大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩石榴籽的画法的问题，于是小编就整理了1个相关介绍水彩石榴籽的画法的解答，让我们一起看看吧。
获奖的民间自学者的画作，有人称之为“瞎画”；有人称之为“原生态艺术”你怎么看？
艺术的高峰，无论自学和科班出身都能走进艺术领域，天赋很重要，齐白石木匠出身，有极高的悟性，成为一代大师，无人超越。自学者走弯路，厚积薄发大有人在，就我个人（季玉梅）虽然许多原因，没能走入高等学府，但是有天赋灵性，一直坚持不懈的研究探索，临摹，感到临摹名家的作品，走不出来，画什么都像别人的，去北京进修国展，导师执导，这个环节很重要，比如黒白灰，调子节奏，韵律，构图等，还有老师说我的线硬，我每天坚持练书法，值得一提，后期要经过美术班正规训练，有些问题自学是无法理解的，我的作品多次入选全国美术作品展，无论获奖的民间自学者，结果是一样的，有强大的自信，支持，天赋勤奋努力非常重要。图：季玉梅作品《岁月留痕》230*200，入选全国美术作品展览。
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都说，高手在民间
在中国美术史上，画家分为三类，宫廷院体画家，文人画家，民间画家
宫廷画家，院体画家，毫无疑问，创作是服务于宫廷的画家，为帝王画肖像，创作宫廷生活场景方面的画作
文人画家，是宫廷之外的画家，通俗简洁地说，就是读书人创作的绘画作品，文人画家，创作绘画不是为了迎合宫廷贵族，帝王的艺术口味，文人画家创作相对宫廷画家更自由，文人士大夫创作是表达读书人的心性，品格，境界
民间画家，个人粗浅的理解是，不同于西方美术史上的学院派画家，西方美术史上，学院派画家，无疑是安格尔，大卫等等
民间画家，个人粗浅的理解是，在民间学习画画，没有经历学院派绘画正统，规矩训练的画家
但是，民间画家没有经过学院派式的正统绘画训练，也不能代表民间画家学画全靠自学
齐白石也未经过正统的学院派绘画训练，但是也曾拜师学艺
有些民间画家，完全通过自学的
民间艺人有很强的生命力，他们没有经过专业院校的培养，也没有名师指点，更没有雄厚的经济基础，甚至人生坎坷，屡受磨难。可他们凭着对艺术执着的追求，对真善美的直觉，只靠自己的勤奋和天分，在画坛上独树一帜，各领***，取得骄人的成绩。
原清华美院教授忻东旺的《***》2012春季拍卖会 成交价：RMB 517,500。他出生在河北农村，在县文化馆学画，走村串巷，靠画“炕围子”（陕北窑洞、房屋住室里炕墙周边的一种绘画装饰图案）维持生计。他笔下的***，惟妙惟肖、形态逼真，生活气息浓郁，让人喜爱。可惜天妒英才，14年他因淋巴癌去世，享年51岁，让人扼腕痛惜。
“原生态艺术”是一种创作潮流，他们的画作乡土气息浓厚，真实的描绘出自然界各种景观、小品。他们凭感觉随心所欲的描绘他们认为美的东西，确实是在瞎画，很多画作是不入行的，也卖不了多少钱，可他们就是迷恋这样的艺术表现形式，很多都是自己民族独有的绘画符号，色彩也比较浓郁、鲜艳，吸引了很多欣赏者，我个人也喜欢民族的东西，艺术根植于民族的土壤，活灵活现。
艺术从来就不是漫无目的的造作，它源于矛盾，源于生活，源于每个人心中的思考和感受，它看似门槛很高，却真实地存在于每个人的身边。民间画作，画的多是劳动人民，田间美景，田园生活，处处体现着的热情和生命力。民间画师，不拘泥于形式和流派，也无惧世俗的条条框框，他们画山，画云，画水，画劳动的人们，画当地的集市，画田园的美景，画花鸟鱼虫，画鸡鸭家畜，处处体现着人民群众的热情和生命力。而这些不都是大多数艺术家创作的源泉吗？
民间画师，永远都离不开“人”的主题，他们通过浓墨重彩来表达情绪，将普通的日常生活表现得生机勃勃，比起“优雅”，比起“格调”，民间画给人带来的更是一种“踏实的美好”。所以无论是获奖也好，还是默默无闻的创作也好，我觉得民间画作有其自身的优势，绝对不是乱画。
到此，以上就是小编对于水彩石榴籽的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩石榴籽的画法的1点解答对大家有用。
