大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩落日风景画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩落日风景画法的解答，让我们一起看看吧。
油画入门的教程？
1、基础颜色种类其实并不多，十多种即可：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。可根据个人习惯做加减。
2、白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。
熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。
3、土黄、土红是亮部的基本常用色。
4、柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。
5、土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。
1、初学者需要购置的油画颜料有九支，代表九种颜色，它们分别是中镉红、茜红、镉橙、钴紫、永固绿、浅镉黄、钛白、象牙黑、群青，用着九种颜色就可以调出所有的颜色。
2 、画笔要选择笔刷较硬，且有弹性的，以猪鬃尼龙混合型画笔为宜，画笔刷毛形状有平头型、扇形和圆头型，画笔型号分为0—-24号，初学者不用准备太多画笔，一支圆头型22号笔和一把平头型10号刷子就可以开始练习了。
3、画刀是用来***作画的，也有多种形状，初学者准备一把斜口刀和一支12号黄油刀就可以了，调色可以在调色盘完成，还可以随意选择板状或盘状东西进行调色。
4、绘画时，一般在画布上先进行素描打底，然后开始上色，上色是一个比较繁杂的过程，上色的方法有衔接法、罩染法、大块涂抹法等，上色的要求与水彩相反，要求由深到浅，营造出立体的感觉。
5、为了让作品保存的更长久一些，上色后的油画完全干透后，可以在上面涂抹一层亮油进行保护，涂抹后的作品不容易裂纹，色彩艳丽，别有一番风味。
国画和水彩画画法一样吗？
水墨画是国画一种，强调墨韵变化，讲究墨分五色。国画是我国传统艺术，用料考究。表现技法多为描、皴、染。表现形式以取神为主，不注重光影变化，透视多为散点，与书法同源。
国画与水彩画画法不同，但有唯一共同点也就是对水分的掌握程度。利用水分大小来画出不同效果。
不同点就是，国画基于对墨色的诠释，有墨色和线条为主要创作技法，色彩主观性大于客观。国画的创作过程以画家主观思想为主要创作过程。而水彩画主要表现的是色彩感觉，以色彩表现形式来完成自然感观过程，相对国画，它表现自然成分多一些。
大致画法一样，水彩画要打底稿，国画不用，一样的用墨，配色，润色。我画水彩时不喜欢打底稿，描线，局限性太强，不能只有发挥。好比国画中的工笔画一样要白描，细致很多。国画中写意画则不一样，心随境走，达到一种水墨韵味的境界……
有水彩画的功底画国画简而易学，运笔一样，着色一样，不同的是纸张而已。水彩画可以在水彩纸，素描纸上画，国画只能在宣纸上画，宣纸又分为生宣、熟宣、半生半熟宣。写意画用生宣，突显水墨的意境，工笔画用熟宣，不易湮墨，适应一层层填色。
不同。
两者使用完全不同的画材，所以绘画技法还是最终效果都是有着巨大的差异。
现在有人用水彩颜料画国画，就像我有时候画水彩会用到水粉颜料，但不能说画水粉和画水彩一样。
让我们例举下不同之处：
1，两者颜料不同。
国画颜料传统色选择不多，如朱砂，石青，赭石等等，随着时代发展也有越来越多的化工颜料出现，但名称固定。有膏体、块状、粉状3种。
水彩颜料起源于西方，如大史、mg、美丽蓝，日本的荷尔拜因也很受欢迎，每个厂商有自己不同的配色和命名传统，不同品牌水彩特性因材料不同特性有着较大差异，选择很多；有膏体、固体2种。
有什么好看的水彩画可以分享？
说实话水彩花卉画爱画君已经发过很多了，不过还是有很多画友留言给我让我多发一些水彩花卉，以至于现在我发一些花卉素材的画都不知道应该说什么了，下面就给大家多分享一些图吧。
首先分享的这两组是花卉的画法过程，第一组花卉水彩画画的过程都有，我觉得最有亮点的还是[_a***_]旁边的几个小天使吧，这个是整幅画中最特别的地方。
水彩画里，我最喜欢山水画。
游山玩水的文化意识；以山为德、水为性的内在修为意识；咫尺天涯的视觉感，都是我热爱山水画的原因。
所以，我有空也学着画起了山水画……
视频加载中...哈哈，是不是将自然的精华，天地的秀气，都表达出来了呀？
欢迎大家批评指正哦～
前面大家的回答都不错，有的颜色很干净，有的很艳丽，我推荐的不一样，画面色彩很独特，灰灰的调子，看着非常舒服。这就是台湾画家简忠威的水彩画，稳稳的灰调子，洒脱的笔触，独特的光影的处理，让人欣赏起来很是陶醉。
到此，以上就是小编对于水彩落日风景画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩落日风景画法的3点解答对大家有用。
