大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油菜花水彩作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍油菜花水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
有哪些好看的油菜花田的国画作品？
油菜花为农作物，开花时田野一片花海，令人赏心悦目，单取一.二支觀赏，没有梅花的艳丽和傲雪怒放的气骨，也没有兰花的君子风范，不甚入画，但从下面这几幅作品中，可以看到画家给赋于一种全新的生命，蓬勃葱茏，芳香袭人，叢擁而立，气贯乾坤，呈一派欣欣向荣景象。。
著名画家苏葆桢作品二幅，苏葆桢，西南大学教授，重庆国画院付院長。
中国美协会员周雅玲二幅，
中国美协会员龙万和作品二幅，
中美协会员李晖.夏利华合作油菜花香，入选十二届全国美展。
油菜花花田以色彩悦人眼目，以色彩更易表现花田美感，所以艺术家当中以油彩或水彩进行艺术创作者居多，极少有用水墨进行创作的画家，所以画的好的，就我所知是没有的。但以国画形式表现个体油菜花的艺术家有。国画中以工笔表现者居多，水墨小写意者少，大写意几乎没有!在这少有表现油菜花的国画艺术家当中，我推荐尹虹，尤捷，龙万和，朱训德，你可以看下他/她们的作品，希望你能找到自己设想中的美感。
哪个城市的秋天景色最美？
其实秋天不一定要去城市玩，去很多乡村就很不错，比如看晒秋。
在许多人的印象中，婺源最美的时间或许应该定格在春天，的确春天的婺源油菜花太绚烂，以至于掩盖了其他季节的婺源。
现实中，婺源每个季节都非常独具特色，春天的油菜花，夏天的荷花，冬天的雪景，而如果问小马最喜欢哪个季节，那么婺源的秋天一定是我最喜欢的，虽然秋天是个苍凉的季节，但却也是丰收的时刻，果子和庄稼在这一季节谢幕，华丽丽的分享给人类赖以生存的食物。
为了保存食物，在南方很多地方便来是了用晒秋的方式来保存食物，而晒秋中的“秋”并非指的是季节，而是丰收的农作物和果实，也是一种喜悦的感觉。而如果你想要此刻来感受这份喜悦，那么首选就是徽州一带。
首推的就是曾经古徽州之一的婺源，现在属于江西。在婺源山区，大部分的村落都是“地无三尺平”，村子靠着山而建，受特殊地形的影响，村人没有空余的地方晒食物，于是只能在屋顶设眺窗，架起竹竿或者木架子，在架子上摆上晒匾，将农作物放入其中进行晾晒，很好的将空间利用。
每到10月份开始是欣赏晒秋的最好时节，此刻村民纷纷拿出黄豆、稻谷、辣椒等，远远望去这些五颜六色的谷物，陪衬着白墙黑瓦的徽派建筑，仿佛一副水彩画。
在2016年高考试题中，晒秋就有出现，而在婺源最出名的晒秋地就是"篁岭"，这个小负盛名的景点，也随着越来越多人的到来，慢慢变得商业化起来。如果你想要看这里的晒秋，那么代价就是需要付120元的门票进入。不过这么美的景色，花百来块钱也是值得的。
温哥华的秋天最美。一到十月，温哥华最浓的秋色铺天盖地，目光所及，到处如火如荼：“扶桑正是秋光好，枫叶如丹照嫩寒”。 更为神奇的是，由于受温度和雨水的影响，温哥华枫叶每年的色彩变化都不尽相同。这真是：年年岁岁赏枫叶，岁岁年年各不同。山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。
《秋天最美的城市当属北京，十月来***期来北京吧》
中国内地有663个城市， 秋天景色各不同，秋季是人们外出旅游的黄金季节，也是最适合旅游的季节。除了各个旅游区和大自然的景色以外，城市也是秋季旅游的好地点呢。
秋天，哪个城市的景色最美，我想每个人的答案都不一样，厦门、上海、昆明……其中当属北京的秋天最美，处处是美景，一定会惊艳到您👍。
当我读到这句话的时候，“哪个城市的秋天最美”，就瞬间想到那句话：
“秋天的北京是北平”。
北京，一到秋天，它就变回了北平。
那个曾经的皇城，定会许你一个难忘的秋季：秋风会拂过脸庞，银杏叶会在你脚下沙沙作响，白塔倒影在湖水上，金色的阳光会停留在古朴的红墙，等你依偎着它晒太阳……
秋天是北京最美的季节，所谓金秋十月, 秋高气爽，那真不是盖的。
💦秋天的北京，一点都没有春天的小鸟依人，没有夏日的矫情，有的是大气与清爽。
💦那时的北京，会让你深爱的。
画画中杂乱无章的东西怎么概括？
根据在你的画面中的需要和不需要来进行概括，绘画创作你必须这样做，画画必须做到现实中有的可以不画，因为画多了反而影响你画面的效果；如果画面中需要多加相关原素，就是现实情景中中没有，在你的画面中是可以自己主观创造相关和你画面协调的原素在你画面中去的！
绘画中杂乱无章是因为你还没有完全认识和理解绘画的基本特性的问题，一般初学绘画的朋友都会有这样的疑问。加减法在绘画创作是常用的手段，这个方法必须要做到心中有数！
谢谢邀请，祝你好运！
这个题不请自来参入讨论，题主的问，是指如何避免绘画中杂乱无章的东西吧？我这个美术工作者来给你说说，可能会使你更容易接收吧。
画画工作是一项体力加技能的技术活，工作场是比较脏的，花花绿绿的色彩，画笔往往随地乱丢，工具，场地就杂乱无章。但我们画的画可是要清雅整洁哟。
那我们初学绘画要怎么避免杂乱无章呢。首先我们选色不能过多，市场上的色彩，不论是油彩，水彩，水粉，还是丙稀，它们都有几十个色像，你真正要用的三源色不能少，再加点普蓝，锌钛白，就基本够用了。在画面上要注意色调的谐调，不能太花，不能满幅皆亮，或满幅皆暗。先设计好哪些部位用较暖的色，哪些部位用较冷的色。
写生构图时如何避免杂乱无章呢？我们在野外写生，自然景物不可能排列有序，多是杂草乱生，藤条缠绕，这时取景很重要，景取不好画面肯定不好确定。这时可以借鉴工具，.你可以简单的做一个取景筐，双臂伸直，移动取景筐，直到取景筐中的画面是最理想的景，这时只选取景筐中的景进行写生作画，在大脑中把杂草过滤掉。
室内写生，我就不多说了，你可随意摆形，组合静物写生，可参考别人的画面。更多问题你可关注我的其它答题。
谢邀！喜爱绘画的朋友，一起聊聊绘画的话题，提出画中杂乱无章的东西怎么样概括，按照中国文化艺术传统和中国人思考习惯，我们先搞清楚，怎么会有杂乱无章，如果学习绘画的朋友，接受是中国文化艺术传统，有国画创作研究的常识，就不会出现这样的情况，现在问题是中国艺术院校，主流教学教授是西方文化艺术传统，用西方艺术理论和艺术审美标准，认识和评价中国艺术问题，自以为是艺术的创新和西方的世界艺术沙龙接轨，不知道既不是西方文化艺术传统的传承人，也不能成为中国文化艺术传统的传承人，这样的少数所谓的西化的当代中国文化精英，以国际的世界的全球的艺术[_a***_]自居，胡扯乱编的所谓的学贯中西的非中非西的艺术理论和艺术创新，误己识人，已经影响到中国人对自己民族的文化艺术的认识和评价，所以，会出现创作过程中，杂乱无章的笑话，每年都是素描、速写、色彩的非中非西的艺术标准化的高考选拔的老三样，培养出来标准化的素描化艺术人才，脱离石膏像和人体***，就不知道怎么样创作，难免非中非西的画中杂乱无章？中国文化传统大道至简，中国艺术创作传统，创作求简，首在艺术化取舍和提炼，以个性化的最少的笔墨，虚实处理，表现创作主体的主观上认识和理解的客观对象的神韵，（附：中国元代代表性画家倪瓒作品《六君子图》）
不是西方艺术传统，创作求繁，对照客观真象，以标准化的笔触色谱，表现创作主体的客观上如实般堆积客观对象的相貌，例如，比较西方风景画和中国山水画，为什么中国山水画不能以西方风景画相称的道理是相同，西方风景画，是对照客观对象的风景，如实的描绘，而中国山水画，是中国画家心里的山水，传载中国文化天人合一的思想观念和画家澄怀观道的审美境界，通过艺术化的取舍和提炼，形成的有中国画家自己的思想感情的写意的意境和境界，不仅仅是西方照搬客观山水的所谓写生，还有中西方的人物画比较，中国艺术传统更是为了传神和写意，提出谨毛失貌和气韵生动的艺术创作思想观点，和现实人物比美，而不仅仅是西方对照现实人物，所谓不无遗漏和照片比真，所以，针对画中的杂乱无章，中国艺术传统，在创作前，构思阶段就应该是开始艺术化的取舍和提炼，创作过程中进行虚实处理，刻画是画家最想表达的寄寓思想感情的重点部分，计白当黑，甚至是***用留白的艺术手法，达到真正艺术创作追求的象外象，境外境，反映中国画家对人生、社会现实生活和时代历代的认识和理解，这样创作不会出现中国老话说的眉毛胡子一把抓，画中杂乱的情况。
欢迎不同的观点和见解交流！谢谢你关注于秋水工作室！
到此，以上就是小编对于油菜花水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于油菜花水彩作品的3点解答对大家有用。
