大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩肌理画作品教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩肌理画作品教程的解答，让我们一起看看吧。
ps怎么做水彩纸肌理底纹？
2. 用ps打开，加强对比度，并且颜色调成黑白。
3. 为了避免纹理太死板，要再处理一下。先***此图层，然后拉伸，模式选为叠加后向下合并图层。纹理图层做好后，选择叠加模式就ok了。如果觉得纹理效果太明显，可以调整不透明度。
4. 找一个比较粗糙的水墨笔刷，开启形状动态，散布（这个是最重要的）和传递。让你的涂抹笔触是这样不规则的，且有深浅变化。
应该是填充图案吧！如果是请看下例： 首先新建一个4*4画布（具体大小视图案而定，其实这个底纹就是重复这个填充图案，多试几次你就知道了）新建个图层，在上面画两条一像素竖线（隔一像素画一条），然后隐藏掉白色背景，点击菜单编辑 -> 定义图案，然后关闭该文档。
打开你的文档，调出需要做底纹的选区，然后点击编辑 ->填充，在选项中选择图案，然后选择你刚才定义的图案，然后图案就铺上去了，是一排竖线底纹。 网上很多png图案，直接下载下来定义到ps里直接用！
怎样画好中国水彩画？
要创作一副好作品，首先要了解其特点，下面分享一下。
每一个艺术领域的创作都是和自己本国的文化和人文传统相关联的，研究一个国家特定时代的大师的艺术之作，就可以洞见当时的一些社会现状，因为艺术家的笔下就是他作为当时社会的公民在那时的一切感受。中国画的历史比较长了，但是流传至今，其中最主要的特点和原则依旧是带带相传之下所遵守的基本准则。和西方的油画相比也是有一些差异的。
“大象无形”是我们中华民族的基本美学观念，意思是说，越是宏大和美好的形象，就越发缥缈和没有固定形象，我们推崇的是自然之美，而不是人为塑造的美。宇宙和天地很大，也很美，但它们没有固定形象，作为画家，也无法把它们刻画出来，所以，只能用含蓄的、以点带面的方式来表现，剩下的部分，就由观者去想象了。人的想象有多大，心中宇宙就由多大。
从这个审美观念来入手，若说起中国画，人们第一反应就会想起水墨写意画，它是通过简洁凝练的笔法和墨法塑造出物象的大体轮廓，体现一种“似与不似”的形式美和含蓄美，因为这种审美特征符合中国人的审美标准，符合大象无形的美学理念。如果水墨画画得过于饱满和逼真，就是丧失这些趣味。
但不是所有中国画都很缥缈和简洁，中国画在宋代中期之前也是很写实的，画中除过没有光影关系和立体感之外，在逼真程度和结构准确性上，并不亚于西方写实油画。只不过，从宋代中期之后，“文人画”大力发展起来，文人画忽略形似，追求神韵、意境和笔情墨趣的表现，同时注重画外功夫的修养。在这样的大背景下，中国画从写实走向了写意。
而油画在西方发展了600多年，至少有500年时间都在走着“写实”的路子，因为油画刚刚诞生时，在创作手法和理念上，都是照搬已经定型的雕塑的技法，用科学手段追求造型的逼真和准确，真实再现生活原型，为人们的现实生活服务是其主要目的。油画在绝大部分时间里，都是以写实为宗，所以，在人们的意识里，油画看起来一直很逼真。
但西方油画发展到19世纪末期，写实之路走过了漫长的500多年，该探索的技法，都被一个个画家尝试过了，已经无法创造出更好的写实方法，所以，西方油画家主动拓宽了自己的艺术视野，把东方绘画的写意性吸收到油画创作中，最终实现了西方油画向现代性的转型。
不论是是中国画还是油画，都是根据不同时代的审美趣味和美学观念，在写实和写意之间不断转变。
到此，以上就是小编对于水彩肌理画作品教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩肌理画作品教程的2点解答对大家有用。
