大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩葡萄画法迷你图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩葡萄画法迷你图的解答，让我们一起看看吧。
36色水彩笔颜色顺序？
36色是：
淡黄、鹅黄、杏黄、奶白、橙色、淡红、粉红、橙红、桃红色、玫瑰红、红色、紫色、深紫、葡萄紫、淡紫、咖啡、深咖、卡其色、苹果绿、草绿、浅绿、深绿、天蓝、水蓝、蓝黑、蓝色、深蓝色、雪青色、青色、棕色、灰色、银灰、深灰、黑色、灰黑、蓝绿色。
彩色水笔的优点是色彩丰富，鲜艳，缺点是用的时间较短，水分不均匀，过渡不自然，两色在一起不好调和，所以一般适合画儿童画。
有些彩色水笔笔壳还可以分隔成若干个竖向水彩槽，在每个槽内添充不同的水彩，可以使彩色水笔一次书写出不同色彩的书画大字或书画出不同的图案，且色彩可以任意调整。
36色水粉颜料在颜料盒中颜色排序顺序 ：
第一排有四个大格，第二,三,四,五排都是8个小格 ，
第一排：白色 柠檬黄 灰 色 浅蟹灰
第二排：深红 大红 朱红 玫瑰红 橘红 土红 赭石 熟褐
第三排：橘黄 中黄 淡黄 土黄 拿坡里 肉色 米陀 绿豆灰
第四排：深绿 墨绿 橄榄绿 中绿 草绿 淡绿 粉绿 黄绿
第五排：普蓝 群青 湖蓝 钴蓝 天蓝 天蓝 青莲 紫罗兰
有人说临摹摄影大师的作品是美术修行的基础。作为艺术爱好者，你怎么看待这个观点呢？
谢谢柳侍墨邀请。
这个问题使我想起古人一句名言，叫做“取乎法上”。意思是说在学习艺术过程中要以顶级的***的作品为榜样，这样才能使学习从一开始就建立比较高的认识起点，掌握正确的学习方法和方向，取得更好的发展和进步。从这个意义上讲，摄影艺术爱好者学习临摹摄影***的作品是对的，应该没有任何问题。
摄影艺术是这样，其它许多艺术也是这样。以书法艺术为例，晋代王羲之王献之父子创造了书法艺术的辉煌，王羲之被奉为“书圣”，他的《兰亭序》享有“天下第一行书”之誉，这是顶层设计了，成为历朝历代书法爱好者学习的楷模。直到1600年后的今天，大家仍然以王羲之的楷书为标本临摹学习，受益多多，这就是“取乎法上”罢。
绘画艺术同样。巴洛克艺术重要代表画家鲁本斯早年学画时，专程到意大利，在罗马西斯廷教堂里，他把文艺复兴绘画雕塑巨匠米开朗基罗当年画在教堂顶上的包括《创世纪》在内的所有壁画临摹了个遍。正是在学习借鉴前辈***的基础上，鲁本斯开创了属于自己的艺术风格。法国十九世纪唯美主义绘画***布格罗为了追求唯美艺术真谛，提炼创作技法，他把文艺复兴时期古典主义唯美“画圣”拉斐尔的所有作品都临摹了至少一遍。布格罗终于成为西方唯美主义写实油画的集大成者。
西方画坛唯一一个在活着时就看到自己作品收入卢孚宫的抽象派鼻祖毕加索一生一直在临摹各派艺术***的画作，早期临摹写实派，中期临摹印象派后印象派，最终创立了抽象派。晚年他还临摹过中国绘画***张大千的作品呢。
话回到摄影。摄影爱好者临摹摄影***的作品，不是机械的照搬，不是简单的***，而是在临摹过程中参悟***的创作思想、创作技巧和表现手法，探索摄影艺术的创作途径，这对摄影爱好者的成长是大有裨益的。
临摹摄影***的作品是美术修行的基础，这话不全对，也不否定。
作为艺术爱好者开始起步时对临摹摄影***的作品学习美术修行是可以得，吸收***作品中精华是有助于提高艺术爱好的水平的。学习中国书画开始也是先临摹、去感受名家的创作手法，打好基础，是可以提高技艺的。但是不能食古不化，要会学，懂得学习，活学活用，不能不经吸收学习就麻木摹仿，要避免临摹名家作品陷进去，出不来，照单全收现象。
国画***齐白石说过：“学我者生，似我者死”是要学作品中所表现的神韵和思路，并不是学画的临摹，并不是临摹得越似就越艺术越高，这句话告诉我们好的东西我们不光要学习，还要融会贯通，把它变成自己的东西，不只是拿来主义，但更要发扬光大。我们要学习别人好的创作经验和表现手法，还要在日后的创作中去灵活运用，吸收要消化。不断吸取各家所长，为我所用，形成自己的风格，独树一帜。
所以作为艺术爱好者，建议（1）不单要学习临摹摄影***作品，还要学习百家之长，学会融会贯道，吸取精华，去除糟粕，唯我所用。临摹所学的东西是很初步的皮毛的东西。（2）要想有大的进步提高，不单是摹仿，要走出去 ，把学到的技艺手法，到大现实当中去实践检验，去多搞拍摄创作，不断积累经验，兼收并蓄，还要学习有关理论知识，去理论指导实践，去感悟大自然魅力。在大自然现实环境中探索，艺术才有出路，要向大自然学习，才是自己真正的老师，搜尽“奇峰打草稿“才是创作的源泉。
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