大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩静物作品写生原图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩静物作品写生原图的解答，让我们一起看看吧。
学习水彩一定要学画静物和风景吗？你怎么看？
Hello，大家好，我是张张张妮子，很荣幸回答这个问题！
水彩一定要学静物和风景吗？
至于这个问题，我觉得从两方面来看！
水彩艺术自诞生以来，便是在不断地求新求变的过程中发展起来的。作为绘画艺术的分支，水彩画在整个绘画艺术领域有着举足轻重的位置。不用于素描，国画，雕塑等艺术形式，水彩的优势在于能够体现透明，盈润，轻快。本着遵循这些水彩的特点，学习水彩的时候学习画静物和风景能够更好的发挥水彩的材质优势，将透，薄，亮，流等水彩画常规的技法熟练的掌握。
毕竟“静物”和“风景”的画体轮廓能更好的锻炼水彩画的技法！！！
水彩画不同于中国水墨画那种大开大合的写意，也并非岩画壁画那样的浑厚古朴。水彩的表现形式更多的体现在层次分明，黑白有序，以最大限度的彰显水彩的表现力，而非陈陈相因标准框架下的“生硬面孔”。因此，静物与风景则能更好的全是水彩的表现能力，并将水彩画赋予真正唯一的生命力。
完美的画出一副风景或者静物的水彩画，这仅仅只是基础。静物和风景的水彩画，在学习初期是必不可少的一环，它不仅能够锻炼画师杜宇水彩本体语言的精准把控，还能够锻炼画师扎实的绘画基本功和颜色掌控能力。只有在完全掌握这些基础技法之后，才能在以后的作品中更好的树立自己的风格，表现自己的情感，观念，甚至哲学理念。
我觉得不一定说是画景物或人物，重要的是你怎么样用更好的手法把水彩画描绘的更好，我最近浏览网页的时候，就看到了这组水彩画，真的好喜欢。
手法特别细腻，颜色搭配也特舒服，是值得我去学习的。
他是新海诚御用场景画师Urbanowicz，漫步在东京街角的一些日常水彩画，一起来欣赏一下吧~
来自波兰的Mateusz Urbanowicz，参与了《你的名字》、《天气之子》的动画场景制作，他的个人绘画项目Tokyo Storefronts（东京店铺）沿袭了新海诚“日式治愈系日常”流派，通透的水彩、昭和的街道，仅仅是一方建筑就可以窥见风土人情一二
浏览Urbanowicz的日常水彩画，好像真的在东京街角午后散步，多图预警！
鹤谷洋服店，古着圣地
Urbanowicz画笔下展现了店铺老旧厚重的年代感，日本的百年老店日渐式微，以水彩画的方式记录下衰老的过程
学习素描时，你觉得最难的静物是什么？
基础是造型，构图，明暗关系。画好容易，画活难。初学者学习静物素描要注意，精心观察和找准物体间的比例关系位置关系；要画好物体的外形轮廓和明暗交界线；要体现物体和背景的黑白灰以及阴影关系；要有整体意识全景调整深入刻画，切勿画散、花、脏、乱。主要是画大关系和整体关系。在静物写生时，首先要分清主体和陪衬，作画时要明确主次关系。素描静物写生中会遇到固有色问题，初学者往往控制不好，有时表现不出固有色的变化，有时为了表现固有色而破坏了形体的特征。写生时要把握好顺序，先塑造形体，再表现固有色。静物素描写生的要点主要包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。另外，静物创意素描和正常素静物描静物是不同的，除此之外，你还要自己代入思考构图和组合物体排列。要有创意，要有主题。总之画活静物和画出味来需要下很大的功夫去琢磨和研究。
静物素描是学习绘画的必修课，它让我们有更加宽裕的时间，去揣摩物体的结构和光影，研究远近虚实，比较不同质感的特点。
初学静物素描时，最怕的是画玻璃制品。玻璃制品的质感塑造，总是达不到要求，或者画得像透明塑料，或者在画面里不协调。还有一个难点就是不锈钢制品，难度绝不亚于玻璃品，谁画谁知道。
还有一些难处理的东西，不是因为技巧，而且因为繁琐。比如毛衣，粗麻布，干花等等。想画出质感，就要耐心去一点点磨蹭，非常考验耐心。
不过等过了新手期以后，初学时的难点都不复存在了。更难的东西，绝对不是型体和质感的塑造，而且如何让自己的画更有特点更有创新。
总之，靠手熟和技巧能够解决的问题都不是问题，无论天赋高低，只要下足功夫，都能办到。创新和突破才是伴随每个画者一生的难题。
到此，以上就是小编对于水彩静物作品写生原图的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩静物作品写生原图的2点解答对大家有用。
