大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩枇杷调色教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩枇杷调色教程的解答，让我们一起看看吧。
琵琶怎么用纸做？
首先，我们需要准备一些材料：需要一些纸壳子，剪刀，刀片，水彩笔，几根弹力线，胶水。
我们现在大片的纸壳子上画好琵琶的样子，我做的琵琶有一些厚度，所以我们最基础的琵琶形状的纸壳子需要画四五个。把她们依次剪好，再用胶水粘牢，就变成一个很坚固的琵琶琴面了。
我们按照以上的方法再做琵琶的头部位置，把所有东西粘牢，拼接好就成了一个基础琵琶底座了。现在开始上色，用调好的颜色上出枇杷的原木色和后面的黑色，等晾干后就可以将几根鱼线一次系琵琶上，这样琵琶弦也做好了。最后再调整一点细节，这样一个完美的纸壳子古风琵琶就做好啦！
为什么学生学素描，简笔画，彩铅，水彩，水粉，没听说学国画呢？
谢谢邀请。樱桃番茄对于这个问题没有办法专业回答，因为自己不是属于这个领域的。这边在网上找了一些资料宝宝们可以参考一下~
国画可以自学吗?学国画必须先学习书法，我们经常强调“书画同源”。中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧义，本是一个意思。有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。书法注重气势之美、意态之美、韵律之美，可说是真正的抽象派艺术。中国绘画是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画。书法家的感悟，直接影响着画家，书论正是画家用笔的基础教材。从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，它有着独立的审美价值。也就是说即使离开了物像，单独地欣赏一笔一划、一点一块，都使人怡然有得、心醉神迷。）其实当时我特别不理解这个理论,后来学到了画竹子、荷花、葡萄、枇杷等一些不太复杂的植物，慢慢地理解了为什么老师口中的“书画同源”。
比如画竹子时：竹叶的起笔和书法中的＂丿＂＂乀＂很像。
画竹叶时一定要迅速，要流畅，末端要有笔峰。
同样，竹节对毛笔笔锋的运用要求也很高，要细，要流畅，要迅速，有点像书法里挑点和点，或者长横的写法：
再来感受一下毛笔字的笔画和写意画的相似之处：
到此，以上就是小编对于水彩枇杷调色教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩枇杷调色教程的2点解答对大家有用。
