大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩干湿画法怎么讲解的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩干湿画法怎么讲解的解答，让我们一起看看吧。
水彩画颜料干了怎么办？
感请
1、首先要明确自己需要使用颜料所覆盖的作画面积，根据作画面积的大小来选择颜料的多少，一般情况下都会遵循宁多勿少的原则。
2、看颜料的状态，如果颜料本身比较湿润，就无需加水，或者加少量水，如果比较干燥则需要多加水调和。
3、看作画纸张的材质，一般情况下表面粗糙的纸张在作画时颜料调和需要适量多加一点水，表面光滑的则需要少加水甚至不加水。
4、在使用作画工具时也要注意，前期铺色阶段可使用大号笔刷，中后期换中小号笔，这样也可避免颜料画到纸面上干燥的情况。 综上所述，颜料的干湿状况一般情况下以调和到酸奶状态为宜，个别情况例外。除此之外，更多地要看个人经验，经过大量练习之后就会很好地掌控颜料的干湿度，也无需担心颜料太干燥的这种情况了。
水彩风景要怎么把控？
水彩风景画一定要整体去绘画，千万不要单独去扣一个细节，因为水彩质地偏薄，注意颜料在干湿、时间、空气中的水分、画纸的吸水性不同的情形下，所显示的色调的不同。同时水彩风景画大多都是从远到近，从浅到深，从虚到实进行渲染和描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自然柔和。
水彩风景画在光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系上也有很大的对比，由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），还有就是绘画速度越快越好。为了节省绘画时间，画纸越小越好，画笔则越大越好，并且建议大家***用湿画法以及渲染技法来作画。
初学者或者是普通的水彩画爱好者对于画笔要求都不高，准备普通的平头、圆头画笔，还有板刷就好了，其中，圆头画笔最好准备小、中、大三种型号的。
总之，在绘画水彩的风景时速度要稍微快一些，要果断一些，最好是多家练习，自己慢慢总结一些经验。
如何看待“厚重写实”的水彩画？
厚重写实的水彩画是一种绘画艺术，也是人们喜欢欣赏绘画艺术的一种。它利用水彩的艳丽，现实情景爆发出的灵感使绘画给人们以亲切感，及视觉冲击给人的惊艳，让人十分赏心悦目。
很高兴回答你问的问题。
我来谈谈我的看法，自水彩画诞生以来人们就一直在追求水彩画的所为＂厚重写实＂效果。19世纪英国箸名画家透纳早年时，使用水彩的对比强烈的色调，运用大胆新颖的技法及大幅尺寸，来挑战水彩画不如油画的有表现力的看法。透纳挑战成功，使他在当时最年青被选为***美术学院的会员。
1，“厚重写实＂并不是某一画种的专利，是每一画种追求风格的一种形式。每一个画种有的追求＂厚重写实＂风格，也可以追求“意象表现＂风格，再可以追求＂装饰表现＂风格等，只要能忬发作者思想感情为最好。
2，每一画种的材料性能又不同。如油画经上千年的发展形成不同技法，有薄画法，厚涂画法等，都能表现厚重写实风格。水彩呢当然也有不同技法，我们常知道的干画法、湿画法、干湿混合画法。由于水彩画材料性能常以光彩夺目、水分淋漓产生的效果，因此常误称为轻音乐画种。不光这两个画种都能表现＂厚重写实＂效果，可以说每一个画种都能作到。
3，18、19世纪的英国水彩画家创造了优雅、精美的英国水彩画，20世纪的美国水彩画家则向世界展示了创造力，气势宏大，又厚重的写实风格，向世人展现了水彩画艺术的广阔天地。如美国的怀斯，马林等，特别是怀斯的厚重写实的画风最受人们的喜爱。经过几代中国水彩画家的不懈努力，使中国水彩画呈现百花齐发，百家争鸣的局面。总之，水彩画的＂厚重写实＂风格更受人们的喜爱。
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
水彩画之所以说“厚重写实”，主要在于水彩应用的水调和颜料，下笔需要果断，而且和水调和的比例需把握好，本身色彩的厚重就显示在这里；
水彩画本身不类似于素描的写实，他的写实是建立的大开大合的用笔和色彩搭配上，所以要把握好这些情况；
至于每个人对水彩画的感觉不一样，所以不是每个人都喜欢，或者都不喜欢，期望我的答案对你就用！
到此，以上就是小编对于水彩干湿画法怎么讲解的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩干湿画法怎么讲解的3点解答对大家有用。
