大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于妙趣乐水彩颜料的问题，于是小编就整理了1个相关介绍妙趣乐水彩颜料的解答，让我们一起看看吧。
作为艺术爱好者，你如何看待写实油画，越来越写意化、形式化？
写实油画讲究扎实的基础和深厚的功力。不排除写意等各种形式的绘画的艺术性，但就目前的情况看，许多画油画的没耐心沉下心来或者功力达不到，总想走捷径图轻松，把心思放在各种抽象、现代、后现代的表现上，不排除也有好的作品，不排除各种形式的尝试，但大多数都是经不起推敲的垃圾，忽悠大众。其实，真正能打动人的作品几乎都是写实作品，画家也基本上是写实的画家，如靳尚谊、艾轩、王沂东、陈逸飞、陈丹青、陈衍宁、冼小前、汤小铭、何多苓、罗中立、戴士和、李自健、杨飞云、于小冬等。简言之，目前乃至将来的一段时期，写实仍然是油画绘画的主流。
你好亲，很开心回答你的问题
油画的传统根基是写实，客观再现
在西方美术史上，14世纪至19世界，油画流派，都是以写实造型表现画面物象
但是到了印象派时期，摄影技术出现，写实油画风格面临严重的挑战，所以画家们灵机一动，创新了印象派，表现主义画派，抽象画派，野兽派等摄影写实风格不能达到的艺术风格
自油画传入中国以来，近代时期，中国画家率先去欧洲留学，学习西方写实油画的表现技法，精髓
但是，自中国画家，开始创作西方油画时，力求实现油画中国民族化，本土化，实现用油画材料表现中国艺术写意化意境
但是，个人斗胆一说，现在中国的当代油画，冷军的极端写实油画，毫无疑问达到了写实精细的巅峰地步
但是中国当代油画，大多呈现多元化，创新化，个性化的艺术风貌，甚至呈现图像化，符号化的当代绘画风格，如果张晓刚的当代油画艺术
中国的意象油画，已经充分说明，油画在中国的发展，已经呈现写意化的艺术风貌
写实艺术是很长一段时间美术的主流创作表现形式，在这个领域里，几百上千年以来各种大师名家做了各种尝试，在表现方式上已经很难有突破了。
所以现在不少创作者从具象写意或者具象变形等方式在具象绘画做深入的延展，我个人认为是一种比较好的创作方向或创作实验。
我们千万不要认为和过去的不一样就一定不对。每一次革命和创新都是从颠覆传统开始的，不管尝试错了还是对了，我们都应该支持这种创新的意识。
创作艺术的人和欣赏艺术的人，有一个共通点，那就是都会围绕艺术的“创新”及“继𠄘”进行探索，继承什么以及如何创新，这是一个难以时刻达成一致见解的问题，就如现在要讨论的话题，如何看待写实油画，越来越写意化、形式化？
写实油画，越来越写意化、形式化
有关油画的“写实”这是自油画诞生之后，每个时期的画家都会去思考探索的问题，诸如怎样的油画才叫写实油画，写实又是什么含义，这样的疑惑，不只是困扰着画家，艺术评论家，同时也困扰着观赏者；有素描基础的油画叫写实油画，这是不完全正确的理解，
而画的和照片一样的油画叫写实油画，这也是不完全正确的理解，这么说吧，无关素描基础，整体画面要有清晰可见的视觉形象，也就是说画中物象要可以还原于现实，且又给人强烈的情感触动（情感来自于色彩），这才是油画真正意义上的写实，
油画经历了六七百年时间的发展，这期间也经过了很多次“创新”，每一种流派的诞生都是油画的创新，当然了，不断的创新，也导致写实油画出现了“写意化、形式化”，所谓“写意”，就是看起来没有情绪情感波动了，只能凭感觉去猜画的是什么，表达的是什么，可事实上，画作里什么也没表达出来，这也有可能，
之所以写实油画，越来越“写意化、形式化”，那是因为画家只是想简单的表达自己单纯的思想，或是天马行空，让人琢磨不透的想法，就如一切抽象派油画，都是在“写意化、形式化”，连画家自己都说不清楚这幅画到底表达的是什么含义，没有清晰的主题思想，形式化的东西是没有内容深度的。
到此，以上就是小编对于妙趣乐水彩颜料的问题就介绍到这了，希望介绍关于妙趣乐水彩颜料的1点解答对大家有用。
