水彩仰视人物画法,水彩仰视人物画法图片

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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于水彩仰视人物画法的问题,于是小编就整理了3个相关介绍水彩仰视人物画法的解答,让我们一起看看吧。

  1. 成为一个绘画绘图高手需要哪些锻炼?
  2. 目前为止,你见过的最美的一幅画,可否分享一下?
  3. 岭南画派大家黎雄才的艺术特点及成就是什么?

成为一个绘画绘图高手需要哪些锻炼?

绘画高手这是一个没有边界的词汇,在美术界一山更比一山高,因为包含了好多种类别的绘画类目,从素描临摹到水彩,国画,彩铅,油画,分类很多。主要看你需要入哪一门,每个类目下有不同的锻炼技巧,要想成为高手,除了掌握平时那些基本的技巧外主要是多联系,多构思,思维和练习技巧配合才能创造更好的作品。高手无形,高手只是绘画技巧,只要坚持努力每个人都是高手,因为每个人的构图思维都不一样。

目前为止,你见过的最美的一幅画,可否分享一下?

见过的最美的一幅画

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任何一个绘画爱好者,都喜欢看画,有些人喜欢国画,有些人喜欢油画,有些人既喜欢国画,也喜欢油画,总之都有喜欢的理由,而且每个人心目中认为最美的一幅画,都存在区别,这和个人的“审美喜好”有关系。古今中外,有许多名画,各有各的美、各有各的风格

就我个人而言,我见过最美的一幅画,是意大利文艺复兴时期天才画家波提切利的《春》,只看画名“春”,就让人感到这是一幅充满生机、充满希望的画作,事实上也是如此,艺术家凭借对风景和人物的精致再现,在历代最受喜爱的画家中始终名列前茅。

波提切利作品《春》

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在画作《春》中,波提切利制造了一幕生动的场景,从左至右依次是神话人物墨丘利、美惠三女神、爱神维纳斯、仙女克洛里斯和丰裕女神弗洛拉以及西风之神赛弗,他们之上是情欲之神丘比特,他的小箭正瞄准了美惠三女神,这些人物购成了一个欢快的画面

画中还描绘了500株植物,种类达40种以上,(可见这是一幅“工程”很大的画作,)全都是春天的花木,像康乃馨爱丽丝、天女花等都寓含“爱”、“婚姻”的意思,而多结果子的橘子,不但表示丰盛的婚姻,同时也是波提切利赞助者美第奇家族的标志。整幅画作静谧的氛围、优美的线条女性的阴柔之美渲染得精美绝伦。

艺术界有个画派叫「拉斐尔前派」。

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这个画派作品的特点就是,特别唯美。唯美得完全不考虑现实情况,所有的服饰、光线、场景,都为了美服务。

画中的姑娘一水儿都是蓬松的长发,不管是活着还是死了,淹在水塘里还是踩在泥地上,高兴还是悲伤,都永远皮肤白皙,一尘不染。没有皱纹没有瑕疵,甚至每一根头发,都规规矩矩的待在它们应该在的位置。

总之是细腻精致又不真实。

但这个派里的人就没有那么唯美了。领头人罗塞蒂是个超级自恋狂,娶了派中最受欢迎的***当媳妇还不满足,天天跟同门师兄弟的老婆,还有自家的大总管纠缠不清,结果媳妇没几年就吞******了。

▲罗塞蒂媳妇就是前面淹水里那个《奥菲利亚》的***

想了解更多拉斐尔前派的恩怨情仇、狗血故事,来我的公众号「短颈鹿瞎说画」吧,回复关键词「拉斐尔」就可以看啦。

还有更多其他的好玩故事,每周一幅名画的有趣解读,走过路过,错过了也没关系,还可以回来,我一直在这等你哟。

疫情前,我和一帮闺蜜每个双休到湖北美术馆看冷军的油画。

冷军的油画《小唐》最美也最贵。

曾被马云出价九千万,冷军都未能将它售出,可谓洛阳纸贵,一画难求。

《小唐》这幅油画是冷军先生前后花费了一年时间才完成的惊世画作。

这幅画的美人是冷军先生在汉口火车站一家餐馆里,遇到的农民工服务员。

小唐同意当冷军油画***后,冷军先生足足准备两年后,才开始着手开画。

冷军的画为什么这么美?这么真。被戏称人肉照相机,是照相机和绘图仪的结合体转世。

很多时候分不清是油画是照片还是***出镜,以***乱真的超写实主义,真正好的画作不是客观的***,而是主观的刻画,用写实主义表达自身的价值观。

美人美画都是活灵活现,有灵魂的!

艺术家们好!艺术没有绝对的第一!但有自己最喜欢的神话艺术!《天堂与红尘》!

人间仙境!中国🇨🇳***仙山《仙女石》画影印象派,写实工笔!又有***灵韵!神奇而自然经典!

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岭南画派大家黎雄才的艺术特点及成就是什么?

艺术界中的“黎家山水”一词,是指黎雄才在山水方面的风格。“黎家山水”被学界概括为:“为人讚誉的‘黎家山水’,通常是指黎雄才先生的意境清华,特别是形象美,色彩美见胜的青绿山水。”而“黎家山水”除了泛指黎雄才的山水风格外,还有一个专指:黎雄才所创造的青绿山水。黎雄才在晚年对“黎家山水”又有新的突破:成功地糅合了厚重的青绿和粗笔深墨。

黎雄才先生是中国杰出的艺术家之一,是岭南画派标志性人物和重要代表,他在中国美术界有着举足轻重的位置。


在颇具特色的岭南画派中,黎雄才与关山月,杨善深,赵少昂一并被称为“岭南四大家”,其艺术成就在中国山水画坛不容小视,影响深远。他在山水画创作中遵循传统,强调在“师造化”中“得心源“。面向生活,深入自然,走入现实,注重写生,在生活中提炼主题,寻找寻感,创造出了富于时代特征和鲜明地域特色的笔墨语言和表现形式。黎雄才在那个时期己成为中国二十世纪画坛上具有较大影较大的代表人物。


黎雄才早期师从岭南画派创始人高剑父,取法传统又不拘泥,又吸收融合西画的空间,光影,渲染,烘托,甚至装饰趣味。他的山水画创作,都是长期的写生中积累中提炼而成。为了完成他那幅最有名的代表作《武汉防汛图》,他曾骑着单车,揣着慢头穿梭于呢泞的长汇大堤,速写大量的劳动场景,夜已继日的整理,推敲,构思,提纯,寻找角度,几易起稿终于完了这幅被誉为“抗洪史诗”的经典长卷。


黎雄才笔下的山水画面目独特,用笔大胆,用墨老辣,设色奇妙,一举突破固有的“岭南风格”,而形成具有自我语言体系的“黎家山水”,其特色雄强博大,气势雄伟,磅礴浑厚,尤以大画著称,在视角上给人以强烈的冲击力。其画面墨色鲜明,虚实,浓淡,大小,疏密的关系处理在组合交叉中巧妙的平衡,其画境绝俗,清旷深邃,善写青松,挺拔高算,被誉为“黎家松”。他笔下的山水,善用石青,石绿与墨色相融,在墨色交融中形成强烈的对比感,空间感,营造一种温润细密,空灵雅逸,人与自然共和谐的艺术境界。

黎雄才先才为博学之才,综合素养极高,除了山水让人惊奇,其花鸟,书法也让人仰视,他的作品深受藏家喜爱,价格不菲,业界评其艺术成就可与关山月相提并论,他在中国美术史上的贡献,不仅在岭南画派,而是在整个中国画坛。

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