多好处，但美术届专业画水彩的画家相对其他画种还是较少，这是因为画好水彩画需要有扎实的素描和色彩的基础，也需要有很强的概括能力和较高的审美修养。水彩画还需要选购合适的绘画纸张、颜料、水彩笔等，可以说入门比较难，很多基础差的学员坚持不下去。但好在现在网络发达，可以从临摹名家作品开始学起，比如澳大利亚水彩画家约瑟夫就备受众多水彩爱好者的喜爱，其作品相对容易临摹。然后再通过大量的写生练习，持之以恒，一定能学习好水彩画。
以下几张是我学习水彩1年时间的习作。
到此，以上就是小编对于约瑟夫水彩作品集的问题就介绍到这了，希望介绍关于约瑟夫水彩作品集的2点解答对大家有用。
