大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩手绘教程古风的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩手绘教程古风的解答，让我们一起看看吧。
丙烯调和剂和水彩正确使用方法？
烯颜料除了可以调和水之外，还可以与丙烯颜料专用调和剂来调和，这种调和剂就是丙烯颜料里本身含有的合成调和剂，用它调色颜料会变得光亮，画完干燥后调和剂不会完全蒸发，而是成膜，形成一层比较光亮的色层，保留一定的厚度和肌理，比水调色显得饱满鲜亮，于是有人就误以为是调了油，但它的确不是油，这种调和剂在美术用品店很容易买到。
水彩和水粉是植物胶调和剂的水性颜料，只能与水调和，也有人用蛋黄或蛋清调和水粉色，模拟古代坦培拉绘画的效果，但毕竟在纸面绘画不适合这些比较厚重的技法，即便使用也很难保存。使用水粉和水彩绘画最好都用水调和与稀释，在纸面作画即可。
做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图，有什么推荐的作者、画家吗？
向大自然学习吧!如果你有一定的绘画基础，可以去实地写生，也可以摄影方式记录自然景色，绘画的参考资料最好是自己的摄影作品，同是一个作者，没有版权争议，它也是一种创作方法 ，建议多亲近和感受大自然，以自然为师，这样久而久之，你会成为一位有独特风格的画家或摄影家!
摄影是否需要参考图不知道，绘画创作确实是需要的。但一般会自己通过写生或者亲自拍照获得，除非特定历史人物的历史题材创作，需要寻找史料。一般不需要大量的图片资料做支撑。倒是平面设计需要这方面的素材，而且必须是海量，当年我做设计师时最常用的是昵图网，现在账户里还有钱，再就是字体库。没有这些基础支持简直无法工作，相比较来说，当年画画就根本不需要参考图片，只是经常去看画展。
艺术素材日常就要注意多多积累。好的素材来自你对生活的体验和敏锐的观察力。外出***风，拍照或上各素材网都可以收集到很多素材。艺术源于生活，又高于生活。好的作品都是提炼升华的产物。我个人比较喜欢齐白石,伦勃朗及达利的绘画作品，给人启发和美的感觉。
学习是一个循序渐进的过程，那么最初级的学习就是临摹，当我们想写好一篇文章时，首先要做的是大量的阅读前辈的文章，大师的著作；然后从写好一篇作文或者日记开始。
画画也是一样的道理；首先我自己就是学美术的，从小的基础就是素描后来到水粉；最初都是从临摹到写生，大量的学习和不停的临摹，打好基础，最后才是自己的创作。
说到临摹作品，首推的就是***，我觉得自己悟性不错，那么一定要把自己的起点定高来，这样即使再艰难，当你克服了困难才会有跳跃式的进步。
在这里我推荐一位优秀的油画***，梵高，他的作品《向日葵》和《金色的麦田》，这两幅作品流传至今被世人喜爱并去学习这位印象派画家。
如何从绘画方面看中西文化的不同？
东西方绘画的不同，除了最基本的材料不一样，最大的不同就是创作的透视要求的不同，西画是焦点***，中国画是散点***，为什么会这样？这要从东西方民族的根源去分析。
西方是游牧民族，发现，捕获猎物是生存常态，***的过程，要目光集中一点，即聚焦，长期的这种生存环境下，自然产生艺术上的焦点***；而发现捕获猎物的瞬间惊喜，决定审美追求上的视觉冲击力。
中国是农耕民族，春种秋收，田间管理，守候，期盼，需要对未来的展望，对艺术上的影响就衍生出绘画上的散点***；所以，中国画要画好，就要静心悟道，注重内涵，画外修养，才能创作出耐人寻味的好作品。
我们说，任何艺术的产生都离不开它所处的社会环境和文化背景。文化是艺术的根，艺术是文化的集中反映。作为视觉艺术的绘画也是这样。
中国国画植根于中国古老而深厚的文化土壤中，有着鲜明的中华文化特征，含蓄、内敛，以笔墨线条的艺术将画、书、诗、印融为一体，追求一种高远的意境表达，画面与客观物象常常表现为“似与不似之间”，蕴含着十分丰富的文化底蕴和思想情感。中国国画是世界东方绘画艺术的代表。
西方绘画最具代表性的是油画，它是在西方水彩画水粉画基础上研制产生的。相对于中国国画，西方绘画产生的历史要晚一些，即便是从古希腊时期算起，也比我们的国画要晚上至少几百年。油画更是在公元十五世纪才基本形成。
油画是西方文化的一个缩影。主要特征是开放、直接、热烈、奔放。油画以造型具像写实为主，追求画面与客观物象的形貌一致逼真。所以人们说，中国画追求的是“[_a***_]”，力求画的意境的表达。西方油画注重的是“写实”，力求画的形象和逼真。中国画是“笔墨线条的艺术”，西方油画是“造型色彩的艺术”。学习中国画必须先了解中国文化，懂得诗文，谱熟书法。学习西方油画，只要练习好素描，学会运用色彩，就可以掌握油画的基本技法。
国画和油画不仅在创作理念上有着很大的不同，而且在创作工具材料技法和表现手法都不尽相同。中国画一般是用毛笔蘸墨画在宣纸或绘画用的绢布上，而西方油画是用油画笔将植物油调和颜料形成的颜色画在画布或墙体上。
等等这些都反映出中西方绘画艺术史和绘画艺术理念上存在着一定的差异。其根源在于中西方文化背景文化历史文化传统的不同。
不同的文化土壤之下产生了不同属性的艺术，虽然艺术来源于生活，但是生活却“滋润”不了艺术，唯有文化才是艺术的“甘露”，在文化面前，艺术家个人的情感显得微不足道，因为不能体现文化价值的艺术作品，称不了是名作，那么如何从绘画方面看中西文化的不同呢？
从绘画看中西文化
我们都知道中西方绘画艺术分国画和油画这两大主流绘画，从时间来看，国画是油画的“祖师爷”，但两者之间没有血脉关系啊，国画发展了几千年，油画只发展了几百年，但现在国画和油画开始交集了，那是因为，国画也像油画一样***用了“素描”，从某种意义上来讲，国画和油画的艺术文化存在关联之处，
至于国画和油画的艺术文化的共同之处具体在哪？那是一个很抽象的概念，或许可以这样说，国画和油画所表达的都是“人与自然”这么一种文化哲学理念，只是两者的艺术表现形式不同而已，国画是强调“写意”，油画是强调“写实”，形象理解，写意是国画的工具，写实是油画的工具，它们要完成的人物同样是将人与自然结合在一起，
综上所述，通过中西方的绘画艺术宗旨，可以发现中西方的文化是存在共通之处的，也就是上面所说的“人与自然”，简单说就是人文主义文化，这也导致“艺术无国界”这样的理念存在，换句话说，如果中西方文化毫无共通之处，中西方绘画艺术就无法相通了，只是这个“相似点”在艺术创作上很难掌握，
当然了，中西方文化不同之处远远大于相同之处，我们还可以从艺术审美的角度，来分析中西方绘画的不同之处，比如，国画笔墨的“写意”给人很含蓄内敛、宁静的视觉效果，这是“传统式”的文化，所谓“传统”，同一件东西就一种审美；油画色彩的“写实”就给人较为开放直接、强烈的视觉效果，这是一种“开放式”的文化，所谓“开放”就是同一件东西有很多不同的审美，
到此，以上就是小编对于水彩手绘教程古风的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩手绘教程古风的3点解答对大家有用。
