大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩王国插画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩王国插画作品的解答，让我们一起看看吧。
有哪些值得推荐的静物画得好的画家？
【文藏来答】静物画起始于17世纪荷兰，发展到今天已成为独立的画种。正因此，国内外也涌现大批优秀杰出的画家。现在小编就将自己比较敬仰的几位艺术家介绍给各位~
◈夏尔丹|Chardin，Jean-Baptiste-Siméon
作为法国画家的夏尔丹，于1728年静物画《鳐鱼》而一举成名。他描绘的对象虽然都是一些司空见惯的东西，但总能引起大家的共鸣，具有一种强烈的、鲜活的生命感。
夏尔丹《鳐鱼》
夏尔丹《铜水罐》
◈高更|Paul Gauguin
高更的绘画给人以原始、朴拙之感，在技法上***用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。
夏尔丹，拉图尔。塞尚。冷军吧，我是挺喜欢的。其实我感觉很多著名画家的静物都画的很好，虽然有的画家主要画人物或者风俗画，但其中的物品细节绝对是很经典的，值得学习。
你好，亲，我推荐莫兰蒂的静物油画
画家莫兰迪的创作，取材于生活中最简单的生活用具，瓶子，罐子，盒子，杯子，并且花一生的时间钻研
莫兰迪的静物画，并没有印象派画家莫奈，梵高笔下那种绚丽多彩的色彩，而是用一种高雅的中间色灰色调，来塑造画面高雅，复古的意境氛围
画油画，高级灰色调很难掌控，但是莫兰迪轻松驾驭高级灰色调，但是因为有重色调的支撑，所以画面很稳重，并不轻浮
他营造的色彩氛围很和谐，高雅
莫兰迪的静物画，也没有梵高画笔下的***疯狂的笔触，而是***用平静，淡定的笔触，营造画面安宁，祥和，静穆的意境氛围
品读莫兰迪的静物画，身处乱世的我们，会感觉一种平静，舒适，优雅的感受直达你的内心深处，让你卸下浮躁
都说文如其人，画如其人，画家的作品，是画家性格，思想，内心世界的最直观的诠释
【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！
卡拉瓦乔《捧果篮的男孩》局部
有哪些值得推荐的静物画得好的画家，也就不得不说到西方17世纪绘画艺术史上最瞩目的黄金时代，荷兰就像一个备受上天眷顾的***儿，集齐了“天时地利人和”，靠着不断扩张的海外贸易建立起新兴资本主义制度，宽松民主的社会环境，以及繁荣的市场经济，让传统的美术创作摆脱了以往封建礼教下的宫廷控制，开始大胆与世俗生活接轨，衍生出一系列缤彩纷呈的艺术画种，如历史画、肖像画、风景画、静物画、以及风俗画，而静物画以其独特丰富的象征寓意被当时的贵族阶级所追捧，在17世纪盛极一时。
荷兰静物画的历史诞生涉及到多种原因，最主要的当属商品经济，以及市场需求的催动，当时基数最大的肖像画艺术家因为自身的窘境，肖像的创作空间已经趋近饱和，在丰富的物质环境催生下，迫使他们努力去开拓新的绘画分支。我们从这些绘画创作者的自身属性来看，荷兰本土尼德兰民族特有的“朴实”态度使他们在绘画艺术创作时能保持高度客观冷静，而且，荷兰市民是加尔文宗信教的天堂，在这里，被欧洲天主教所排斥的各种新教派别在荷兰都可以受到庇护，这些新教普遍重视圣餐环节，新***们以一种纯净高尚的境界对待圣餐，他们非常注意美化圣餐环境，讲究器具的精美和品味，所以表现丰盛的餐桌绘画受到新兴资产阶级的欢迎。
卡拉瓦乔《水果篮》
在荷兰美术史上，静物画诞生的第一幅作品要算是卡拉瓦乔的《水果篮》，受其影响的荷兰画家不胜枚举，那些充满着异国情调，盛着美味珍肴的奢华器皿，华丽而又诱人，让所有的绘画者深陷其中，为之着迷。
静物画是一种饱含象征意义和画家感情的画作，它通过将各种元素“排列组合”布局安排，使绘画对象在造型和色调达到高度统一的和谐关系。在静物画的象征意义，也是多种多样，如鲜艳花卉代表时间的短暂流逝，不易保存、枯萎的油灯、慢走的钟则会表示生命的耗尽与短促，而中国的瓷器、茶叶代表历史时间的变迁。为此，关于荷兰静物画的题材，我们可以大致归纳为3个种类，分别是：餐桌静物画、水果花卉静物画和以表现谷物制品的静物画。
画画只会临摹，该怎么办？
画画只会临摹？你应该是没有面对挫折的勇气，因为临摹你可以画的很不错，而写生画的不怎么理想所以你觉得自己只会临摹。其实在画画这块，一定要有面对挫折的勇气，不要怕犯错，你只有一直犯错才能认识到错误来改正。
大部分人学画画学的好不好并不是天资来决定的，很多人就是犯的同一个错误，就是害怕犯错，总觉得老师对你的作品不发声，你就心满意足了，老师稍微指出一点缺点就深受打击，但是老师在给你指出缺点的同时并不是在否认你，是在让你往更好的方向发展，并不代表你的作品不好，只是再好的基础上更加好的意思，要知道学无止境。 其实大部分人在学习绘画中都是同样会犯这个错误，就算还很多老师在学习绘画的过程中也是非常喜欢临摹的，因为临摹可以让你少动脑筋。大师的作品集都是把已有的绘画题目通过自己的大脑而强化过后的现成作品，你只需要死搬硬套，照着绘画即可，不需要动脑，当然省事，而且还出效果。
但是这不代表你只会临摹，其实你可以做到更好，就是前面说的，写生可能会犯很多错误，但是画画这块不怕犯错，只怕不会犯错。每次写生完以后就拿自己的作品和***作品做对比，比如暗部怎么处理，都用哪些颜色，然后整体怎么去表现等。写生作品肯定会和临摹作品差距很大，但是正是因为差距大，所以要写生和临摹穿插在一起会真正的进步。比如我们在写生完以后就要拿***作品做对比，比如自己的颜色哪里用的不对，哪里需要强化，
然后在下一副作品就要纠正之前犯的错误，这样才能切切实实的去改变自己的缺陷，然后得到提高，所以不要害怕写生，最好把临摹和写生穿插在一起来交换练习，这样才能真正意义上的提高自己的绘画功底。
到此，以上就是小编对于水彩王国插画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩王国插画作品的2点解答对大家有用。
