大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩画傻瓜画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩画傻瓜画法的解答，让我们一起看看吧。
山水画未来会如何演进，要由建筑师来颠覆吗？
前面回答的很完整，我只说一说建筑师与界画的关系。界画这个画种与建筑师是有着一定关连，建筑师是建筑造型的设计者对美学的造诣都很深。由其是楼堂馆所，园林建筑，是在处型美上占主导地位其次功能和实用性。建筑设计与树木和街道人物车辆的搭配，所以设计出来建筑外型图本身就一是一幅美丽副画卷。有人把用完的建筑设计图装裱后挂到家里着很好美后来界画就产生了。山水画以什么为题材是个人的喜好而已，不能是颠覆吧？
什么山水画？水彩，水粉，油画，好还是中国画？前几种称为风景画，中国画又分写意，工笔二种。风景画可以画建筑并以此为主题，不奇怪，国画不可能被颠覆，无论写意还是工笔。工笔里有界画的小分类以建筑为主要表现形式，写意里根本不存在这个事，偶尔出现的屋舍也只是点缀，烘托气氛而已。这个问题本身就是傻瓜问题，回答问题更是吃饱了撑的！
多谢邀请，山水画未来会如何演进，我各人看法是，有两种人一种是学院派的老师主要是教学习传统技法，师古人师造化，由于全部身心都用于教学等方面对于演进创新进步不大。再一种是学完传统走出校门，走入社会走入大自然以造化为师。去研读形成自已的表现技法，这样的技法又不失传统又有创新的一面。我本人就搞建筑的，在设计建筑的同时也要思考当地山水风貌。把建筑之美溶入自然，给自然添彩的同时也给山水画带来了生机和活力。以上是我各人的一点看法，不一定对望老师朋友斧正。
中国的山水画一般都是以水墨来表现！主要是有中国人使用的毛笔，毛笔书写✍️绘画要比西方油画作品突出，山水画艺术风格独特是墨到好处，有提峰、压峰、落峰，点缀、等运毛笔的画法步骤！提起建设师的每一项研究发现和创造出来的是另外一种风格！山水画作品是在文化艺术品上体现出来的，而建筑风格是以设计施工🚧立体的效果完成的梦想工程项目！
山水画为什么用笔要讲究品质？
经验之谈几条，与几个班的同学共享，共勉。
1，线是中国一切艺术的根本，不单单是绘画，对于画画的人来说无论你是画什么风格什么题材，线条的功夫永远是当务之急，重中之重，可以说你的线条功夫有几成的火候，对于线感有几成的体会，就决定了你在绘画上能达到几成的档次。脱离了线条谈论中国画是虚妄的，线条工夫只有苦练，别无其他途径，线感的获得，一部分是靠线条功夫的练，一部分是靠日常生活中的养，比如汽车一个大转弯的抛物线，穿旗袍女人的曲线，用拖把拖地时候的那种感觉。多是养，养而能化，出手不凡。
2，绘画技法必源于绘画题材内容的需要，当绘画题材内容产生了变化，则绘画技法必然相应的产生变化。所谓穷则变，变则通，法因需而生，如当下之法不能满足当下之需则当出新法，如此法法相相新则可生生不息，否则终难免穷途末路。
3，到底什么是绘画的意义呢。我觉的是弥补了人情义的不足。红颜总是易老的，好梦也自是难圆的。人生匆匆几十年，不舍不忍不堪之事在所难免，故托于筆尖，反复回味，反思，挣扎。所以一个真正的好画家只画所要宣泄的情绪，不是去画某一种思想，某一种风格，某一种题材或笔墨。
4，六法中应物象形，随类赋彩，应该这样去理解，象物理之形，象画理之形，象人情之形。赋物理之彩，赋画理之彩，赋人情之彩。三者即是递进关系但又没有高低之分，根据实际需求相互通融运用。
5，自魏晋南北朝以来中国人的价值观，性格，审美，产生了重大变化，对艺术的欣赏角度也差生了变化，由大到小，由公到私，承习至今，皆乃二三子间之乐事也，甚至只在乎一我之间耳。
6对于绘画各种不同的风格，门派，我们要通融吸收，取己所喜所需即可，所谓横看成岭侧成峰，远近高低各不同。艺为人而生，人分南北，中外古今。不必相同，也不能相同。
到此，以上就是小编对于水彩画傻瓜画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩画傻瓜画法的2点解答对大家有用。
