大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怀斯水彩干画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍怀斯水彩干画法的解答，让我们一起看看吧。
国画与西方绘画有什么不同？
要说最大的不同，简单来说，应该还是中国画更重意而不是形，许多画要求神似而不是形似，里边透露出一种独特的意境。
也正是如此，我们欣赏国画，很多时候不是去看这幅画画得和现实有多么相似，毕竟现在科技这么发达，找个好点的手机拍拍照片，比画的省力又省心，而是去看这幅画给人带来的一种感觉，一种心灵上的触动。
好的国画，我们一看便感到内心平和，能够于嘈杂的社会中寻得一个修身养性之所。况且山水画、花鸟画等等，许多都有一个好的寓意，画的是一幅画，却又不只是一幅画，还是人们心中对美好生活的一种向往与追求。
西画重在写实，力求在二维上达到三维的实际效果，讲求透视。分别很多种：油画、丙烯、水彩等等。包括一些另类的画法。油画、丙烯一般借助媒介剂用颜料在画布上作画。画家比如：达芬奇、梵高、莫奈、冷军等等。水彩画和中国的国画最为相似，一般用颜料借助水在专用的水彩纸上作画，也分写意和写实。比如画家约瑟夫、怀斯、黄有维、关维新等等。
国画讲究以意为主，以意造境。使山水人物花鸟融入自己的意念。使自己的神彩内韵，通过深遂的笔法墨法及夲身的内韵融为一体，达到了画即是我我是一画的很高境界。西洋绘画注重写实***为光线明暗的传承，相对比来说现实的传承性强一些。就遇毕家索的抽象画也是在写实的基础上知识的信增岀现的审美***。同样称为艺术，但国画要求心，情，境达至至美之境而西洋绘画乃形意抽象的完美结合，产生一种高妙的个人情境。总的来说国画的真境情的融入性比西画更高明一些，因为是以意为主通过物抒发心中所思所念是心中内美的真实抒发。而西画以画理为主人性为辅自然生成不了国画系统的至高境界。所以我们是中国人是国画艺术为豪为傲。
一个人没有艺术天分，后天可以培养艺术细胞吗？
当然可以了。
一个人没有艺术天分，完全可以通过后天的学习努力培养和提高自己的艺术天分的。
不能否认艺术天分在艺术创作中不可替代的重要性。古往今来古今中外成就卓著的艺术大师几乎都有着超凡的艺术天分，比较典型的如拉斐尔、乔尔乔内、莫迪里阿尼、梵高等都是30多岁辞世，却已在绘画艺术创作上取得了很了不起的成就，确立了自己在艺术史上的地位。如果没有突出的艺术天分，这是不可想象的。
但是，这并不是说人的艺术天分后天不能培养。事实上，大多数画家的艺术天分并非先天的出类拔萃，他们和平常人并没有太大的差别。他们的艺术细胞很大程度上是在后天的勤奋学习执着坚持中挖掘培养开发出来的。特别是那些长期在艺术创作中孜孜以求驽力探索厚积薄发大器晚成的艺术家。
我曾经认识一位已故的知名老画家，他大半生是画国画的，以画牡丹最为擅长，应该说画得是相当不错的。但由于国内这方面的画家高手如云，老先生一直是黙黙无闻，也没人以为他有多高的艺术天分。但是后来到了60岁有一天这老先生悟性***，他另辟蹊径，改画漫画，结果连获多次国际大奖，声名日隆。这时有人说他画画的天分很高。这说明，艺术细胞是完全可以通过后天的努力培养和挖掘的。
再则，人的艺术天分有的是外露的，有的是潜在的，隐性的，潜在的隐性的艺术天分是要经过学习和创作实践才能发现的。为什么许多很有艺术天分的人却没有成为艺术家甚至没有走上艺术之路，因为他没有或很少接触艺术，这也说明，后天的学习培养是非常重要的。
到此，以上就是小编对于怀斯水彩干画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于怀斯水彩干画法的2点解答对大家有用。
