大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩森林插画作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩森林插画作品的解答，让我们一起看看吧。
为小鸟画上一片森林作文？
我先用一只绿色的水彩笔在纸上画一出一大片森林。森林碧绿碧绿，树木长得十分茂盛。
我还在森林中画上了几凤舞的小鸟，美丽的羽毛，尖尖的小嘴，很有趣。
最后，我给这漂亮的森林图画写上了标题：“小鸟的家”。
你见过哪些令你感触很深的画作或艺术品？
武汉青山公园的公共活动处，接近马路边有块高大的巨石，我常常站在它面前发呆。那石似大鸟展翅欲飞，却只有鸟翼的形体，没有鸟头鸟尾的细节。我常想为什么创作者要摆放它，想表达什么呢？可惜至今无解。
我年青时租过一个很小的房子。房门背后挂着一张八骏图，但图中只有七匹奔驰的骏马，我天天回家看着它出神。有一天，无意间看到一条马腿和马尾，我终于找到了答案，我独自对着图傻笑了半天，终于在心中与画者握手言合。
若干年前，一位已不在人世的朋友，带我去徐东看了一次画展。那天，在路过一个卖画小店里，我站在李清萍的一幅画前搬不开眼，也迈不开步。那是怎样的一幅画啊！没有形状，没有内容。有的只是色彩，深的浅的，稠的稀的，平铺的叠折的。虽然没有任何形状内容，我却从画里感知到作者深深的绝望。我随口问了老板一句，这画的作者还在吗？果然人已早逝……
或许我一生见到的画作和艺术品本身就不多，在我有限的见识中，这三件艺术品最难能可贵。它们有无名气并不重要，重要的是它们给予我的思考，与审美感受的真实与美好。
【文藏来答】必须是这组老北京市井风俗画呀~再现老北京风貌~
在20世纪末以来看到的北京城与传统意义上的老北京是有天壤之别的。颇具地域特色的京味建筑和风情正随着现代化进程的推进，正与我们渐行渐远。
自上世纪下半叶以来，有一位土生土长的北京画家，绘制出老北京百科全书式的市井风俗画，为我们了解老北京留下了珍贵的图像资料。这位守望传统的土著画家便是盛锡珊。
盛锡珊《正阳门城楼》
盛锡珊出生于北京。他在幼年（即上世纪30年代）便在中国画学研究会从画家周肇祥（1880年至1954年）、祁昆（1901年至1944年）等人习山水、人物，打下了扎实的绘画功底。盛锡珊晚年以其日积月累的无数北京风情及历史景观粉本，创作了数百幅北京风俗系列画，并一度在北京的报纸连载，产生了良好的社会反响。
盛锡珊《老北京茶叶铺》
老北京的城池街市、胡同百业、世象风俗和店堂楼苑等在内的风俗画卷，在盛锡珊笔下得到生动再现。无论自然景观，抑或人文风景，均很好地传递了20世纪上半叶的旧京风貌。当文物鉴藏家王世襄（1914年至2009年）看到这些画时，禁不住赋诗歌咏：“万春亭上迎朝旭，银淀桥头揽夕岚。胜迹京华余几许，画图待与梦同参。”而另一文物鉴藏家朱家溍（1914年至2003年）则认为盛锡珊“能够把我们说不出的梦境展现给读者及后人看，当然是难能可贵又可喜可贺了”。
盛锡珊《老北京大酒缸》
盛锡珊的画大多为小品，但小中见大，咫尺之间见乾坤。无论是永定门、前门大街、天安门、地安门、庙宇等气势宏伟的建筑，还是戏院、店铺、澡堂、客舍等微观场所，或者是办堂会、祭月、耍龙的、拜年、祭财神、打更、买卖等民俗或生活场景，都能以不同的笔致，以微缩景观的形式恰如其分地呈现在读者眼前。他的绘画中西结合，将西画的材料与中国画技法水***融，写实而不拘泥于形似，细致而不生硬。长期以来，大家都在津津乐道北宋张择端的《清明上河图》，其原因之一便是该画为我们认识12世纪汴京的城市风俗与历史情境提供了珍贵的图像资料。无疑，若干年后，盛锡珊的北京风俗系列画也可称得上是另一版本的《清明上河图》，成为后人认识20世纪前期北京世貌风情的重要图像之一。
我妹妹搬新家，想送给她一副刺绣的客厅装饰画，有没有推荐的的？
刺绣清荷细节展示
送家人客厅装饰画可以选择手工刺绣装饰画，家居装饰画可以选择寓意好的图案，一涵汴绣手工刺绣牡丹、荷花、玉兰类型的花卉图案装饰效果比较强，寓意也好，比如牡丹寓意富贵吉祥、繁荣昌盛；荷花寓意和和美美；玉兰不仅是气质高雅，色彩静谧，是家居装饰的首选。传统手工汴绣装饰画可以解决价格及长期保存的质量问题。手工汴绣价格适中，图案丰富，***用天然蚕丝线，色彩亮丽，不褪色，装饰画效果强。
谢邀回答。我是装修设计从业者超哥。
四大名绣，指的是我国汉族刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。
苏绣苏绣已有两千六百多年历史，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多彩。清末时沈寿首创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。20世纪30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖***奖，双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。在苏绣的近代史上，有一位杰出的苏绣艺术家---沈寿。其作品震惊海内外。湘绣以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣，光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还了创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本，色彩丰富鲜艳，十分强调颜色的阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物，毛丝有力、威武雄健。1982年，在全国工艺美术品百花奖评比中，湘绣荣获***奖。粤绣粤绣是广绣和潮绣的总称，至今已有一千多年的历史。唐代苏颚《杜阳杂编》中就已有南海（今广州番禺）少女卢眉娘“工巧无比，能于尺绢绣《法华经》七卷”的记载。唐代广东刺绣的工艺水平已非同一般。唐玄宗时，岭南节度使张九皋进献精品刺绣给杨贵妃而获加官三品，可见当时最高阶层对粤绣欣赏有加。到明中期，因广东沿海贸易交往便利，粤绣已扬名海外。明正德九年（1514年），葡萄牙人购买了广绣艺人绣制的龙袍袖片献给葡王，葡王大喜，赏赐厚。明万历二十八年（1600年），英国女王伊丽莎白一世，十分喜欢广东的金银线绣，亲自倡导成立英国刺绣同业公会，从中国进口丝绸和丝线，加工绣制贵族服饰；英王查理一世继位后，进一步倡导英国人种桑养蚕，发展英国的丝绸工业和工艺，使广绣艺术传播到英伦三岛，被[_a***_]学者称誉为“中国给西方的礼物” 。英、法、德、美各国博物馆均藏有粤绣。粤绣18世纪风靡了英国***及上流社会。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述：远在明代，粤绣就用孔雀羽编线为绣，使绣品金翠夺目，又用马尾毛缠绒作勒线，使粤绣勾勒技法有更好表现；“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，……轮廓花纹，自然工整”。至清代粤绣得到了更***展。国内收藏以故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针步均匀，针法多变，纹理分明，善留水路。粤绣品类繁多，欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等；实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟，富于装饰味，常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材，混合组成画面。妇女衣袖、裙面，则多作满地折枝花，铺绒极薄，平贴紬面。配色选用反差强烈的色线，常用红绿相间，眩耀人眼，宜于渲染欢乐热闹气氛。18世纪纳丝绣，则底层多用羊皮金（广东称“皮金绣”）作衬，金光闪烁，格外精美。1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品，荣获全国工艺美术品百花奖***奖。
蜀绣又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。清代道光时期，蜀绣已形成专业生产，成都市内发展有很多绣花铺，既绣又卖。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理，有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣的特点：形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。1982年，蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。
可以根据她的喜好和家里的装修风格来搭配。
到此，以上就是小编对于水彩森林插画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩森林插画作品的3点解答对大家有用。
