本篇文章给大家谈谈水彩作品意境分析图书，以及水彩意境风景画对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录一览：
- 1、想要看懂水彩画,需要从哪一步开始做起?
- 2、怎样评价一副好的水彩画
- 3、【画画知多少:水彩篇】了解水彩画及绘画术语
- 4、水彩画风景写生技巧
- 5、水彩入门书有哪些
- 6、谈一谈水彩绘画过程中色调与意境是如何提现出来的?
想要看懂水彩画,需要从哪一步开始做起?
用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会，纸面的水份干些再落笔。
画架：可以用一张靠背椅来当画架，既可以斜靠，也可平放，方便作画时对画面的水份控制。画纸：水彩画对画纸的要求比较高，使用特制的水彩纸。水彩纸分为粗纹、细纹两种。
第一步呢，亲亲们肯定是要有一套完整的水彩工具。水彩画笔，固体水彩颜料，或者是软体水彩颜料。一般呢，刚开始学建议是用固体水彩颜料。一个是因为它的调色浓度比较好掌握，二是固体的水彩颜料呢也比较好携带和保存。
书本特色：直击水彩画核心要点，玩转恣意的水彩颜料，轻松画出专业范。破解水彩画初学者常见问题，突破技巧束缚，从容展示大师范。名家示范120余个精彩实例，激发创作灵感，完美表现艺术范。
作水彩、水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。
怎样评价一副好的水彩画
1、水彩画并不单指用水调和颜料这点而言，水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。水份多少的控制，水份与颜料的比例，水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。
2、一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。
3、我觉得这幅画的不错，首先造型比较准确，能看出来有一定的功底，色彩也和原作接近，水彩的特性把握的也不错，尤其是眼睛的质感刻画的很到位。
4、如果问水彩画的好是什么体验，我可能会从两个方面来说说：自己内心、外界。内心 水彩，顾名思义水和彩色的颜料。我最喜欢它的透明性和不确定性。不同的水份+不同比重的颜料呈现的效果是完全不一样的。
5、水粉和水彩是可以混合使用的，丙烯其实加水也是可以按照水彩那样画的。 艺术家级水彩和学生级根本就没有任何标准来界定，但是艺术家级的性价比一般都远远高于同品牌学生级，单纯练手国温马利很足够。
6、水彩画主要是看笔法，用料搭配。主要看整体效果，画什么像什么，还有颜色衬托合理。
【画画知多少:水彩篇】了解水彩画及绘画术语
水彩画，目前是深受小盆友们喜爱的画种之一。我的画画工作室，有很多是水彩的小粉丝，大到十三四岁，小到三四岁。可是，水彩画并不是一开始便为人们所认识的。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部***用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。
画笔：水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部***用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。
平涂是水彩画中非常基础和常见的画法之一。首先我们要知道平涂是为了画什么？目的是什么？一般我们会用平涂法铺色，铺色就是对一块面积相对较大的区域涂一层均匀的颜色。
水彩画风景写生技巧
1、由远到近，分部进行法 水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。
2、总之，水彩画的风景写生，其一是基本功的训练，画家捕捉形象，搜集素材，需要观察、处理和表现。其二是与大自然沟通、交流，挖掘其内涵的重要途径。写生与人文、写生与自然，写生与社会都密不可分。
3、风景画只要画个大概轮廓就好，尤其是水彩画，之后颜料一涂，基本细节就都看不到了。2，先从湖旁边的雪山画起。把大面积的雪先用白色涂一遍，以防之后画山的时候不小心涂错。
4、画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部***用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。
水彩入门书有哪些
水彩画从入门到精通 内容简介：《水彩画手绘基础入门》[_a***_]：作者： 飞乐鸟，书中介绍的水彩可是当下十分时髦的绘画工具！水彩颜料、几支画笔加上清水就可以开始作画了，即使从来没有画过画的人也能轻松上手。
推荐 菲利普·贝里尔 《水彩画入门》这本书比较系统的讲述了水彩画的工具（纸、笔、颜料），水彩画的基本技法（干画、湿画），由浅入深的练习课程。最主要是价格还很公道。
《水彩画里的色与光》豆瓣评分2分 对于艺术家来说，没有任何主题能像色彩那样更使人着迷。
谈一谈水彩绘画过程中色调与意境是如何提现出来的?
1、水彩画只有“透”才会有“韵”为达到这种因透而生的韵。中国传统画家作画往往从某一局部开始，慢慢铺开，没有西方绘画作画程序从小构图，大色调，先整体后局部然后回到整体的反复过程，许多画家甚至追求一次性完成画面，色彩和造型一遍到位。
2、光源色的选择是确定画面气氛的重要一环，笔者认为光源色不一定是本色或发光体的效果的准确记录，而是作者根据画面的需要和所要表达的情绪设计好光源色（即确定主色调），这样才能使作品引起观众的共鸣。
3、以画水珠为例，准备好工具。2，在水彩纸上画一个水珠外轮廓，然后再画上水珠阴影轮廓。3，用笔沾上清水在纸上涂一层水把水彩纸打湿。4，用紫色和品红加上多多的水调出紫红色，涂在纸上作底色。
4、调子的确定 所谓调子，通俗些说，就是把整个画面，以某种基调来确定画面的气韵、意境和格调。如同摄影中加滤镜那种特有的效果，这往往与人们用眼睛所见到不尽相同，这也是作为绘画 者必须具备的特质。
5、色调保证在紫红色调为主就可以。如何画好水彩插图？ 作水彩、水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。
6、首先是色的技巧运用，即概括和渲染，作画者应当将景物中的色彩关系把握好，可以灵活地运用抽象性笔触和大笔触，表现手法可以是夸张，也可以是概括，通过合理的结合技巧与手法，能够更好地表现水彩画的情感色彩。
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