大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩彩铅牡丹作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩彩铅牡丹作品的解答，让我们一起看看吧。
上海莫奈花园都是什么花？
绣球，又称八仙花、***花等，为虎耳草科绣球属植物。绣球花花型丰满，大而美丽。部分品种绣球的花色能根据土壤的酸碱度来变化，或红或蓝，深浅不一。在绣球盛开的夏季，形成一片如水彩点墨般斑斓的景象，令人悦目怡神。
画牡丹花用什么纸？
若画水彩画用水彩画纸,主要讲讲国画牡丹用纸问题。画写意牡丹用生宣纸,画工笔牡丹一般用熟宣纸,也有用熟绢,金箋纸,但也有以熟纸画写意画.如在熟宣纸扇面上画写意牡丹,也见有人用生宣画写意画.画法特殊一些。我画牡丹水平还很差,只是用来说明一下用纸问题。
用熟宣(云母宣)画的。
用金笺纸画,与熟宣性能相同。
生宣画的,是社区书画活动时用最便宜的练习用纸画的。初学时可用便宜点较差的纸练习(画写意牡丹我属初学者),有了基础用好点的纸效果会更好。
扇面一般都是熟宣,画工笔是適宜的,但要注意压平,否则凸凹不平很难画。
虽是熟宣.需画写意也可以画。
团扇一般是绢或真丝製作.与熟宣性能相似.画工笔比较合適。
生宣画工笔牡丹见过但没画过,这把扇子纸是生宣(半生半熟),勉强画了幅荷花,画得很不顺手。
中西方艺术对“裸露”的描绘有什么不一样？
西方对人体***绘画所表达的形式、是符合人性本质的，***也是一种艺术美，不应用低俗的道德标准去评论***的艺术作品。中国传统的绘画艺术、对***是比较含蓄隐晦的，这是受儒家文化的长久影响所致，但在性文化的绘画中和庙宇的雕塑中、仍使用***的表现形式。因此，中西方对***绘画艺术的表达、总体还是“异曲同工”、其共性差别不大。
中西方艺术家们对“***”的处理有所不同，但总结起来，大概是含蓄与直白的差异，写意和工笔的分别。
各自的文化背景不同，决定了不同的艺术处理手法。需要强调的是一般情况，普遍情况，特殊情况和个案例外。
中国的艺术家们看重含蓄隽永，含蓄委婉，所谓文似看山不喜平，言有尽而意无穷。所以，中国艺术家们讲究言在此而意在彼，或托物言志，或借景抒情，或烘托，或映衬……中国的艺术家更喜欢给读者留下想象的空间，留给读者再创造的空间，也就是有一种“留白”的艺术。所以在对待“***”一类问题时，中国的艺术家一般***用暗示，点到为止。
西方艺术家们更偏向于逼真的反映，他们善用工笔的手法，极其真实反映艺术对象。所以，西方艺术家们对细节的描摹刻画更下功夫。对待“***”一类问题，他们更看重“科学”“客观”“真实”。
从绘画艺术上，应该很容易找到例证，传统的中国画，无论山水画，人物画，还是花鸟画，都重在写意，也许随便勾勒几笔，就是一副作品，而且韵味十足。西方艺术家则不那么“马虎”，他们会对每一处细节都做出逼真的反映。
（图片来自网络）
题主所问，应该是指中西方绘画艺术对“***”人体的描绘有何不同吧。
人体绘画艺术源自西方。从十六世纪欧洲文艺复兴时期以来，对***人体的描绘一直是西方绘画艺术重要的表现形式与题材。
比如达芬奇的《丽达与天鹅》、拉斐尔的《美惠三美神》、安格尔的《泉》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》等等，得到西方民众的广泛认可，成为经典艺术。
中国自古以来也有人体绘画艺术，但对“***”人体的描绘，往往欲说还休。
民族文化是一切艺术作品的基础，由于中西方文化的差异和绘画材料的不同，中西方绘画艺术对***人体的描绘也不一样。究其原因大抵如下：
其一、中国文化受儒家思想的影响，历来讲究含蓄内敛，“非礼勿听，非礼勿视”，画家在描绘人体时，往往不会细致描绘“***”人体。即使那些春宫图也通常对“***”部分，犹抱琵琶半遮面。
而西方绘画艺术常常直接描绘“***”人体，因为西方人崇尚人体的自然美，哲学家尼***曾经说过:“没有什么是美的,只有人是美的。”这是中西方文化的差异，也是审美理念上的不同。
其二、中国传统绘画艺术追求写意，即通过意象表现人体，以意境深远为上，含蓄委婉。如齐白石寥寥数笔就勾画出一副意境寥廓引人遐想的作品，还有李可染所绘的《刘伶醉酒图》。
西方艺术则以写实为主，对“***”人体的描绘百无禁忌，开放而直接，突显人体的艺术美，反映了他们的民族文化。
其三、中国传统画以水墨水彩为主，无论山水画、人物画、还是花鸟画，都以彩粉宣纸为绘画材料，这些材料容易浸淫蔓延，难以细致描绘人体，更不能对敏感的“***”部分加以逼真刻画，只能委婉暗示点到为止。
西方艺术家则***用油性颜料和布帛作为绘画材料，油料粘性强不会蔓延，适宜用工笔手法，真实反映艺术对象，对“***”人体和敏感部位的描绘，可以做到纤毫毕现，以***乱真。
主要由于以上三个因素，中西方绘画艺术对“***”的描绘，就产生了极大的不同。
中西方艺术对人体的描绘有许多方面都不一样。
或许通过一些中西方绘画大师的作品，我们就能一窥其中寓意蕴含和表现手法上具体都有哪些差别。
在文艺复兴前后的西方绘画中，清凉的形象基本都是神，譬如《荷马史诗》和《圣经》中的神祗等。
但在东方，尤其是古代中国画中，几乎见不到神话主题，衣着清凉的形象就更不曾见过。
18世纪西方的浪漫主义绘画风靡一时，在唱歌、舞蹈、欢庆、狂欢的场景中，不乏人体形象，给人以田园诗般的艺术享受。
中国画中，要找一幅人体形象的名家作品是很难的，不过功夫不负苦心人，我还是找到了李可染先生所绘的《刘伶醉酒图》。
近现代的绘画，无论西方油画、中国油画，还是中国水墨画，都不约而同减低背景故事的文学分量，而是更直接地表现人之美。
你认为谁的花鸟画画的最好？
我看画花鸟画最厉害的是宋徽宗赵佶，除了化工好之外，是因为他把整个北宋时期的工笔花鸟画推到了一个鼎锋的状态。其代表作是宣和画谱。我们可以细致的看一下它的瘦金体是那么受精体，我们再看一看芙蓉锦鸡图。从这里面的双勾重彩工笔花鸟画来看，里面的芙蓉，锦鸡，蝴蝶，菊花，画中的一枝一草一木，一叶是那么认真那么端详，而且栩栩如生。宛如从花间信步走来，你看到一个生动的自然界。《池塘秋晚图》那种精益求精的态度，那种悠闲和安然的境界又是一种高度。
这个问题问的比较广泛了，那我就说一下现代花鸟画家吧！陈之佛是中国近现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。原名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江余姚人，1896年9月出生，毕业于杭州甲种工业学校，中国著名的近现代花鸟画名家，其图案的设计与笔法闻名海外，对中国花鸟画的发展做出了杰出而伟大的贡献。
中国古代花鸟画家[_a***_]多。唐宋以来从黄筌，崔白，赵佶。沈周，文征明。八大山人，徐渭。赵之谦，任伯年，吴昌硕，齐白石。
对中国花鸟画发展贡献最大的是宋徽宗赵佶。
格调神逸的是八大山人。
表现***最好的是徐渭。
技法精熟的应该是任伯年。
书画相融的是吴昌硕。
情趣生动的是齐白石。
近现代是中国花鸟画发展最好的时期，名家辈出。
作为三大画科之一的中国花鸟画，历史悠久，是民族艺术的瑰宝。花鸟画以其独特的绘画语言，随类赋彩，借以表达画家的思想感情和家国情怀，有一定的审美价值和社会意义。所以在当代，花鸟画得到了很多投资者和收藏家的青睐。许多名家的花鸟画都价格不菲，在拍卖会上屡创新高。
我个人喜欢并推崇的花鸟画大家有齐白石、吴昌硕和八大山人。
白石老人专长花鸟。他画了很多前人没有画过的题材：如苍蝇、蚊子、虾等等。白石老人以画虾闻名于世。他的草虫画也一样出名。
齐白石 贝叶草虫图
大自然界的花草，昆虫世界的各种昆虫，江湖河海里的鱼虾螃蟹，以及菜园子里常见的***、葫芦等等都成了白石老人画里的主角，被他化平凡为神奇，经他那极富创造力的写意功力，极尽精微，以形写神，为世人留下了一幅幅内涵丰富、雅俗共赏的传世佳作。
齐白石 玉堂
吴昌硕是清末海派四大家之一，是一位大器晚成的画家。他对诗书画印样样精通。他与人不同之处，是他独辟蹊径，以深厚的书法金石功夫入画，笔力雄健，浑厚古拙。后人赞叹他“笔能扛鼎”、“力透纸背”，对后世的影响极大。
吴昌硕 修竹临风
吴昌硕的花鸟画生机勃勃，浓墨重彩，柔韧含蓄、张弛有度。中国画坛上只有他真正的将诗书画印融为一体，已达到神化之境。
吴昌硕 高风艳色图轴
到此，以上就是小编对于水彩彩铅牡丹作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩彩铅牡丹作品的4点解答对大家有用。
