大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩人像暗部画法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩人像暗部画法的解答，让我们一起看看吧。
几乎没有绘画基础，如何开始学习珠宝首饰设计手绘？
作画步骤一般包括：准备、画草图、完成正稿、上色和调整这几个步骤。
01准备
首先要根据需要查找并搜集相关资料，如文字、参考图片等。
材质切割与搭配
今天教程中的戒指设计主要***用石榴石、红宝石和玫瑰金等材质，主体部分选择一个具有玻璃光泽的红色半圆形石榴石，指环部分***用金属材质搭配不规则红宝石，***用镶嵌的工艺完成造型设计，整体色调热情奔放、活泼。
由于结合了象征忠诚、真实、友爱、祝福的石榴石以及象征高尚、爱情的红宝石，所以此款戒指可用作护身符佩戴，也可以作为礼物赠予长辈或爱人。
02画草图
选择一张需要表现的图片，观察并分析空间透视等，初步构思画面，等构思成熟后，用铅笔起稿，用轻松随意的线条勾画出珠宝首饰的大体轮廓，初步划分功能区域和面积，确定画面的构图，注意把握好整体比例关系，这一步不需要考虑局部细节刻画。
先练习简单的线条，画圈圈。选择一些自学的书籍，加上正确、合适的彩铅工具就行了。
建议去报个水彩绘画班，由零基础最难画的不是珠宝怎么画，而是你颜色的把控，光影的感觉，以及运笔的能力。先绘画基础扎实，再带着思考去临摹珠宝，多去临摹别人的珠宝手绘图，不用交你就懂了。多练习，技术自然提升，孰能生巧。
学习水彩画心得？
学习水彩画心得，如何快速入门水彩画，下面来分享一下个人心得。
1水彩泊来品，从英国引进中国一百多年，水彩画干净透亮的颜色，洋溢着轻快，阳光给人一放松的享受，刚接触水彩以为很简单，像儿童的36色画笔，简单明了。
2洋洋洒洒般画了一幅画，结果是惨不忍睹，颜色早已不知流到哪里去了，等到颜色稍干些颜色画到纸上，水痕接的那都是，整个画面显得太乱太脏。借鉴了外国大师的作品，美国的怀斯和澳大利亚的约瑟夫，下面的水彩画就有他们的作品，经过一段系统的学习，对水彩有了一点自己的见解。
3在画画之前我会在脑子里想好整个画面的冷暖色调，在水彩纸纸面湿润的时候用大板刷，吸足颜色整个画面均匀的刷一遍，我喜欢背景颜色冷一点的，在画面的前面再用暖黄刷一遍，第一遍的颜色一定要薄要浅。
4稍等片刻画面不是太干，把主体的颜色画一下，分出大块的冷暖即可这样颜色就不会有明显的水痕，具体的上色时间还要自己多练习把握，分享的这几张水彩画背景干净整体。
5主体颜色明确，画面干后拿中号的水彩笔或毛笔画出画面转折，颜色丰富化，加重暗部，颜色不要脏，暗部要透亮，在亮面可以留出水痕，注意不要太多，增加画面趣味性，继续深入刻画主体，不想有水痕，可以润一下画面再涂颜色，但不要和整体画面脱节，画面要和谐整体。
我油画、水彩都很喜欢？
油画容易上手，你既然是学的专业绘画，相信高中就有不俗的水粉功底，油画相对水粉，其实是更简单的，毕竟油画的可塑性和可修改性都远远胜过水粉（其实个人认为大学之前普及水粉画是因为水粉画更廉价,而并非更易掌握），而且一般的油画技巧基本可以全部从水粉技巧承接过来（如暗部略微带过，在高光和亮部终点刻画并有意的将此处的颜料堆厚来增加画面的厚重感，反光和高光可以在确立基本明暗的情况下再加）而且油画可以更好的让你从颜料学来理解这个世界的成像模式。可以这么来形容，油画是贵族和专业的选择； 油画的缺点也是显而易见的，在于画面相对水彩画过于沉重（这毕竟是颜料本身来决断的），缺乏灵气和透气感，其他的种种特点也注定了它并不符合大众化；西奥多 克莱门特油画风景作品 （传统） 水彩画的绘画方式和素描相对接近，笔下功夫大多花在暗部，亮部以留为主，但水彩相对素描而言，更难以掌握，因为水彩颜料局限了它的可修改性（颜色在上上去以后，很难修改）而且干湿情况下变色严重，混色的方式也有干混和湿混两种（同几种颜色在不同方式下效果区别很大），可以这么说，水彩是一门只能加（上色）不能减（修改）的绘画方式。
同样是因为修改方面的局限性，画前必须要对画面进行严格的构图，经常一副水彩作品绘画时间和构图所花的时间，都是对半开的。
这种有局限性的绘画的效果也是非常明显的：空灵的留白和水特殊的晕染效果可以让水彩画非常出彩，[_a***_]表达出轻快和灵动的感觉，在视觉效果上更容易引起心灵的共鸣，而且在保存方面，由于现在的数码成像技术的普及而变得不需操心了。男鹿何雄的水彩风景作品 希望本人的一点愚见能给你提供一些参考，呵呵
300g中纹水彩纸适合画什么
阳光下随风摇曳的小白菊，总是让人心情愉快，心里充满了明艳的阳光，感到格外的温暖……
1、300克中粗纹水彩纸，铅笔起稿，清水打湿上半部的背景，先画背景，白菊留白。湿画背景，为了是背景有变化层次，先点些黄色，嫩绿色，表现花丛中的绿叶和花蕾。
到此，以上就是小编对于水彩人像暗部画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩人像暗部画法的4点解答对大家有用。
