大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩颜料画难的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩颜料画难的解答，让我们一起看看吧。
大面积上水彩颜料如何上均匀？
水彩上色要均匀，其实并不难~看你对水的控制能力，相对来说，面部这种小范围的均匀上色要简单得多~
在上底色前，在上色范围内用水润湿（注意不要涂到不要上色的地方~），在水没干前沾底色涂抹，颜色不宜太厚，以免沉淀造成涂抹不均匀~
大面积的均匀上色就要困难，要点是快速，在纸面润湿干燥前上色~
关于纸的选择，不宜选择结构松散的纸张（如宣纸），因为钢笔勾线无法进行~我个人喜欢使用纸面纹理较小的纸张，比较好控制，因为润水后干燥时间相对水彩纸要长，有充分时间进行涂色，水彩纸的话，没有一定的水彩画基础比较难掌握，建议使用漫画稿纸上色~~~！
是什么原因导致中国画比摄影、素描、水彩、水粉、油画、版画更难？
首先，这几种都是不同的艺术表现形式，难与易，大体也是因人而异的。有的人就擅长用摄影来表现，那么有的人就更喜欢用油画来表现。术有专攻，不可能每一种表现方式都能得心应手。
其次，每一种创作方式，都要在传达主题思想的同时，表现出一种艺术的美感。而中国画这一表现形式，由于具有完整的高层次学术理论体系和人文追求，所以就需要创作者能够领悟中国意象美学的内涵，对于中国文化的也要有正确的理解。
中国画体系和基础理论完整，要想学好，必须静下心来，一步一步的进行才会有所得。这如果对于一个业余作者来说，就会显得非常之难。
中国画除技巧外，还有诗和书法，更重要的是，国画没深厚的人文情怀，是画不好国画的。
中国画是靠学养支撑的，如果只是诗书画的三绝好，但墨守成规，作品没自己个人强烈风格，没时代气息，只有承传，这样的作品，收藏家是不会花银子买作品的。
为什么国画比其他艺术种类难呢？
答案是这六难：难在诗上，难在书法上，难在风格上，难在气韵上，难在书卷文化内涵上。😀
论诗：陈词烂调易，新颖奇出难。论书：拾古人口沫易，承统又变难。论画：墨守陈规易，风格变通难。其他艺术类就没那么多要求。如西方艺术类把技术学好，精微，不用做学问，不用读书，作品即可。😀而东方艺术（中国国画），不读书，不做学问，这是大忌，作品不俗必匠。行家都知此秘密，你的作品，有没有文化内涵，书卷气和金石味，你的作品气息会告诉你，正是书画如其人。欣赏家一眼便知。😀😀个人之见。
我们都知道中华民族是一个具有悠久历史、优秀文化传统和广泛审美情趣的几千年文明古国；而我们中国的绘画艺术便是这强大古国文化当中的一部分，它在民族文化精神的滋养之下，不断丰富完善和发展，经历几千年而形成独特的民族风格，展现出中国艺术强大的生命力和辉煌的未来。
或许很少有年轻人懂得中国艺术是在中国哲学思想当中成长起来的，现在教育几乎很少接触古代哲学，学到的大多是现代改革后的新学科，纯西方的那套，对古代一些精髓造早已忘却，坚持古典的只是少数人而已。
坚持中国传统绘画者也是少数，多数还是西方油画，素描之类的艺术形式，我们中国古代哲学思想是以儒、道、禅三者的交融互补而形成的，它确立了中国传统文化母体的核心内涵。我国绘画的形式规范和审美结构，就是这种母体文化的提现。
我们中国画向来就讲究“气韵生动”，“以形写神”，“形神兼备”，“似与不似之间”，从而追求以“文以达吾心，画以适吴意”的传神、“畅神”的意象思维方式和意象的造型法则，这样可以使得中国画的艺术创造不受到任何视角，时空等因素的限制，根据自己的意思随意而取用。
但是要想把这所有的内涵意象都表达出来，所能用到的方法就是“经营位置”、“置陈布势”。这些理论皆成于魏晋南北朝时期，经营位置是谢赫所提出的，置陈布势是顾恺之所提出来的，他们的理论对于后世画家有事半功倍的显著效果。
他们所提出的绘画理论当中，经营位置，置陈布势用今天的画说就是构图，但是其中所涉及的内容很多不仅仅是构图这样简单，还有更深刻的意思，经营位置则是以布置意象为第一要素，掌握了这点就可以谈绘画的构图的意象的选择和布置了。
学习中国画，对子儒家、道家、禅宗，的一些思想必须了如指掌，懂得这几点学习绘画则会进步神速，而且未来的绘画大师就不再渺茫。
希望能有更多的人了解中国传统文化之精髓，谢谢🙏。
到此，以上就是小编对于水彩颜料画难的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩颜料画难的2点解答对大家有用。
