大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩静物单体组合画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩静物单体组合画法的解答，让我们一起看看吧。
初学者如何练好水彩画？
下面谈谈新手学习的一点要领，其实很多人都是看到一幅画或者一个视频，然后瞬间就希望自己也学会，当然这大多都是异想，等到真的买好画材，开始动笔，发现原来好像又不是那么回事，好像***里看着很简单的东西到了自己手里就连形状都没有，这当然都是正常的啦，大家都能一出手就有，那***都是画家啦。
刚刚开始建议初学者可以先练习下画线条，用简单的线条，或者几何形的物体还对自己的用笔进行初步的锻炼，当然也不必一直练习，也需要先找一些简单的作品来临摹。
然后特别重要的一点就是，一定不要一点画不好就丢弃，无论如何都要画完成一张成品，然后留下来，每个月就把自己之前的画拿出来对比一下，这时候你会发现，原来自己比一个月前进步了这么多，你会对自己更有信心，那画画才会成为你的乐趣，才会坚持下来。
最后附上我前几天刚刚画的几副水彩，对于水彩我也是刚刚练习，也在进行尝试把学的国画融合进来，欢迎关注点评，希望大家共同学习，一起进步~
初学者怎么学好水彩画，应从什么画学起？ 水彩讲究的是晕染，用水来稀释颜料，颜色明亮轻快，透明度高。水彩一般分为透明水彩和不透明水彩两种，透明水彩饱和度比较高，非常透明，需要从整个画面最浅的颜色开始晕染，水的用量比较多。
不透明水彩有点像水粉画，可以不必按照由浅至深的画法，比较合适干画法，一层层叠加颜色直到满意的效果。 1 对于初学者而言，可以先从临摹开始。先买好水彩颜料，有固体颜料和管装颜料，固体颜料可以直接蘸水画，管装颜料可以自己分装一下，装在盒子里。买几支水彩笔，松鼠毛的红胖子是大家最常用的，比较好用的水彩笔，水彩纸可以选择300g比较厚的那种纸，温莎牛顿和阿诗的纸张都不错，康颂也可以的。
现在多媒体那么发达，可以网上学习线上教育的课程，或者买几本水彩书籍，永山裕子的水彩教程很棒很细致，适合初学者学习，可以多看一下来临摹。 2 多学多看，网上多看一些水彩教程和水彩作品来培养审美观念，这很重要。去画才知道怎么画，买好工具可以着手去练习，即使画的不好也要多尝试，跟着网上的***教程多学习。如果条件允许可以专业学习，找老师更系统的学，这样更事半功倍，进步更快一些。
绘画都是相通的，打好基本功，学什么都不会太难，只是掌握不同材质和不同颜料属性。审美和基本功是学习的基本，多了解艺术方面的知识，多看好的优秀的作品，多学习多画。
水彩是一种非常清透的水性颜料，画出来的效果非常清新，那么，想要练习好水彩，应该从哪几方面入手呢？
【工具】
只想对于水彩的影响很多，它能影响到画面的干湿度、晕染效果等。
通常画插画用到的比较多的纸张品牌是：宝虹、获多福和阿诗，价格依次增加。★新手建议使用宝虹，价格实惠，适合前期多练习。
纸张的重量不同，如果需要大面积涂水彩的话，建议使用300g的全棉水彩纸。
100%cotton ！
指标低了，过渡会有些不流畅。（当然，不同的画画效果要求会不一样！）
纸张的大小分32k→16k→8k →4k ……
最常用的是16k ，不太建议用32k，会在学习过程中漏掉很多细节。
笔的作用关乎你画面的效果，所以会有猫舌笔、扇形笔等特殊笔形的出现……
初学水彩画阶段，首先要了解水彩画的艺术魅力所在，即：水+彩的完美结合！也正是因为水的大量使用，所以水彩画水色淋漓、泼溅、流动所产生的主动设计和偶然效果往往让人觉得水彩画具有深不可测而令人惊喜的艺术效果。
其次，在掌握了一定的水彩画表现技法和表现性能之后，虽然作画依然可以追求部分偶然效果，但是水彩画精细深入的刻画效果也会因为她强大的写实能力而让人叹服和流连忘返。
基于这些理由，初学者既要培养对于水的理解和运用，让他们轻松的玩起来，又要适当在掌握一定的水彩表现能力后画一点写实作品，让他们有敬畏感的同时又有成就感！从而能够真正的认识水彩画，理解水彩画，爱上水彩画！
画家如何突破绘画“瓶颈期”？
绘画的瓶颈期一般出现在你的水平到了一定的程度，常见的技巧绘画办法都已经掌握了，能够熟练的应用素描，油画，水粉等方式来制作了。这种时候你的画是没有灵魂的，你只能算是一个画匠。社会上大部分从业者都是处于这种状态的。
你要想突破自己的瓶颈期，需要从以下几点来做。
1学习观摩世界上著名的画家作品，多看，多模仿。
2学习一些新人，特别是一些脑洞大开的人的作品和***技巧。会带给你一个新的认识。
3读书，人文，地理，历史，哲学等书籍会提高你的文化内涵。对于你的创作是有很大的帮助。
4旅行，去看大自然，领略大自然中的美。
5摄影 绘画和摄影是分不开的。提高摄影技术同样可以提高你的绘画水平，对于构图思维有很大的帮助。
我是今朝今夜，一个从事美术培训的自媒体创业者。欢迎大家关注我，我会给大家分享绘画生活中的经验。谢谢。
绘画之路遥远且漫长，不知其所终，学画就是一场修行，总会遇到障碍，怎么办？跨过去，就更上一层楼，反之，就会踟蹰不前，若盘桓日久，则迷茫无措、心力交瘁。
突破“瓶颈期”是绘画路上一等一的大事，毫不夸张的说，一个人艺术之路能走多远，关键在于突破了多少个“瓶颈期”。
刚开始学习绘画的人，一般会进步神速，所有学习都是由简至繁的过程。“瓶颈期”往往在绘画技能达到一定水平之后才会出现。那么为什么会出现“瓶颈期”呢？
绘画艺术包罗万象，题材繁多，绘画手法和创作方式又因人而异，因此很难出现所谓的“集大成者”。画家一般都是在某一点，或某一[_a***_]有所成就，因此才会出现众多流派。画家在学习前人的基础上，结合自身优势，打破桎梏，找到新的解决方案，创造新的审美标准，最终形成自己的风格。
形成自己的艺术风格绝不是一件容易的事，事实上，这本身就是绘画最大的“瓶颈”。画家的“瓶颈期”因人而异，怎么才能突破自己的“瓶颈期”呢？一般来说分两种情况：
第一是眼高手低
眼光就是画家的认识，见解、审美方式。在这里，眼高手低并不是贬义词，绘画艺术经常出现眼高手低的现象，其中不乏名人巨匠。绘画是一种表达的艺术，首先要有思想，要有认识，有自己的见解，有独特的审美。然后就要把自己的思想通过高超的技法展现出来，也就是眼和手的关系。
达芬奇在绘制《蒙娜丽莎》时，由于当时的油画技法不完善，不足以支撑达芬奇思想的表达，于是他潜心钻研各种绘画技法，通过解剖了解人体结构，独创出“晕染法”，解决了眼高手低的难题。达芬奇在解决绘画“瓶颈”方面，***取的是“正面硬攻”的办法，这种方法最难，取得的成就也最辉煌。
梵高在参加过一次印象派画展后，决心要走自己的道路，这个时期，也就是梵高的“瓶颈期”，那么他是怎么做的呢？梵高***用的是借鉴的方法。这时他接触到了日本的浮世绘，从浮世绘里吸取营养，创造出了大量的经典名画。
第二是眼低手低
当我们在看一位画家在专心致志的画画时，不仅可以感受到画家画画时的那种陶醉心情，而且我们自身也会不知不觉中被浓厚的艺术氛围感染，特别是在天气晴朗的户外，看画家画画，更是一种享受，当然了，画家的创作也会进入“瓶颈期”的，那么，画家如何突破绘画“瓶颈期”呢？
画家突破绘画的“瓶颈期”
绘画艺术无止境，那是因为整个宇宙世界万物，有生命的和没生命的，都可以用作绘画创作的题材，而人的时间和精力都是有限的，所看到的、想到的都是局限的，天才艺术家同样也是如此，因为时间与精力的原因，在艺术创作的过程中，难免会进入“瓶颈期”，
画家突破绘画“瓶颈期”的方法有很多，理论上来讲，是有很多：多欣赏名画家的绘画作品、多欣赏其他优秀的艺术作品（音乐、摄影、书法、雕像），这是因为艺术是相通的，在欣赏那些优秀的艺术作品时，可以提升自己的艺术素养，也可以分析优秀作品的成功之处，和给人的真实感受，
作为画家，通过各种方式途径提升自己的艺术素养，这是非常有利于艺术创作的，因为真正的画家早已不把“冰冷的技巧”看作是艺术创作的首要条件，恰恰“艺术素养”是最难得的，就好比人的气质，不化妆，可以由内而发；分析优秀作品的成功之处，可以“取长补短”，
之所以说，理论上讲，画家突破绘画“瓶颈期”的方法途径有很多，这“理论上”三个字，就是为了说明诸如此类的方法途径，实际上很难成效，要不然的话，成为大师的画家早已数以万计了，但是为了突破绘画“瓶颈期”，以上方法途径还是要认真去做，或许新的灵感瞬间就出现；法国19世纪印象派***雷诺阿为了突破绘画“瓶颈期”，是直接外出旅行一年。
每个画家都会面临“瓶颈期”的，因为这是一次又一次的提升阶段，那么每到这个时候，不能太着急，要梳理自己的思路，慢慢找出自己的风格，自己的符号，自己的语言，当把这个问题想通了，瓶颈期就过了.但下一个瓶颈期又在等着你去面对。
开封哪个画室做范画多我基础差？
你可以去老河大（东区那个）有很多的画室，具体你要看你喜欢学习哪类风格的，每个画室擅长的不同。
你多去那转一转，多看下他们的作品和教学安排。
同时，建议你可以参加开封书法艺术家协会的活动，多认识一些名家，相信对你综合能力提高会有很大的帮助！
开封画室哪个好?开封凡高画室，专注美术书法17年!开封专业素描、水彩、书法美术培训学校
一、招生对象
对绘画感兴趣的成人，想要培养审美为以后的专业学习及提高打下坚实的基础的设计爱好者。开设有素描、水彩、速写等多项美术集训课程，980元30次，开课时间灵活，学生可随到随学，因材施教，可以根据您自己的会话需求选择相应的课程，我们的老师一本类美术专业毕业，课程质量有保障，我们的画室宽敞明亮，干净整洁，老师很负责，脾气也很好，让您在轻松愉悦的环境下进行美术创作。
二、课程特色
针对性强，根据学生的特点进行针对性教学，夯实基础训练，充分激发学生的学习兴趣，提高学生绘画技能，致力于打造出具备王者实力的学员!良好的课堂氛围，保证每一位学生都能得到教师针对性辅导的同时，给学生们更多的互相学习交流机会。
三、开设课程(具体大纲欢迎来校咨询)
1、素描静物写生
人物素描、物体素描、构图练习、结构练习、小组合练习、中组合练习、大组合练习、速写练习、慢写练习、测评、全因素练习、了解最基本的构图原理，理解形体的本质，提高学生的基础造型意识。老师范画，让学生了解作画步骤。了解素描三要素，提高认知水平，通过对优秀作品的赏析使学生充分掌握质感、空间、光感及细节等刻画技巧，进一步的提升学生的造型能力。
人物水彩、风景图手绘、单色练习、单体练习、速写单人写生、设计思维基础、小组合练习、大组合练习、小色稿练习、测评、速写、设计色彩，让学生认知并体会色彩关系的本质，并认识色调，理解素描在色彩中的重要性。
到此，以上就是小编对于水彩静物单体组合画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩静物单体组合画法的3点解答对大家有用。
