大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩长幅故事作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩长幅故事作品的解答，让我们一起看看吧。
儿童画什么画好？有哪些小孩儿童画？
您好，很高兴可以回答您的问题。
首先需要看是多大的孩子，如果是三岁以下，建议让孩子自由涂鸦就好，家长们可以给孩子准备颜色鲜艳的画笔，马克笔或者蜡笔都可以，不需要太在乎画面效果，三岁以下的孩子手部控制力不足，能画出来的也只有杂乱的线条。
3~5岁属于涂鸦感知期，正是对世界充满好奇，感知力最敏锐的时候。创意手工画对于这个时候的孩子其实是很好的选择， 它注重激发孩子的想象力和创造力，没有刻板的要求，孩子可以尽情的表达自己的想法；而且创意手工画的绘画工具并不局限，纸巾，吸管，塑胶袋等等，生活中随处可见的物品，都可以用来作画，可以引起孩子更多的兴趣。
5~7岁是启蒙期，可以适当的学习专业知识，水粉画和线描画都可以选择。水粉以颜色为主，不讲造型；线描以造型为主，颜色次要。
水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。线描画在学习点、线、面的过程中去把控黑白灰的关系，对孩子的逻辑思维能力和设计能力有着很大的参悟和提高。
希望我的回答对您有帮助。
个人建议
孩子6岁之前不要规定孩子画什么、怎么画。引导孩子，比如讲故事的时候，让孩子根据自己的想象来画，无论好坏，都认真欣赏，你会发现孩子的世界好精彩。
带孩子去大自然，去动物园，回来可以让孩子画他所看到的，然后用她的画来创造一个有趣的故事。
如果一味去让小孩子追求固定的画风，可能会扼杀孩子的想象力和创造力！
如果是早期幼儿，自由涂鸦就好；如果已经有几年的绘画时间，想看看以后朝哪个方向发展，这个建议请专业的老师看看孩子的绘画作品后再给出方向。
无论是朝哪个方向发展，绘画作为一门艺术，早期的色彩、审美的启蒙和美学素养创新能力的提升很重要，可以多借助读优质图画书绘本、多看画展艺术展、多去大自然观察和体验世界，来帮助孩子增加灵感、想象和创意。
关于孩子的画画方面，还可以推荐你看一本书《培养孩子从画画开始》（一套2本）。概括这本书的大意有：
1.对于喜欢画画的孩子你早期主要需要做的是：
给他创造画画的环境；
给他提供画画的工具和材料；
给他提供一同画画的小伙伴（能帮助他更有画画热情）；尽可能地鼓励他多画画。
仔细倾听孩子画的画，不以成人的评价标准（所谓画得像与不像）来评价。
2.多带他去大自然，让他过一种生气勃勃的生活（利于他更有创作灵感）；
3.儿童9岁以前不要追求画得像，而应该看重儿童画里的灵气。9岁以后才开始追求所谓画得像，而这种写实技巧是容易学会的，不容易学会的也是更重要的东西是孩子画里的灵感，独特性和创造性，过早地追求画得像会扼杀孩子的艺术灵气。
儿童的特点决定了儿童画学习的要求:
1、就是不按物体的实际比例进行绘画，虽然看起来不讲究技法，儿童画画时，会将现实与理想结合，带有很强的想象成分，需要充分发挥自己的想象力。儿童善于表现成人 所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。儿童画重视儿童作品的童趣味。儿童画色彩丰富，画画时，他们经常使用的便是色彩明亮的暖色调，这都是儿童画的特色。
2、儿童画的分类也多种多样，但不管哪种类型，其特点都是相似的，在画儿童画时，不要让自己的思想有局限性，要大胆想象，不断创新，有时天马行空的进行绘画，也会取得意想不到的效果。
3、儿童的内心是饱满、丰富的，他们用画笔来展现自己的内心世界，成人在学习儿童画时，可以将自己想象成儿童，这样画出来的画会更加生动。
4、表现形式方面，儿童画也有独特的特点，儿童画的造型往往与现实有很大的差距。
5、低幼段的孩子主要是创意美术，将剪纸手工结合起来创作，材料多种多样，可以用到粘土、颜料、卡纸、或者一些废弃材料。
6、小学阶段的孩子可以画一些简答的线描，主要锻炼孩子的观察能力，也可以接触一些水墨和色彩画。
以上是我的回答，希望能对您有用！
想听几个梵高和[_a***_]的故事？
梵高是后印象派的重要画家，荷兰人，家庭生活贫困，年轻时曾干过许多职业，如美术商人、教师、传教士等。年近30岁时，他才开始绘画艺术的生涯；
在他的创作早期，多以现实主义手法来展现平凡而劳动的劳动人民生活，色调多暗淡；早期作品代表有《吃土豆的人》
知道他来到巴黎之后，被印象派画奇妙的光色所吸引，一改过去阴郁的画风，从此梵高的绘画开始变得明亮起来，多使用鲜艳***的颜色和动感的线条去表现，充分表达出他的情感和绘画热情，后期代表作品有《向日葵》《星夜》《邮递员》等；
梵高的艺术在他生前是不被社会承认的，直到后来人们才慢慢理解了他的艺术创作。他的作品中充分表现了他对生活、对善良、对美和自由的向往。
梵高：作为一个后印象派画家。
梵高一生被病魔缠身，导致割耳***。
关于他的死，有很多争议。
有说他是***、为得不到女人而死、是一群孩子误伤了他，他为了孩子不得自控。所以***。
我认为梵高，是被精神上所导致***。
后印象派：梵高只用十年成就了，后人一辈子对他的追求。梵高最著名的向日葵🌻，以及他的自画像。
“我爱一个几乎燃烧着的自然” ，“它产生非凡而奇异的色彩交响”.
“我需要太阳，我被它那可怕的热与光吸引了，离开了太阳就无法永远真正的绘画……我要使非洲的太阳烧尽我体内的寒冷，并在我的调色板上点起火来。”
欣赏： 梵高
向日葵🌻
有哪些很棒的水彩画风动画值得推荐？
首先来介绍一下高畑勋老师的两部动画电影作品
《我的邻居山田君》
电影由许多不同片段组成，讲述了山田家点点滴滴的生活琐事。看的时候能得到强烈的共鸣感，虽然我们没有生活在山田家，但那些场景好像我们也经历过一般。有趣的生活细节放在任何的家庭都有着相似的缩影。小小的生活细节中暗藏着真谛，带着轻松的心情去看，会有着意想不到的治愈效果~忙碌也许使我们忘记了生活本来的模样，静下来一起走进山田家，也许能帮你记起那些已经模糊但仍旧重要的事。
《辉夜姬物语》
影片以日本最古老的故事《竹取物语》为题材，讲述竹子中诞生的辉夜姬在伐竹翁夫妇照顾下成长，最后回到月宫中的故事。这部是高畑勋导演继《我的邻居山田君》之后久隔13年再次指导的作品。他跳脱出吉卜力传统的赛璐珞制作风格，在线条上格外下了很多功夫，看似简单粗糙的线条其实需要的是非常高的作画技巧才能完成。
另外附上关于辉夜姬制作的纪录片，长达五个小时。。
地址：***s://***.bilibili***/video/***5862251
看完后觉得和宫崎骏导演的严格相反，高畑勋导演非常随和，那句他反复说道的：“我也不知道怎么办了”实在是太可爱了！
如何看待“厚重写实”的水彩画？
一个画种有一个画种的艺术表现方法和属性。水彩画具有轻快，流畅，透明等特点还有借助其它物质来营造出特殊的肌里效果。是其它画种所不具有的。如果丢掉最能打动人的最能感动观众的技法去向别的画种靠，那显然是退而求其次了。水彩画有打动观众的那种渲染，茵蕴的湿气雾濛濛的画面特性是优于其它画种的。好些画家不愿染指水彩画，因为它败多成少。还要具备相当的艺术修养来处里画面两种透明色的叠加。而恰恰这种叠加的透明色是最容易失败的技法，效果往往出人意料。如果是画家想要的所求的理想画面，那会让画家如痴如醉，心旷神怡。那么这幅画就成功了。因为最难登的那座山峰已经不在话下了。
到此，以上就是小编对于水彩长幅故事作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩长幅故事作品的4点解答对大家有用。
