大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩画道路画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩画道路画法的解答，让我们一起看看吧。
你最欣赏哪一位唯美写实画家的油画？
看到这个题目，不由得想起了布格罗，想起了《维纳斯的诞生》，想起了《心灵苏醒》，想起了《海边浴女》等等布格罗笔下那些美仑美奂令人陶醉的油画。
威廉-阿道夫-布格罗（1825一1905），法国十九世纪伟大画家、新古典主义和学院派重要代表、西方唯美写实油画的集大成者。
布格罗生活的十九世纪被称作是法国艺术史上的黄金季，新古典主义和印象主义相继产生。少年时期的布格罗就表现出少有的绘画天赋。中学毕业后，布格罗在父亲的支持下进入巴黎***美院学习，期间他两度获得学院颁发的“学生画展一等奖”。这期间，布格罗还先后在著名的安格尔画室和皮格特画室接受指导训练。从***美院毕业后，布格罗又来到意大利罗马***美院进修深造，画技日瑧成熟，为日后辉煌的艺术成就打下了坚实雄厚的基础。
布格罗最崇拜的艺术大师是意大利文艺复兴“三杰”之一的拉斐尔。在罗马，布格罗寻着拉斐尔艺术创作的踪迹，将拉斐尔的每一幅油画认真研读临摹，从中感悟艺术的真谛，进一步坚定了走唯美写实创作道路的决心。
“现实生活中的丑陋已经不少，我要让我的每一幅画都非常优美，不放过每一个细节，不留有一点瑕玼”。作为一个长寿画家，布格罗一生都在践行着自己的这一艺术理念，不管后来艺术风行什么，不管别人怎么说，他都不曾有一丝动摇，坚定不移地创作具有理想主义色彩的唯美写实油画。
走进布格罗的画廊，有一种被美包围了的感觉。一幅幅经典的人物油画呈现于人们眼前，真的是美仑美奂，美不胜收，美到了极致，令人流连忘返，不忍移足。关健是布格罗的画笔下，无论是神话传说中的神，还是现实中的人；无论是男人，还是女人；无论是老人，还是孩子，都是那么阳光，那么清朗，那么俊美。
特别是布格罗油画中的青春女性，或美丽端庄，或温柔妩媚，或宁静典雅，或纤巧灵动，或婀娜娑婆，或风情万种，令人观之如沐春风，如临花海，赏心悦目，愉悦精神，真心感到是一种美的享受。
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有一次，翻着翻着看着，书前面的内容杂志忘了，就是记得翻到封底，被一幅图画给深深的吸引住了：在密林深处，有一株松树，貌似在被昨夜的大风大雨吹断折了，雨后清晨几只闻（香）讯而来憨态可掬的黑熊在老树的折断口处来回攀爬着，是找到了他们喜欢的蜂蜜？或者是白蚁什么的美食吗？
坡地上草木湿润，密林深处，太阳在缓缓升起。
湿漉漉的森林在阳光的照射下慵懒慵懒的散发和升起一层层晨雾。阳光透过茂密的树叶 让生灵尽情吮吸这充满清新阳光的又一天……。
经过后来不断的成长和不断的阅历，来才知道这一幅让我深深打动心扉的的画作《松林的早晨》是俄罗斯画家希施金所作。
再后来随着年龄的慢慢长大，有机会欣赏到希施金的作品越多，对他作品的喜欢也就越来越深厚，也买了几本他的作品集，看到他所画的作品中竟然有很多和我家乡山林有非常相似的韵味，比如在山凹密林深处的树林里，坡地上和树根上都长着厚厚碧绿的青苔，脚踩下去，陷下去很深，非常的松软，凹地散发出浓陏的腐叶青苔味，小鸟在树上或者密林深处，吱吱的叫着，幽暗的密林深处会不会有野猪和棕熊在鼓着眼睛盯着我？
山腰的坡地树林相对干爽一些，树木也是长得比较茂密，一棵棵不知名的乔木使劲的拨长着，它们粗壮的枝干，茂密的树叶恨不得把阳光遮挡个够，但是太阳随着早晚的移动，还是有许多阳光斑驳差落的透射到地上，而且慢慢的移动着，这种情形和我一个人在山林里穿梭和静悄悄的去写生观察如有了来自心底的呼应。
山顶和平坦的宽阔坡面是阳光比较充沛的地方，
大片温暖的阳光，或光线，透过树梢树叶，暖洋洋的照在我们的身上，脸上，
冷军，其实学院派的之前是不太喜欢写实的东西，但是随着社会环境改变，还是可以接受了。冷军的画细致，精度可比拟相机。有些人觉得不如去拍照片。但是，照片是可以***的，冷军的画就一幅。所以艺术家倾注心血是不可以用机械化***来比的。
超写实的，美韵十足的静物油画。
加拿大艺术家Jason de Graaf是一位具有超强绘画功力的艺术家，他的超写实绘画作品让人完全分不清是用相机拍摄出来的还是画笔描绘出来的。艺术家对静物的刻画程度细致到超乎人们的想象，但即使作品已经到达如此叫人难以超越的地步Jason自己还是觉得他可以做得更好，不仅要真实还要能够传达出照片所表现不出的情绪和莫名的触动。
人体油画是画家取之不尽的素材，画家创作时在想什么？
人体油画是画家取之不尽的素材，画家创作时在想什么？
答案是：不知道！
”子非鱼，安知鱼之乐“，你不是画家，当然也不知道画家在想什么了。
西方的人体艺术起源于文艺复兴，我们来看下为什么文艺复兴的画家热衷于画人体画。
一、文艺复兴到底在复兴什么
我们现在看到的人体油画，多数是文艺复兴以来的作品。
为什么叫文艺复兴，不叫新思想运动呢？因为古希腊、古罗马的艺术非常辉煌。当时在欧州陆续发现了很多古希腊的雕塑艺术品，这些作品以古希腊神话为题材，充满了对人体的赞美，他们认为裸露的是自然和谐的。文艺复兴就是要再现古希腊，古罗马辉煌的文明，所以叫文艺复兴。
文艺复兴以人体为题材，创作了大量的作品，借此来反抗中世纪神学对艺术的压迫和禁锢。
二、创作人体画时，画家会想什么
文艺复兴的画家都是职业画家，不是说他们水平有多高，而是说绘画是他们的职业。他们的画都是别人定制的，或是为宫庭所创作，这就决定了他们并不是随心所欲可以决定画面的内容和题材。他们的委托人通常都是皇室或主教，他们必须一丝不苟的完成自己的作品，他们作画的状态一定是认真而严肃的。
画家创作人体油画时在想什么，作为一个真正的画家，那是在用双手在创造，用灵魂在孕育，在一心一意全神贯注地投入！打个比方，就像是母亲在十月怀胎，等待着一朝分娩！
在画家创作时，他的眼里都是人体构图，以及点线面和光线的结合，如何体现人体的凹凸感，如何把人体的面部表情描绘得恰到好处，这才是他此时此刻心里想的！至于其他想法已经不知道跑哪里去了，有的只是艺术家创作的***！
人体油画属于油画的一种，是专门针对人体为主要对象的油画创作方式。有关人体的艺术起源于西方，西方人视人体为纯洁、真诚和美的化身。诗人歌德说过：“不断升华的，自然的最后创造物就是美丽的人。” 在画家的画笔下，人物的个人特征、面部形象会被更加细腻的表达，其人物的喜怒哀乐就会渗透到每一个观赏者的内心深处。
人体油画的创作完全依照鲜活的人物形象进行真实的表达，保持人物本真和自然，所以需要画家们全身心地投入到人体地描绘中。而年轻女性的***人体油画，其肌肤的柔软透明，鲜活灿烂，就是对人类心灵和人性的赞歌！
在我国，由于传统文化对于***身体的抵触，人体油画的艺术发展道路并不平坦。1917年，上海美专因选用人体***、展出人体素描引起了轩然***而轰动全国。当时人体油画的倡导者，著名美术***刘海粟对“人体美”有独到的见解，他说“人体美是美中之至美”。
每一个人的生活环境，工作条件等都会对人体产生影响，在艺术作品中人体油画，是画家取之不尽的素材！ 现代人已摆脱传统的束缚，充分了解到人体油画之美，很多画家开始纷纷学习人体油画！
你好亲，很开心回答你的问题
人体油画，一直西方油画经久不衰的创作题材，一直是西方画家们百画不严的创作灵感，特别是西方宗教神话故事中的***女神，或者是贵族阶层的贵妇***
在中国画中的创作思想，文化底蕴是和西方油画是大相径庭的
西方油画重镜像，中国画重意象
西方油画，人体油画艺术盛行，***是每一个西方油画家必经的绘画功底的训练，甚至上升为创作境界
而中国画，在封建保守的古代是很忌讳***的人体，而许多中国古代的画家常年隐居山林，所以经常以大自然山川创作山水画，很少画人物，更不用说创作人体
但是，自西方油画传入中国以来，连中国画家都开始创作油画人体，如画家刘海粟
直到当今社会的画家们，都喜欢创作人体油画，如杨飞云，忻东旺，谢楚余等画家
但凡是出色的油画家，似乎很少有人不涉足人体题材的油画创作的。人体油画的艺术魅力得到艺术界的普遍重视，但是不同的画家对于人体油画的创作思维也不尽相同，这是情理之中的事情。
***在西方社会能够得到广泛接受和认可，在我国却始终是犹抱琵琶半遮面，这是东西方文化和思维差异所致。从刘海粟力主在上海美专开设人体写生课开始，虽然压力重重，举步维艰，从时间来看也有了百年历史。遗憾的是，时常看到一些经典的人体油画作品在网上传播时竟然还要打上几处马赛克，实在令人啼笑皆非。
值得欣慰的是，现在的美术院校大多开设了人体写生课程，绘画领域对于人体写生训练的重要性还是有着清醒、客观的认识。看看达芬奇和米开朗基罗那些几百年前的油画***留下来的人体研究的手稿，其结构之精准，理解之透彻，线条之洗练，实在令当今不少艺术家汗颜。
至于说画家在创作人体题材的作品时，脑子里都在想什么？这是一个有趣的话题。我们没必要对一些敏感的话题讳莫如深，就算有些异样的想法也是人之常情。但是，真正成熟的艺术家是不会让艺术创作被一些杂念所亵渎的。他们考虑更多的是如何精准把握人体结构、如何用细腻的笔触表现出丰富的色彩等等与绘画创作相关的东西。
好莱坞大片《泰坦尼克号》曾经产生过相当广泛的影响，其中的精彩片段、台词、音乐等至今都时常被人津津乐道。男主杰克是个穷画家，影片中有一个为女主露丝画人体写生的情节，画面表现得相当浪漫、唯美，给无数人留下了深刻印象。且不说影片中的男主在创作那幅画时是一种怎样的心理，紧张？激动？沉迷？或者兼而有之。
可以肯定的是，不同的人在看到这个情节时也一定有着不同的心理变化。可能真有人是以一种纯粹欣赏艺术的心理在欣赏，但持这种欣赏态度的人绝不在多数。
观影心理如此，绘画创作心理亦然。在太多出色的人体绘画作品背后，其实都隐藏着一些画家和***之间的微妙关系和充满猜测的故事。安格尔、塞尚、高更、毕加索等等，他们那些经典人体绘画作品背后的故事，也成了艺术魅力的一部分。为什么那么多画家都喜欢画自己的老婆或情人？说明艺术家在创作时的不同感觉和想法对于作品的成功与否还是起到很大作用的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
到此，以上就是小编对于水彩画道路画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩画道路画法的2点解答对大家有用。
