大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩画山石作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩画山石作品的解答，让我们一起看看吧。
没有任何绘画基础的人可以学习美术绘画吗，怎么学？
感觉学习美术首先还是兴趣，你觉得别人画的好，自己画时可能会很枯燥，很折磨时间！这就需要你有兴趣才能有定力去完成一幅画！当然，你画完后肯定有成就感！这也是兴趣的源泉！所以首先希望你的决定是深思熟虑，其次确实是想学！
没有基础的人学习绘画，一般来说还是报个班比较好！因为你感觉的好，不一定就真的是好！你可能只觉得像！但实际上你的形体比例、明暗、线条以及表达的主题等都会有差距！所以入门还是最好报个班！
然后你要决定自己是学习哪种类型的，比如国画，油画，素描，速写，水彩，水粉等！我感觉初学者还是先学素描！一般美术生都先学这个！这应该算基础，因为大部分画种还是以形似为基础，毕竟抽象，神似是要有高度的！所以建议先学素描，把形体、明暗掌握，让老师多指导一下！然后可以自己练习速写！再学习色彩知识，开始用色！以后的路很长，这也是不断学习的过程！希望你坚持梦想，梦想成真！
任何艺术门类都一样，首先是兴趣，只要有兴趣就能有收获。但如果要成为专业水准就得要求天赋和更加勤奋和科学的练习了，不过有个好老师是很关键的，要从素描，色彩等专业入手，顺序渐进的进行。万不可找江湖骗子当老师。
谢谢邀请！
学习总是从没有基础开始。到有一定基础并不难。贵在培养兴趣并持之以恒。
首先根据你的年龄段明确所要达到的目标。
其次选择你喜欢的绘画类型。找到优秀范本先临摹几张，然后写生。
写生要点：先把握剪影形，再把写生对象概括成几何图形，最后把几何形状逐步调整到你所希望看到的形象。
一开始形不准没关系，只要具有有意味或有趣味的形式就是美的。
***如你想严格比例造型，那就要学一些透视学，解剖学。***如你想精通色彩还要学一些色彩学。
构图是一幅绘画作品的根本。中国画讲究的是章法。注重培养自己的视觉平衡意识和对形式美的感知能力。
有什么困难可以留言。
没有任何基础的人学习美术绘画，只要兴趣所在，当然可以。个人认为国画主要是灵感和创意，巧妙的运用创意可以让画作更能体现作品主题。而水彩，彩铅，油画等最好是有素描基础，刚开始练习可以进行素描练习。可以报一些美术训练班。如果是在家自己练习的可以买一些书进行对照练习，但是零基础最好还是报个班，因为练习素描对于一个零基础的新手来说最主要是考验耐性。不管自己觉得好看的，不好看的作品都发上来让大家看看，有人点赞，你会很高兴
抽象表现主义是***能画的艺术吗？
我们可以从词意上获得简单信息，即非写实。抽象本身是对传统审美表达的一种反判，意在寻找视觉表达上的另一种可能性。这是出现于二十世纪四十年代中期的纽约，是西方艺术中的一种新潮。二战以后，美国人急于想取代法国人把艺术中心从巴黎转移至纽约，事实上美国人也实现了这一点。那么，我们回到问题上来。表现主义作为一种艺术风潮，它的诞生绝非艺术素人所发起，也是画家在一定时代下不断探索的产物，它似乎更遵从于画家个体内心的感受，要对现实世界进行“消解”后加以表达的。理论上看应是一种开创性的视觉表达，对于传统写实性表达是革命性的。因此，***能画显然不是的。尽管***可以随意涂抹，但是，能赋予抽象画面以灵魂的，绝非凡人俗辈可为。
关键是得让别人先承认你是艺术家再说，你要有自己能自圆其说的艺术理念，这个艺术理念要禁受得住任何攻击，就像前面炒得很厉害的农妇模仿周春芽的桃花一样，为什么周春芽的是艺术品，而农妇只是图画，因为周春芽的作品是周从自己的艺术发展道路，从自己的艺术理念生发出来的。
艺术来源于生活，抽象艺术是与具象艺术相对的名称，特征在于缺乏描绘，用情绪的方法表现概念和画作，这只是艺术的一种表现形式。你可以选择抽象，也可以选择其他表现形式，因为这是每个人的选择，但***都可以画！
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现现实主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。这是抽象艺术的发展过程。中国5000年的历史上，抽象符号、抽象元素、抽象形式、抽象装饰、抽象审美比比皆是。从人类早期的涂鸦、彩陶纹饰、瓦罐图案、甲骨刻痕、青铜铸纹、服饰佩戴，到后来的庭院设计、山石摆设、斗拱窗格、缕衣绣品，篆刻书法、玩玉赏石，无不透露出生命和抽象审美交织、纠缠的渊源。中国人创造和欣赏抽象美的历史已经几千年。中国是一个有着灿烂抽象文化悠久历史的国家。没有西方抽象美术史，宇宙抽象依旧，人类抽象审美和抽象创造依旧。因此，即使我们不从西方美术史来认识和理解抽象艺术，而从宇宙的本原，从人的生命本质和天赋来认识抽象艺术，也能找理解和解读抽象艺术的途径。
抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。你也可以用这种方式来表达自己的情绪或者是想表达的意图，那么我们来欣赏一下画作！
这个问题问的容易产生误会。问题中的抽象艺术很容易理解为看不懂的艺术，其实并不存在什么抽象不抽象.
普遍所说抽象艺术是什么？我理解为上升到注重自我感知的艺术，不是以"形似"为追求的目标，而是注重内在的表达，而表达的形式多数借助于抽象符号。
如果一个人能理解抽象艺术的内涵，知道自己想表达什么，或者有情绪和思考去表达，那当然就可以去画你所谓的抽象艺术。
如何提高国画线条的书写性？
中国画的基础在书法，历代大画家书法都是很好的，如徐渭、八大山人、郑板桥、吴昌硕等，他们的画很好，其线条则是他们的书法支撑起来的。所以多练书法，从书法里提高线条的质量，画的线条自然就提高了。
感谢邀请！国画中的线条极其重要，(当然单纯一幅白描作品，就是精妙的艺术品)。因其讲韵律，说节奏，尤其是写意，融入书法的意韵更多。即以宋代画家梁楷之作《李白行吟图》为例，就是寥寥几笔，提按转折，浓淡干湿，全是书写的笔法。
再看艺术大师黄胄，画人物的线条更狂放。完全是草书笔法，如暴风骤雨，似渴骥奔泉。跟醉僧怀素的草书有异曲同工之妙。
那怎样提高国画中线条的书味呢，就是多写字，书法达到一定境界，自然而然在线条中就流露出来。再就是多练习画竹子。因画竹子全用的是书中之法。例如:画竹杆用的是篆书笔法，竹枝用草，竹叶用楷。故此元代赵孟頫专门写了一首阐述书画，相辅相成的诗:石如飞白木如籀，写竹还与八法通。
若也有人能会此，须知书画本来同。
确实书画[_a***_]，古贤斯语，极为精妙！
这个问题提到了国画的本质，国画应该是写出来的，很多落款处为：某某某 写。书画同源，画由书出。有个画论认为：画是写出来的好看，书是画出来的好看。
把国画和水彩一对比就很容易发现其中最大的区别：好的国画中有大量的书写性成分，而水彩画没有。水彩画只有服务于造型的笔触，不具备书写性特质。
如果用书写性笔触画水彩，就变成了国画了。比如：海派国画，任伯年就是典型的代表。他用很多水彩技法，以书写性用笔，造就了国画新高度。中西合璧的好例子。
重点来了：
国画线条必然要从书法中求，向书求画，就是题主想知道的。
方法是：意象的理解书法中的元素构成，可引入国画中。有些书法元素放大之后就非常接近国画中的物体。
比如：撇、捺，如同竹叶；
比如：怀素狂草的大回环似的使转笔法好像紫藤的藤蔓，或者类似梁楷的简笔人物。
这些例子是比较容易提高国画书写性的，由于书法风格和体系很多，就有很多可以借用的书法元素。
到此，以上就是小编对于水彩画山石作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩画山石作品的3点解答对大家有用。
