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倪培坚的岩画是怎么画的？
倪培坚大师，经过辛勤地写生、创作，探索出一种把宣纸铺垫在不同岩石上直接写意、泼墨的技法，把岩画这个古代造型艺术推向更广阔的宽度和历史的深度，部份作品被海内外机构和藏家收藏。
倪培坚，笔名泥配件，字文岩。1957年出生于新疆哈密巴里坤（古人类大月氏遗址区），毕业于新疆艺术学院。自上世纪80年代初起，探索一种生机盎然的新学科-远古游牧民族的岩画。由水彩水粉画发展到水墨泼彩，几十年足迹遍及新疆南、北疆的天山、昆仑山、阿尔泰山；甘肃的马鬃山、祁连山、嘉峪关黑山；宁夏的贺兰山、青铜峡鸽子山；内蒙的东、中、西部山区、阴山、鄂尔多斯、赤峰；青海的海北刚察县等地区。
岩画，作为一种古老而神秘的原始记录方式。是以石器、金属器、矿物质原料为工具，用简洁、粗犷、原始的刻画手法，描绘、记录下当时人们的生产方式和生活内容。
- 倪培坚先生的岩画是以岩石为画案，用水墨形式，兼工带写，大泼彩，在大自然中露天作画，好多作品都是在无人区的环境地带完成的。
- 岩画作为画的鼻祖，发展到今天，还是以国画的基础来画。岩画的材料多样，丰富。可以是沙子，植物，织物等。
岩画的基本画法一。
- 用中国画手法来话。首先造型上简单概括，需要有古朴稚拙的趣味，同时要有视觉冲击力。
- 其次，纸张可以用宣纸、皮纸、卡纸、箱包纸。画笔可以是树枝、毛笔、刮刀（画油画）的等等，只要有助于去表现对象呈现出想要的肌理效果。
- 颜料。中国画的颜料分矿物色和植物色，岩画多用矿物色，其具有覆盖性。先用基础色铺了底色，再用其他色覆盖，搭配的色彩有的地方可以相互渗透融合，而有的地方需要覆盖不渗透。到最后的时候用硬质的东西刮去表面色彩，露出底板色，形成具有刻石痕迹一样的图案。
其他材料的画法。
- 在岩石上画。用尖锐的凿子去直接刻上图案，在用植物的皮、叶子、布等不同色彩的东西去衬出来，最后涂上透明的胶液固定。
- 在墙上画。先在墙上涂好黄土，或者其他色的。加入胶调稀均匀的摸在墙上，然后涂上油彩、油漆或者其他色调的东西。再画上图案，表现出远古的场景，有了古拙的意味后，再作细节上的修改，只到满意为止。最后还是要喷涂定画液，保持不掉块掉色。
你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？
我认为抽象画不同于写实与临摹，它承载着作者内心的抒发与情感。可能会有很多人看不懂，可能还会有抵触心里，这些都很正常。就如同唱歌，也会分通俗、名族、美声等，各有它的追随者，只要有人喜欢，就会有它的价值和市场。由于色彩对比的运用以及线条复杂的勾勒，抽象派画作通常会给我们的视觉来带一种冲击感。所以生活中，往往很多普通人都不能接受这类绘画流派，认为抽象画就是乱涂乱画出来的。其实不然，每一幅技术价值极高的抽象画不仅蕴含着作画者自己本身的思想表达，还往往能引起一些观画者的情感触动。
界外艺术家胡琪琪的作品
我认为，抽象画是用扭曲多变的图形或色块来绘制作者心灵图景的艺术。
一般的画，是画给大众看的，而抽象画是画给少数具有抽象思维意识的人看或者作者孤芳自赏的，他们在用自己的绘画语言符号和心灵密码，涂抹着自己的某种思想、个性或情绪。
例如毕加索的抽象画：线条高度扭曲变形，不规则的色块交错叠加，无限的夸张，扭曲得不能再扭曲，不仔细看，很难看出一个局部或整体的形象。一般眼光和思维的人，很难看出它有什么美感。家里如果挂一幅这种画，晚上看一眼，也许会做噩梦的。这些抽象画家，在思想和艺术方面，有自己另类的思维领域和心灵密码，常人是很难理解的。一些高谈阔论，把抽象画无限吹捧的所谓评论家和附庸风雅的高声喝彩者，如果你的思想意识不在这个领域或频道，也未必真懂!
我是个平凡的人，说句得罪喜欢毕加索艺术的评论家的话：有时，面对毕加索的一幅超级抽象的画，我甚至怀疑，作者神经是否在那一刻出了什么问题。也许是现实扭曲了画家的灵魂，亦或是画家的灵魂扭曲了现实，要不然，为什么会把生活中好端端的形象涂抹得得那么怪模怪样，狰狞恐怖呢？
尽管绝大多数人看不懂或不喜欢抽象画!但作为一个画种，一种艺术现象，我们还是应该给它自由发展的空间。在世界绘画史的壮锦上，毕竟有过或将还会有它的一笔色彩。
“不可理解”的抽象艺术
对于大多数欣赏者而言，“看不懂”往往是对抽象艺术最基本的反应
比起写实等具象的表达方式来说，大多数抽象艺术家会用无规律的形状和颜色以画家的主观表达方式表达出来，因此旁人是很难直观感受到艺术家要表达的意思
原因在于抽象艺术是缺乏内容的，因为它只有纯粹的形式，纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式，抽象艺术没有技法、没有题材、没有相对通用的标准，只有感觉和观念
蒙德里安，荷兰最具影响的艺术家，抽象[_a***_]派最核心人物，非具象绘画的创始人之一，他用了一生来纠结画直线。主张纯抽象和纯朴，外形缩减到几何形状，颜色只使用原色。蒙德里安的艺术几乎纯粹到极致，他崇拜直线美，主张透过直角静观万物内部安宁
他早年也画过写实的人物和风景，后来才逐渐简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成。晚年移居纽约，对建筑、工艺和设计产生很大影响，融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性也在此达到最高境界
下面一起来欣赏蒙德里安的作品
蒙德里安最早是在具象和自然中一步步摸索和探求
在1909年时，蒙德里安接触到了通神论，这使得他的艺术思考发生了转变。宗教的力量赋予他对于神秘主义的好奇，他试图通过自己的艺术创作去表达宇宙万物内在潜藏的“纯粹真理”。
后来，蒙德里安逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，他逐渐摆脱了自然的外形，直接触及事物内在精神性的本质，将其外化成为抽象的形体。
1912年，蒙德里安陷入立体主义的块面结构之中。他在巴黎的最初几年里，受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响，作品在色彩上喜爱使用灰、绿、赭石三种颜色。但是，蒙德里安虽然热衷于立体主义，但他更重在超规。之后，他画树木或房屋几乎只用线来构成，形成一种高度分析后呈现的画面。
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