大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩18色颜料冷暖的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩18色颜料冷暖的解答，让我们一起看看吧。
水彩颜料中哪些颜色是暖色？
暖色系为：红紫,红,红橙,橙,黄橙;冷色系为：黄绿,绿,蓝绿,蓝,蓝紫;介于冷暖色系之间:黄,紫.暖色系：由太阳颜色衍生出来的颜色，红色，黄色，绿色冷色系：蓝色，紫色（粉色属于冷色系中性色系）。
谁能介绍一下油画,水彩画,水粉画等画种的特点和区别？
1、定义不同
油画：是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。油画是西洋画的主要画种之一。
水彩画：是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
水粉画：是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
2、起源不同
油画：油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克对绘画材料等加以改良后发扬光大。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。
水彩画：人们在埃及尼罗河沿岸发现了一种叫做纸莎草的纤维质植物，取其茎皮，可以制成卷轴，用来写字作画，做成关于科学、历史、巫术及宗教的书卷。卷上的画像以后被称为细密画，都是用透明的颜色画成的。
水粉画：水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。如意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作。
3、特点不同
油画：强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
水粉画，水彩画，和丙烯画有什么不同？
水粉画、水彩画和丙烯画的相同点和不同点：
一、不同点：主要在于材料，质感和技法上。
1、材料；水粉颜料透明度差，覆盖力强，修改力强，色彩的纯度会随颜色的混合多少而变化，用水的比例十分小。水彩颜料的透明度好，依赖于水。丙稀可以说是一种"塑料"，易干 ，保存需谨慎。
2、质感；水粉厚重，透明度较后者差。水彩淡轻，透明度强。丙稀则灵活多变。
3、技法；水粉对笔触要求很高，色块是水粉的主要绘画方法，在调色方面要求同样高，调色直接影响到画面的色相。色度和色性(冷暖)。色彩画则对水的比例和笔法要求高一点。丙稀则没有明确章法，较以上二者比较随意，比较接近油画技法。
二、相同点：它们都属于色彩绘画范畴。
怎么画好水彩画毕业创作？
1、选材
毕业创作自己要画什么，要怎么画，要怎样才能表达出自己在大学这四年所学到的专业知识和自己对水彩画的情感。必须开始尝试去画，每一种感动自己的画面，每一个触动我的场景。但，现实总是打击人的，感动自己的不一定是自己擅长的。一定要反复思考，自己擅长画什么，适合画什么，什么样的表现手法，是能运用恰当的，而又符合自己想表达的。
2、构图
在作画，构图的处理放在第一位，在创作前可以起好多幅小稿子来作比较后才确定定位。先用A4纸绘画创作小稿，小稿只需要绘画大色块，这样能确定画面的色调，寻找色彩感觉。
开始在纸上作画时，勾勒出自己创作的大致结构，构图中注意到远中、近景的形式，主体物和前面关系以及背景的呼应关系。构图是作画前的一个重要步骤，构图的准确性影响上色的过程和完成稿效果。在这我花了不少时间去确定怎样进行构图以达到我要的效果。
3、上色
主要以以下几个要点来考虑上色问题：大色块的对比与如何取得和谐的关系；形体塑造与明暗冷暖关系；空间层次关系；整体画面的协调关系。
4、调整画面
一幅画完成的关键是在于最后的收笔。好与坏就在自已的眠光，如何视评自已作品。所谓收笔，就是如何最后补救加工。我看过很多同学的作品，就是缺乏对收笔的认识与了解，而忽略自已的作品。通过老师、同学、自我的点评，毕业创作还需要做最后的完善，处理，补救。除了绘画中的技法和表现手法外，绘画时的心态也是非常重要的，只有内心沉静，静心投入的状态才能创造出感人的画面。
5、体会
到此，以上就是小编对于水彩18色颜料冷暖的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩18色颜料冷暖的4点解答对大家有用。
