大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风吹树水彩教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风吹树水彩教程的解答，让我们一起看看吧。
色粉画有哪些工具？
1、纸张选择：色粉画最好就用专业色粉纸，或者用卡纸也行，白色卡纸适合广泛使用，有色卡纸最好是比较熟练的画手使用，有色卡纸对颜色的把控比较难。还有牛皮卡纸，不建议使用素描纸或者水彩纸，当然对于新手小白，素描纸更加实惠。
2、色粉的选择：色粉是用特质的干颜料直接在纸上干绘，不同于水彩水分等需要调制，色粉一定要买品牌色粉，否则效果不好还影响健康。
3、定画液：画完色粉画一定要用特质的油性定画液固色保存，定画液还是为了让色粉画不出现掉色、风吹掉粉等情况，也可以用透明玻璃纸来覆盖在色粉画上保存。
4、修改工具：许多画手习惯用纸巾直接擦色粉修改，这也是可以使用的方法，当然还有专业的纸质擦笔、橡皮擦、海绵刷都是非常好用的，尤其是海绵刷擦修改色粉画很好用，不建议用手直接擦，长久下去会损伤皮肤。
如何评价艺术家弗朗西斯·培根？
弗朗西斯·培根(Francis Bacon，1909-1992)创作了战后艺术中最具标志性的身体受伤和心灵备受摧残的的人类形象。他从超现实主义、电影、摄影和古代大师那里汲取灵感，形成了一种独特的风格，使他成为20世纪四五十年代最广为人知的具象艺术代表之一。
培根把精力集中在肖像画上，经常描绘伦敦苏荷区的酒吧和俱乐部的场景。他画面上的人物总是被描绘成暴力扭曲的，几乎是一片片生肉，是孤立的灵魂，被囚禁，被生存困境所折磨。
培根的油画传达了强烈的情感——画上的人物，以及整个画面似乎都在尖叫。这种方式具有强有力的表现力，成为培根独有的特点。
培根在20世纪40年代末确立了自己成熟的风格，当时他将早期的超现实主义发展为一种借鉴电影和摄影中对动作的表现手法。
培根的成功建立在他引人注目的形象塑造方法上，但他对绘画的态度却是极其传统的。传统***是他灵感的重要来源，尤其是西班牙画家委拉斯贵支对教皇英诺森特十世(Pope Innocent X，约1650年)的描绘，培根将其作为自己著名的“尖叫教皇”系列的基础。见下图
在很多人对绘画失去信心的时候，培根仍然相信绘画这种媒介的重要性，他在谈到自己的作品时说，他自己的画“要么应该进国家美术馆，要么应该进垃圾箱，中间没有任何东西”。下图是培根的自画像。
我🈶️话说
在20世纪的英国现代艺术家中，弗朗西斯·培根是最具国际影响力的***之一，他那奇怪的绘画藏着神秘的密码，扭曲的造型给人难以忘怀的深刻印象。当你站在他那大幅作品面前的时候，估计你的理解力瞬间进入茫然无措的状态。当你思绪平静后，不妨研究一下培根的背景资料，一定能了解到培根作品中的“恐怖”寓意。
弗朗西斯·培根Francis Bacon(1909-1992) 1926年培根开始对伦敦、柏林及巴黎进行研究性旅行，后移居伦敦。他的作品体现出画家背负着战争后遗症的精神重压，是他对二战后人性状态的自传式的精神救赎，并通过架上画的形式展现出来，譬如培根的某些作品中人体形象在一定程度上形似怪异的无器官的躯体，表现了肉体正在被战争所吞噬的无助与消极的态度，这种态度导致他以虚无主义的方式进行绘画与生活；他是一个同性恋者，在他的作品里出现的形象主要是他有关系的男性朋友，而且是经过面部扭曲处理后的形象，这样做也是为了保护彼此之间的隐私，也形成了他的艺术风格。为了表现生命正在消失殆尽的感觉，他经常性地选择加工一些著名肖像，如模仿委拉斯贵支的《英诺森十世》进行重新解构，英诺森十世面色苍白，张开的大嘴仿佛无底深渊，纵向延伸的线条好似时间在消失。培根被认为是存在主义“新形象表现法”的主要代表者。
稀薄的油彩，随性的笔触，幽闭的空间，软体的身体，开裂的肉体，扭曲的脸庞，人鬼的共形，线面的结合，二维的结构等视觉元素构成了一个超现实主义倾向的艺术作品。他以荒诞的变形加上异乎寻常的想象，给观者施加精神上的触目惊心的震撼，尤其给观者带来强烈印象是作品中流露出来的痛苦和压迫的情景，让人有挥之不去视觉刻痕，这是对灵与肉的深切思考与解读。
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