大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩竹子留白作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩竹子留白作品的解答，让我们一起看看吧。
想在自己办公室挂一幅国画竹子图，有什么讲究吗？
如果你画国画挺懂的话就应该知道你自己创作的每张画的构图，比较常用的就是s形，内容很满留白比较小的话就留名字，留白大的话就题诗或者落长款，时间地点内容名字。
一般落款的位置要在不影响画的整体布局的位置。 如果一幅兰草，草叶多冲向左边，那你的落款就在右上角落，避免字把兰草的冲势挡住。竹子，山水，都一样。 尽量把款落在无关痛痒的地方，不要占用有空间感的留白区域。
雪竹图徐熙赏析？
五代 徐熙 《雪竹图卷》轴
绢本，墨笔，纵：151.1厘米，横：99.2厘米。
这幅《雪竹图卷》描绘的是竹林积雪的场景。一竿细竹拔地而起，倾斜直上，打破环境的平板单调，在平逸安静中产生了动感。竹竿和枝叶都各具姿态，穿插有致，层次分明。
以墨色奠定基调，运笔粗细结合，遒劲有力，用墨更是浓淡兼施、华腴滋润。积雪不用***，都用墨色留白渲染出。一切围绕雪来作文章。构图新颖，画法别致，富有变化，工整精微而写实，为五代的佳作。
徐熙是南唐宫廷画家，擅长的是野外的花鸟。表现手法以水墨钩染，略敷淡彩，不遮轮廓。有“徐熙野逸”之称。
他出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。他经常漫步游览于田野园圃，所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣。
在画法上，他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后傅色。
徐熙在所著《翠微堂记》中自谓“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”。当时徐铉记徐熙画是“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”(《图画见闻志》)。
宋代沈括形容徐熙画“以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意”(《梦溪笔谈》)。
宋代《德隅斋画品》中著录徐熙《鹤竹图》，谓其画竹“根干节叶皆用浓墨粗笔，其间栉比，略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气”。米芾又谓他画花果有时用澄心堂纸，用绢则“其纹稍粗如布”。
有哪些惊艳的黑白色的画作？
观赏石你为发现的艺术，是人类基于大自然进行再创作的产物，其价值在于它们的稀有性、唯一性和鬼斧神工的天然性。下面是我的许多收藏品的几个石头，依次是：
组合石：熊猫和竹子
墨画文字石：四
图案+造型石：孙猴子
黑底白纹文字石：山
记得第一次无意间见到这幅画的时候，还是十几岁时，第一眼就被画作的气势震惊到了，以致过目不忘，心絮久久不能平复，感叹中华竟有如此才华横溢的画家，是中华文明之荣幸。
细看八骏图，八匹骏马布局合理，神态各异，活灵活现，它们或交流，或独行，或耳语，或远望，各有姿态，其用墨苍劲有力，用笔稀疏有致，或钢劲，或柔美……
总的来说，徐悲鸿***的八骏图，是人类文明中空前绝后的瑰宝，是中华文化中最亮的星星。
年轻时读过许多外国古典文学名著，最喜欢人民文学出版社出版的封面由我国著名插图画家张守义先生的封面设计的作品。寥寥数笔，黑白分明，就将书中人物神韵传达的淋漓尽致！卢梭的《忏悔录》，雨果的《巴黎圣母院》等等，张守义先生的作品深入人心，让人印象深刻，经久不忘！
到此，以上就是小编对于水彩竹子留白作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩竹子留白作品的3点解答对大家有用。
