大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩画正常画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩画正常画法的解答，让我们一起看看吧。
水彩画怎么入门？
水彩画怎么入门首先了解掌握熟悉水彩的工具性能和水彩画的特点。
一、了解掌握水彩画的基本技法，干画法和湿画法，再就是掌握水分，发挥好水的作用，是画好水彩的基础。
二、水彩颜料与水溶解后晶莹透明，了解掌握其这一特性，另在纸上点画，熟悉了解水彩在纸上的效果。
三、在纸上点画过程中，掌握笔毫的弹性。
四、对照色彩的调和知识大胆调色试用，了解掌握色彩调制后的颜色所表达的作品效果。
如果你想系统的学习，可以先学素描，去入手一本素描基础的书，跟着一点点学。
但是学好了素描只是打了一个基础而已，对水彩还需要从头学起。
1.临摹
这是很多初学者的第一步，去找一些难易程度适合自己的画来临摹，不要选择难度太高的画，如果自己画不好会打击自信心的。
2.学习控水
水彩的特别之处就是要运用水，如果你控制不好水量，那么你是画不好水彩的，水多了会产生难看的水痕，水少了又画不上去，所以学会控水非常重要，可以找一些控水教程跟着学。
3.学习调色知识
画水彩的重要部分就是对色彩的运用，所以对颜色的辨别和调色能力非常重要，在临摹的过程中学习调色知识。
从三原色开始学起，自己用三原色(红黄蓝)调出一个24色的色相环，跟着教程一起画，大致的调色知识都明白了。
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水彩画如何入门？如果是初学者，我认为最重要的是从素描开始学起，素描是一切画画的基础，素描能培养自己的造型能力，要明白素描的三大面五大调子。
学习素描后能更准确的打形，只有更准确的轮廓，才会出一幅好的作品。
要明白素描的透视关系，近大远小，近实远虚，这样才会突出空间感。
要明白色彩理论，多观察一下色相环。对配色有很大的帮助。
水彩画主要有干画法和湿画法，干画法顾名思义是在干燥的纸上面作画。湿画法是首先将纸打湿，在进行刻画。
不管是水彩画，丙烯画，油画，都是建立在有素描基础的之上。所以想要提高水彩画的能力，首先还是去学下素描。
水彩画的几种画法？
水彩画平涂法、渗化法、色彩叠加法、渐变法、湿破湿画法、干擦画法、留白法、溶解法等。
我们取三种最常见的画法做了简单介绍。
水彩画基本涂色方法平涂法
用水溶解颜料后滴到画纸上，它会因重力而流动，颜料（色粒）随之均匀展开。接着，使纸面倾斜一定角度，水分慢慢流动的过程中运笔，画纸的凹凸部分聚集颜料颗粒，加上倾斜了一定角度，比平放了的纸表面，更容易表现出更美丽、生动的肌理。
水彩画技法之渗化法
渗化法是水彩画中的一种基本技法，渗化法可用于表现云或草丛等。
水彩画技法之色彩叠加法
初学水彩应该怎么注意些什么？怎样控制画面的水分？
水彩的表现形式在色彩画中是最简便的一种，初学绘画者往往都从水彩开始，培养对色彩的认识和绘画感。
水彩画一般都尽量要求使用专用颜料和水彩画纸。水彩画技法的关键在于用水、以及用笔和用色的结合。
初学者往往笔上的含水量太少，不敢用水，画暗部只加颜色而没有使笔上的含水量达到饱和状态，这样画面就容易腻、脏、不透明；反之，用水过多则往往影响对人物形体的塑造，恰如其分地掌握水分变化要靠更多的实践经验。
运笔要有变化，笔触关系既要变化又要统一，运笔过程中注意与人物的体面转折、结构及虚实关系相结合，否则，松散的笔触既不能准确、生动地表现出人物的形象，又容易破坏画面的整体关系。
水作为媒介不仅可以控制画面的干湿变化及处理画面的虚实关系，还可以调节色彩的纯度、明度和饱和度的变化。
调色对复色混合不宜过多，否则，画面干后色彩会显得灰、脏，这就是因为没有有效地运用水分对色彩关系的调节作用。
到此，以上就是小编对于水彩画正常画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩画正常画法的3点解答对大家有用。
