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中西方艺术对“裸露”的描绘有什么不一样？
态度决定一切，观念决定和影响着艺术的发展方向以及艺术的形式。
绘画艺术也是这样，由于东西方历史上所受思想和观念的影响不同，所以才形成不同的绘画风格。西方绘画着重于写实，而东方绘画着重于写意。体现在人体绘画上，西方绘画崇尚人体的自然美，所以会将人体的美无限制甚至渲染般表现出来；而东方绘画更着重于含而不露，讲的是犹抱琵琶半遮面。
之所以会产生这样的不同走向，这是因为社会思想观念影响的结果。中华民族深受“儒释道”思想的影响，特别是深受儒家思想的影响，讲的是“礼义廉耻”，这种思想也会体现在绘画艺术上，认为穿上衣裳是“礼义”的，过度的***是不讲“廉耻”的，在这样思想的影响下，绘画艺术就不会向过度***方向发展。尽管“道教”思想也崇尚自然，但注意了中华民族传统上所受思想的影响是“儒释道”的融合，而且是以儒家思想为主体的，因而会造成道家学说不会肆意地发扬。
在这样的大的思想环境下，绘画是不会形成人体的过度***的，即使是产生了旷世之作的***艺术作品，也会被封杀，不会形成广泛地流传。
而西方历史上深受一部《圣经》的影响，他们更崇尚自然，这体现在人体绘画艺术上，就会形成将人体的自然美无限制地展现出来。
近代以来，中华大地也接受了西方思想的影响，对于西方的***绘画艺术，也进行了吸收，一些画家也进行了大胆的尝试，因彻底冲击了传统观念，这难以受到主流社会的接受，因而走的是中西结合式的方式。露了却不会如西方绘画那样，一露无余。
其实，彻底的***不一定是美的，“犹抱琵琶半遮面”有时更能体现出美来。无论怎样的表现形式，只要能将人类以及大自然的美体现在人们面前，这就是好的艺术作品。
（图片来自于网络）
西方对人体***绘画所表达的形式、是符合人性本质的，***也是一种艺术美，不应用低俗的道德标准去评论***的艺术作品。中国传统的绘画艺术、对***是比较含蓄隐晦的，这是受儒家文化的长久影响所致，但在性文化的绘画中和庙宇的雕塑中、仍使用***的表现形式。因此，中西方对***绘画艺术的表达、总体还是“异曲同工”、其共性差别不大。
中西方艺术家们对“***”的处理有所不同，但总结起来，大概是含蓄与直白的差异，写意和工笔的分别。
各自的文化背景不同，决定了不同的艺术处理手法。需要强调的是一般情况，普遍情况，特殊情况和个案例外。
中国的艺术家们看重含蓄隽永，含蓄委婉，所谓文似看山不喜平，言有尽而意无穷。所以，中国艺术家们讲究言在此而意在彼，或托物言志，或借景抒情，或烘托，或映衬……中国的艺术家更喜欢给读者留下想象的空间，留给读者再创造的空间，也就是有一种“留白”的艺术。所以在对待“***”一类问题时，中国的艺术家一般***用暗示，点到为止。
西方艺术家们更偏向于逼真的反映，他们善用工笔的手法，极其真实反映艺术对象。所以，西方艺术家们对细节的描摹刻画更下功夫。对待“***”一类问题，他们更看重“科学”“客观”“真实”。
从绘画艺术上，应该很容易找到例证，传统的中国画，无论山水画，人物画，还是花鸟画，都重在写意，也许随便勾勒几笔，就是一副作品，而且韵味十足。西方艺术家则不那么“马虎”，他们会对每一处细节都做出逼真的反映。
（图片来自网络）
虽然人们都这样认为“艺术无国界”，但骨子里对中西方艺术还是存在不同的看法的，这主要是因为中西方不同的文化、不同的思想观念所致，同一种艺术，背后所反映的现实寓意，都有极大的差异，问题来了：中西方艺术对“***”的描绘有什么不一样呢？
中西方艺术对“***”的描绘
现如今，艺术中有关“***”的描绘，已经是见惯不怪了，“***”的尺度有大有小，而且美其名曰“人体艺术”，人体极具神秘，艺术又魅力无穷，***可谓是神秘又魅力的艺术，当然了，没有局限“***”的尺度大小，
从表象上看，中西方艺术对“***”的描绘，没什么区别，在一件油画艺术作品上，该裸的、不该裸的都裸了，但是从艺术作品的內在深层迹象来看，中西方艺术对“***”的描绘或者说艺术背后所反映的寓意是有区别的，比如，至少没有人认为西方艺术中的“***”是***，
开篇提到的，中西方不同的文化、不同的思想观念，导致同一种艺术，所表现形式及反映的现实寓意都有极大的差异，到底是什么差异呢？人们习惯将自己的思想回归到几百年前的欧洲文艺复兴时期，那时“***”的***被称之为“人文主义”所提倡的人***望的价值体现，
我们现在看看国内的***，虽然最初也是来源于西方世界，确切的说是模仿西方艺术，可是呢，人们对国内的***总是存在诸多争议，比如，有大部分人依然认为国内的“***”带有“***”色彩，为什么会这样子呢？这不完全是人们思想观念的问题，“无风不起浪”，肯定和艺术家的表现形式有关，油画艺术强调的是“光影效果”，很显然是对光影的处理没有恰到好处，导致让人认为含有“***”的色彩。
如何欣赏象征主义的绘画作品？
象征主义并未形成一种流派或是明确的团体，而是建立在审美倾向与思想主张上的艺术思潮，象征主义所波及的范围比较广泛，涉及文学、绘画、雕塑等艺术形式。
昏鸦说象征主义是理想主义和唯美主义在艺术形式上的穷竭与反叛，也是在其基础上的延伸和另类表现。十九世纪哲学家尼***的超人哲学和美学思想以及神秘主义成为了象征主义在思想内涵上的主要内容。
〖莫罗的象征主义〗
象征主义是拉斐尔前派的唯美主义在形式上的变相解读，走向寓意、象征、隐喻、主观的晦涩表达，借助梦境和宗教神话题材来实现某种神秘的主观理念。
在十九世纪末西方世界普遍悲观沮丧、颓废绝望的社会背景下诞生的象征主义思潮与美学暗合了敏感艺术家们逃避现实的客观事实。
〖夏凡纳作品〗
影响了以后众多流派和艺术走向的象征主义开创了新的审美形式，静谧而凝滞的空间；光怪陆离的光色；夸张概括的人物造型；神秘的东方装饰性；主观心理在气氛上地营造，这一切使得绘画艺术向着更加内在主观和个性自由的方向发展了。
〖克里姆特作品〗
象征主义成为了古典写实和现代艺术的一个重要节点，是古典主义在写实领域最后的残存显现，自此古典再也没有影响广泛的思潮和流派了。现代艺术风起云涌的时代到来了。
著名的具有象征倾向的画家有：画家夏凡纳、莫罗、雷东、赫诺普夫、蒙克、勃克林、克里姆特……等等。
象征主义思想和风格形式最终融于表现主义与超现实等现代流派了，随着弗洛伊德、帕格森等哲学思想的影响，梦境和象征、直觉与象征、本能和现实逐渐互相映照交错衍生出了新的审美样式与思想。
关于象征主义昏鸦就先说到这里吧，请大家不要吝啬关注和点赞哦，昏鸦飞掠而去喽。
“象征主义”是十九世纪末出现在英国以及欧美一些国家的一种新的艺术思潮，最初这个概念出自希腊，意思是用一种形式代表一种概念，用一种符号去表达某种观念和事物。象征主义艺术不仅指绘画，也包括文学，我们熟知的叶芝、艾略特都是著名的象征主义诗人。
在绘画艺术领域，自从出现了象征主义，画家们不再只是忠实地去表现客观事物，而是通过象征性的画面去描绘如梦想般虚幻的场景去引发人们的思考。
在当时的世界绘画艺术中心巴黎聚集了一些象征主义的画家，如雷东、夏凡纳、摩罗等等，其中还有一位来自中国的画家也是诗人，他叫李金发。
象征主义的哲学基础是神秘主义，象征主义注重表现个人的主观感觉，画面虚无缥缈，朦胧而晦涩，使观者感觉到对现实的超脱，并引发丰富的想象。
图一夏凡纳《贫穷的渔夫》，冥想的渔夫，身后的妇女和婴儿，还有菜花，贫乏的生活里又有一些希望和一丝的欢乐。
图二雷东作品《象征空间》
图三摩罗作品《施洗约翰的头在显灵》，这幅作品取材于“圣经故事”。
其實這個題目是非常大的。
我們知道，西洋藝術從開始都是在描繪經驗世界與個體隱密的內心世界中發展的。直到十九世紀末以後，人的潛意識與本能有關，成為精神結構中最核心的部分，強調潛意識有其真實獨立的內容與形成過程，個人的心理學說才由心靈說轉變成潛意識的精神理論。於是意識便有了新的繪畫語境的表達形式，這種方式使繪畫語境的表述為鏡子把潛意識凸現出來-直接顯現形象與思想源自個人的聯想與幻覺，表達的是個人內心的真實-在夢境與憂鬱中逃避與擯棄現實、攝影以及物質主義。象徵主義者們生活在社會的邊緣，因為他們認為社會是墮落的，想信唯靈論，在酒精與毒品中探索他們的想像世界。他們講究外表衣著時尚，談到時尚乃是現代派藝術的起源。
為什麼這樣講，時尚的東西本身就是向經典挑戰的產物，經典是正宗的文化權力。時尚是亞文化對主流文化的一種反抗。因此，時尚永遠是在被替代的，一個時尚產生流行，很快又被下一個時尚所替代，從消費學的理論中，時尚永遠陳詞濫調，而只有在時尚最本質的革命-是時間長短中或是在移位中。所以，所謂現代主義藝術流派的存活的時間都不是很長（與傳統主流藝術相比），都帶有實驗性質。
而欣賞象徵主義繪畫應該把握兩點。一是，畫家們都在寻找幽靈，神話雖然是不死的傳說，但它卻在訴說著死去的冤魂內心的欲望。例如，阿爾諾徳.伯克林的《死亡之島》（作於1880年，存於菜萊比錫美術館），整個畫面呈現一種個人化的、陰森可怕的想像中的神話題材。這幅油畫有五個版本，表現出純粹、簡化的風格及其精准的筆錄呈現了一個意境：小舟帶著一個幽靈般的靈魂以及安放在棺材中的屍體滑向冥河之神斯提克斯，完成靈魂的最後之旅。二是，尋找那些業已失去了的世界，把顛倒了的世界再顛倒一次，讓瘋狂的世界可以再瘋狂。外部已經失去了尋找的象徵符號，就在內在去尋找。或者說，在感受事物的認知裏，更應深層地思考事物的本質，有關存在意義的思考。例如，愛德華.蒙克的《焦慮》（作於1894年，存於奧斯陸，蒙克愽物館），蒙克以繪畫形式，用炫紅與黑色系的感覺表現生存的痛苦。女人臉部因害怕的不安而變形，其他人的臉部側是接近溶解形象，彌漫在幾乎抽象的火红的帶有裝飾性的潮浪中構成背景，把神經質與焦慮的象徵主義形象呈現極度張力、表現至極致～
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