大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于兰花指画法水彩的问题，于是小编就整理了4个相关介绍兰花指画法水彩的解答，让我们一起看看吧。
什么是兰花彩棒？
兰花彩棒是一种以兰花为主题的彩色画笔，它的笔柄与笔头都***用了兰花的造型设计，非常精致美观。兰花彩棒笔头质地柔软，颜色饱满，适合绘制各种彩色画作，如插画、漫画、水彩画等。兰花彩棒不仅是绘画工具，也是一种艺术品，深受美术爱好者的喜爱。
什么样的绘画作品能称得上是艺术？
称得上是艺术的绘画作品，衡量的标准就是看是否具备一定的艺术水准，拿中国画来说，最起码要具备如下要素：
1、原创性。不是摹仿、临摹或抄袭的，而是画家自己的原创，特别是构图布局不是重复别人的，酒店、街边画廊挂的那些花花绿绿的牡丹啊、兰花啊、玫瑰啊等花开富贵、旭日东升之类的，一眼看去很漂亮，实则累同、重复、随意，构图千篇一律，形象生搬硬造，呆板僵硬，属于“商品画”“行画”，基本没有什么艺术性。
2、绘画性。是画家自己动手画的，不是画坊画厂批量生产出来的，要有一定的绘画感，即让人能感觉得到画家的笔触，有笔有墨，有变化，这一点对于中国画来说特别重要。就象唱歌，特别讲究气息的控制，为什么机器人唱出来的歌曲，总让人感到缺少了点什么呢？不感人呢？就是因为机器唱出来的缺少人的气息。有绘画性的国画，你仿佛能感觉到画家画画时气息的控制，它是画出来的，而不是拼接、制作出来的，而当前中国画的缺笔现象非常严重。比如下图，这是一幅国画山水哦：
画面看上去是雄伟有气势，但和照片有什么二样呢？还不如用相机拍啊。画面几乎看不到笔触，只能说画家的技法很高超，但明显是靠时间磨出来的。绘画性强的中国画是这样的：
3、功力技法。即在用笔、用墨、构思上有一定的技法难度，下了功夫，一般来说，看线条是否沉稳有力、扎实，用墨是否浓淡得宜，用水是否得当，笔墨是否有“浓、淡、干、湿、黑”这五个要素，勾、皴、点、染是否有章法，用色是否恰到好处（国画讲究：色不碍墨，墨不碍色），画中形象是否虚实相生，画面是否干净流畅，构图布局是否和谐，造型是否准确到位，山水树木是否符合大自然的一般规律。
具体来说，花鸟画看是否有生气，人物画看是否有神气，山水画看是否有灵气，书法看是否有骨气。比如八大山人画的翻白眼的鱼，寥寥几笔，既把鱼画生动了，也表达了画家的心情：
4、风格个性。国画要入门很容易，稍微临摹练习一段时间，谁都能画几笔。但要有风格个性就难了。所谓个性就是，或在技法上有创新，或在布局上别俱一格，或在表现题材、表现趣味、表现内涵等方面与众不同，总之，要看画家是否有自己的绘画风格。风格说起来高深，其实不难判断，这个风格就是辩识度，就是一看作品就知道是那个画家画的，而不是千篇一律，千人一面。比如下图，一看就知道是黎雄才画的松树：
一件绘画作品在它被创作的时候就是有目的的，一般情况下，它来源的初衷是什么能更多的表现出它的价值和地位。
符合某种审美
在历史的长河中不难发现不同的地域，不同时期，不同的风俗习惯等条件的影响下，培育了不同的绘画风格与审美，一件艺术品的诞生是符合某种审美的。
符合某种思潮
在不同的***领导下会产生相应的思潮，这种思潮不仅仅影响着笔客，对艺术家们有着重大的影响，至少不能创作出违背当代理念与信仰的作品，而那样的作品也是不会被推崇为艺术的。
能触动人的内心
被人推崇为艺术品，往往是有打动人内心的某种元素的，或是颜色，或是构图，或是内容，或是场景等等，不同的人看待同一幅作品的内心感受是不同的，因为人的生活经历，社会背景等都不相同，但都不影响一幅好的艺术品带给他的感受。
最后，其实每个人对艺术的认识也是不一样的，所以需要长时间的去积累去学习去感受。艺术并没有太多的条条框框，也没有实质性的定义，更多的是艺术家与读者们内心的心境与感受。
个人愚见！
我答你看。
举个类比的例子吧（说太深了不好理解），你一个月挣五千，现在一副作品二万，你看后拔不动腿，久久徘徊不舍离去，思前考后，一定要拿下，哪怕回家被老婆骂。这件作品对于你来说，就是艺术。
现在的绘画艺术品收藏，排除炒作，有钱且懂行的了了。
不服看看这个鸟🐦！
其实很简单，当大多数人都说你的绘画作品好的时候就是艺术品，就是好的艺术！就可以越卖越贵，这样就会有越来越多人抢着收藏你的作品，最后会成为无价之宝，还可以作为升值的收藏品。
案例：
有一个小女孩的涂鸦作品已经买了几千万美元，办过很多画展，媒体报道都说其是“在世毕加索”。我想小小年纪的她所创的成就已经超过了很多年近半百的艺术家。
反而，你画的再好，自己认为是艺术品，别人不认可那也只能是“活着的梵高”了。
我想画画，要怎样开始呢？
喜欢画画，有这个爱好就已经很好了，所以通过我多年来喜欢的经验告诉你，怎么开始画画，准备材料，白色纸张上，使用铅笔，买两只铅笔，一只HB，一只2B就可以，
1、先画素描画开始，从圆开始画，再到长方体，正方体，三角形，水果，蔬菜等，根据难度一步一步来学习每个物体的构造，练一下你的手对线条的熟练，为以后绘画更多东西打下[_a***_]；
2、画***人物，可以先找几张简单的***人物，先进行临摹，在自己对照着画，在每个线条及步骤中学会观察，每个部位的线条圆滑度等；
3、在电脑上画卡通或者表情或者贴纸，使用电脑软件SAI可以帮助你绘画，在网上找到一些基础教程，学习上面的知识，电脑软件上只要有你设计头脑，有耐心，都可以完成一副完美的画作，线条都是可以调整的。
祝你成功，希望你会坚持。
有条件的情况找一个老师或者参加培训班。无师自通自学成才都是说的别人。这个社会为什么会有师者，就是因为他能分享他的知识给你。有专业的教师指导，事半功倍！做一件事什么时候都不晚。
怎么从零开始学画画，零基础学画画的一些建议，如果你的基础太薄弱，找不到绘画练习与学习的方向，一直停滞不前，你可以百度搜索：轻微课***，里面有各种系统的精品绘画学习课程，而且超级便宜，还有老师辅导学习！***、插画、原画、手绘、水彩、素描、上色、厚涂、薄涂、日韩手绘等等都有！
对于想陶冶情操热爱生活的，我建议学习淡彩、水溶性彩铅或者从头国画入手。很多人喜欢英式水彩，比较干净，由于色彩饱和，容易画出简单的漂亮的图画，这方面书籍也蛮多。
国画更好了，完全可以抛开西方绘画的训练方法，从一根线，一个眼睛开始画起。如果你热爱中国传统文化，是个读书人，我觉得学国画来表达自己的一些情怀心思，是最棒的。国画它自成一个体系，不要用它来和西洋绘画作比较。
如果是水彩，按部就班，买一些速成的书，按照步骤，第一次就能出不错的效果。我周围那些一时冲动的朋友，我都是喊他们画这些。而且画具也漂亮，也能满足买一堆画具的收集癖。因为热爱生活的人，很可能热情飞快转移到烘焙、茶艺、养宠物等等就不再画画了，但这种你又能随时捡起来。花一下午时间认真画了个兰花，陶醉了自我感到愉悦即可，不必要用科班绘画的技法禁锢自己。可一旦入了门，要强的人最容易追逐技法，但你也要知道，自己其实和专业绘画者任然有巨大差异。如果你的基础太薄弱，找不到绘画练习与学习的方向，一直停滞不前，你可以百度搜索：轻微课***，里面有各种系统的精品绘画学习课程，而且超级便宜，还有老师辅导学习！***、插画、原画、手绘、水彩、素描、上色、厚涂、薄涂、日韩手绘等等都有！
如果你愿意用最简单的线条（儿童画的那种）不停表达自己，反而会获得专业人士的认同。
想画画的人一定有一颗超凡脱俗的心灵。其实现代网络条件下，学画画很方便，可以参加线上线下学习班，但参加学习班完全不是必须，也可以参考书籍或者网络***自学，完全没有问题，学习画画是个循序渐进的过程，坚持就能不断进步，当然也不排除你是一个绘画奇才，一旦拿起画笔就突飞猛进，有如神助。你已经具备了一颗追求美的心灵，拿起画笔，勇敢尝试，一个美丽的人生在向你招手。
学画画就学素描，速写，色彩就行了嘛？
素描、速写、色彩是绘画的基础，按照国标标准的基础学习下来以后，基本画画的一些重要知识点都会了解到，然后也基本上可以出师自立门户，接下来就看每个人的悟性了。
可能悟性好一点的就可以快一点走上创作之路，慢慢发展就会是一个画家。悟性不好的可能要继续多悟几年或几十年才能走上画家这条路，不会这个要看你自己想走哪条路。不一定只能走画家这条路，还可以走设计、插画、***、环艺、建筑、动画等，你也可以选择相关专业继续学习和深造，不管选择哪条路都需要一定的发展和训练才能真正的成为家，你看很多画家艺术家都是年纪中年以上，因为只会画画还不能称之为艺术家，要对艺术有一定的领悟，才能成为家。
所以画画这个面有点广，你如果只想单纯的学习画画为了考试，那就只学习基础就够了。如果是想学习画画为了兴趣爱好，平时就画着玩一下，也是只学习基础就够了，如果想更高一个阶级的发展，那就把绘画当作自己一生事业，也可以边上班边兼顾画画，也可以全职绘画，这个看自己。在画画界你的画龄和你的绘画级别大部分是成正比的，每个年龄层对绘画都有不同的领悟，绘画是件非常奇妙的事情，需要你花一生去摸索和了解，如果想更深一层的了解绘画，那就做好长期学习的准备吧。
到此，以上就是小编对于兰花指画法水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于兰花指画法水彩的4点解答对大家有用。
