大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品欣赏怎么写的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩作品欣赏怎么写的解答，让我们一起看看吧。
水彩赏析，怎样画出光明、华丽又辉煌的视觉效果？
首先说一下水彩画的特点：1.水彩是以水为媒介来表现作画的过程，所以具有流动性。2.透明性，是水彩的另一个特性，因为颜料透明，色粒通过水的流动在纸上呈现通透润泽妩媚的效果，因为透明水彩画的高光大多***取留白的方法。
那么如何利用水彩画出华丽辉煌的色彩效果呢？色彩的三要素是1.色相，2.纯度（饱和度），3.明度。绘画初学者最容易犯的错误就是使用太多纯度较高的色彩而忽略了色彩的对比 ，总以为多使用纯度高的色彩画出来的效果就很华丽辉煌了。想画出华丽辉煌的效果不是用了多少纯色，而是利用色彩的对比色交错配置，阴影部分处理好了，华丽辉煌的效果就能凸显。而阴影部分的处理难点就是控制好灰色调子，要灰而不脏。一副美丽的水彩画基本都是充分利用了色相的对比，明度的对比，纯度的对比以及冷暖的对比。可以临摹借鉴一下优秀的画作，熟悉使用色彩的对比以及灰色部分的处理技巧。
光明:利用水彩透明性，用明度高的亮暖色，同时利用对比色深色对比烘托。
华丽:在色调同统一的情况下，运用多色共存，笔触塑造丰富，材质表现到位。
辉煌:用笔果断大气，颜色纯灰对比明确，气势恢宏。
如何欣赏评价绘画大师巴拉的油画画风？
绘画***巴拉的油画画风
巴拉（1871～1958年）意大利“未来派”画家、雕塑家和舞台设计师，他擅长在风景、城市场景和肖像作品中突出描绘光、动态、生机能量和速度。巴拉具有非同寻常的想象力和图像构思能力，他的未来派和抽象作品对现代艺术形式的发展作出了巨大的贡献，
他探索了有关光的散射和折射方面的科学理论，并将自己的理解融入那些高度复杂精准、描绘光线、动态以及速度、活力那些无形力量的画面中，这就是巴拉的油画艺术画风，此外，巴拉还研究了那些开创影像艺术先河的摄影师，
比如布拉加利亚、马布里奇、马利等人的作品，因为这些摄影让运动力学过程有了具体的形式和形状。其实，巴拉很大程度上都是自学，他于1895年从都灵移居至罗马，并以肖像画和插画创作谋生，1900年，他造访巴黎时，被新印象派的作品所触动，返回罗马后，他随即***用一种类似于点彩画法的技法创作，这一技法与他对光线、气氛和动态描绘的实验十分契合，
简单理解巴拉的“未来派”就是抽象艺术的其中一种形式，只不过，巴拉的“未来派”作品充满了爆炸般的动能、节奏与强烈的紧张感，画作中的光影具有幻觉效果，比如，《汽车和光的速率》这幅画展现了巴拉对速度和动能的兴趣。
巴拉作品
我来说说，第一次看到巴拉的作品是这只小狗———
《链条上的狗》
当时就想起我国唐代的工笔画《簪花侍女图》了。
《簪花侍女图》
是不是有些相似呢？
当进一步了解他的作品，才知道“未来主义”这个流派。其实巴拉的大部分作品并不像中国画。而这只狗狗也另有***，请看这只狗的脚和尾巴是不是很奇怪，有很多个？还有上边是牵狗人的脚也是很多只。为什么是这样呢？了解“未来主义”可知缘由。
未来主义的主张
主张表现运动，按照他们的想法，象德拉克罗瓦画的马看起来不管怎么象是猛烈奔跑，也不过是在某一瞬间快速拍摄的照片。为了直接表现运动，就必须表现运动着的物体的几个形状。另外，只画人物不能成为肖像；人既有回忆，对未来也充满希望，因此， 如果在一个画面里不把这些都描绘进去，就不能成为肖像。
于是画上的狗狗就有了好多腿，这些腿是它在行走的过程中不同时间留下的，画家觉得必须把它们描绘进去。
立体主义的影响和不同之处
十九世纪末到二十世纪初，巴黎无疑是绘画艺术的中心，来自世界各地的画家聚集在巴黎，各种艺术流派轮番登场，来自意大利的青年画家巴拉很快便在这里崭露头角。
初到巴黎的巴拉先是以学院派画家出道，后又对当时正盛行的印象派和分色主义产生了兴趣。不久后巴拉回到了罗马，开始对一些印象派和分割派的技巧进行试验，同时结合科学技术发展，在作品中表现汽车、飞机、***等具有现代特征的事物。
1910年，巴拉在当年的***双年展上展出了他的第一幅未来主义风格的作品《街灯•光的习作》，描绘了现代都市的一个重要标志—街灯，并与几个志同道合的画家一起签署了《未来主义绘画宣言》，宣布未来主义的创立。
此后，巴拉的作品趋向于抽象和几何化，有的作品几乎像是在做物理学的实验。到了晚年又转向于创作城市风光和人物肖像。
未来主义太抽象，也太专业，就不多介绍了。
巴拉，G.，意大利画家、雕刻家和工艺师，未来主义的代表。早年巴拉以古典学院派艺术为参照，他以现实主义手法完成的作品受到评论界赞赏，画风以抒情见长。1900年、巴拉前往巴黎，在那里逗留了七个月。巴拉受到新印象主义点彩画风的影响，对艺术作品的光色变化产生了浓厚兴趣。他成了新印象主义向未来主义转化时期的代表画家之一。他在新印象主义基础多年从事分色主义方法的试验。1912年，巴拉画出他的第1幅未来主义风格的油画《拴着皮带的狗》，描绘一只奔跑的狗和女人的足，将一连串的运动凝缩成一个个的变化阶段，画出狗的几十只脚。不久，他改用以色和形为基础的抽象符号来表现运动、速度和力量，如1913年的水彩画《雨燕的飞行》、1923年的《悲观与乐观》。1930年左右，巴拉又返回较为写实的手法。在未来主义画家群中，巴拉属于抒情类型。
如何赏析美国人物肖像画家萨金特：没有学校文凭，终身未娶，画作中人物含蓄而灵动？
油画艺术来源于欧洲，主要成就也是在欧洲，我们熟知的油画***和经典的油画作品也大多集中在欧洲，但是油画艺术的影响极为广泛，世界各地都不乏出色的油画家。萨金特便是19世纪到20世纪美国最杰出的写实主义油画家。
有时候很难分清萨金特是美国人还是欧洲人，因为萨金特的父母都是美国人，所以艺术界一般把他看成是美国画家。但是萨金特生于佛罗伦萨，基本都是在欧洲长大。萨金特一生漂泊，先后在意大利、法国、德国学习绘画，后来师从著名的法国画家Carolus-Duran，在油画创作上表现出非同一般的艺术天赋，可谓是功成名就。
萨金特一直推崇写实主义油画风格，尤其是在人物肖像[_a***_]方面的创作成就更为突出。与一般写实主义油画家的画风不同，萨金特的作品曾一度被一些人批评为有鲜明的肤浅倾向，就算在写实主义油画领域也存在着很大争议。惊龙轩还是很欣赏萨金特的写实油画作品的，其笔法奔放流畅，习惯***用宽阔的大笔触，看起来爽心悦目，很有艺术感染力。
直到今天，可能还是有很多人对萨金特的画风有不同的看法，但是他娴熟的绘画技法和独特的艺术个性却是能够得到基本共识的。他富有魅力的人物肖像画为他奠定了19世纪艺术殿堂的独特地位。
有意思的是，萨金特虽然大部分时间都是在英国度过的，到美国访问仅仅是很短暂的旅行，却因此在美国赢得了声誉。18***年萨金特成为英国***美术学院的会员，所以很多人认为他应该算是英国画家。对此，萨金特似乎并不认同，他在1907年拒受英国爵位，并且自称是美国人。
正是因为萨金特出色的绘画成就，让美国和英国艺术界都将其视为骄傲，所以我们在英国和美国的画家介绍中都可以看到萨金特的名字。当然，不管萨金特算是哪里的油画家，都无法抹杀他在写实油画领域所取得的艺术成就，对于一个艺术家来说，这才是最重要的。
艺术家大多是有些个性的，要不就像毕加索那样，一生都纠缠于女人与艺术之间。要不就是像萨金特这样，一生沉迷于绘画创作，却终身未娶。当然，这些艺术家的个性也与他们的创作一样，总是让人津津乐道，也成了艺术魅力的一部分。
到此，以上就是小编对于水彩作品欣赏怎么写的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品欣赏怎么写的3点解答对大家有用。
